Un dibujante (o dibujante ) es un artista que trabaja en la creación de cómics , novelas gráficas y formas de arte visual similares, con un enfoque en las ilustraciones iniciales a lápiz, generalmente en colaboración con otros artistas, que proporcionan tintas, colores y letras. en el libro, bajo la supervisión de un editor.
En la industria estadounidense del cómic , el dibujante es el primer paso para representar la historia en forma visual, [1] y puede requerir varios pasos de retroalimentación con el escritor. Estos artistas se preocupan por el diseño (posiciones y ventajas en las escenas) para mostrar los pasos de la trama.
Un dibujante trabaja con lápiz . Sin embargo, más allá de esta descripción básica, diferentes artistas optan por utilizar una amplia variedad de herramientas diferentes. Mientras que muchos artistas usan lápices de madera tradicionales, otros prefieren lápices mecánicos o minas de dibujo. Los dibujantes pueden usar cualquier dureza de mina que deseen, aunque muchos artistas usan una mina más dura (como una 2H ) para hacer líneas ligeras para los bocetos iniciales, luego recurren a una mina ligeramente más suave (como una HB ) para las fases finales del dibujo. Aún otros artistas hacen sus diseños iniciales usando un lápiz de color azul claro porque ese color tiende a desaparecer durante la fotocopia .
La mayoría de las páginas de cómics de EE. UU. están dibujadas en grandes hojas de papel, generalmente cartulina . [2] El tamaño habitual de las páginas de cómics en la industria estadounidense de cómics es de 11 por 17 pulgadas. El entintador generalmente trabaja directamente sobre las marcas de lápiz del dibujante, aunque ocasionalmente las páginas se entintan en papel translúcido , como la vitela de dibujo , conservando los lápices originales. Posteriormente, la obra de arte se reduce fotográficamente en tamaño durante el proceso de impresión. Con la llegada de los programas de ilustración digital como Photoshop , cada vez más obras de arte se producen digitalmente, ya sea en parte o en su totalidad (ver más abajo).
Desde 1949 hasta su jubilación, Jack Kirby trabajó en un sótano de estudio de diez pies de ancho apodado "The Dungeon" por su familia. Cuando comenzaba con una pieza limpia de cartón Bristol, primero dibujaba las líneas de su panel con un cuadrado en T. [3]
Arthur Adams comienza a dibujar diseños en miniatura del guión que le ha dado, ya sea en casa o en un lugar público. Las miniaturas varían en tamaño desde 2 pulgadas x 3 pulgadas hasta la mitad del tamaño del cómic impreso. Él o un asistente luego ampliarán las miniaturas y las trazarán en la pizarra de ilustración con un lápiz azul que no sea fotográfico , a veces usando un lápiz azul claro Prismacolor , porque no es demasiado ceroso y se borra fácilmente. Cuando trabaja en el tablero de ilustración final, lo hace en un tablero de dibujo grande cuando está en su estudio del sótano, y en un tablero portátil cuando está sentado en el sofá de su sala de estar. Después de trazar las miniaturas, aclarará los detalles con otro lápiz azul claro y finalizará los detalles con un lápiz número 2.. Dibujó los primeros tres capítulos de " Jonni Future " en el doble del tamaño del cómic impreso, y también dibujó el quinto capítulo, "El jardín de los Sklin", en un tamaño más grande que el estándar, con el fin de mostrar más detalles de lo habitual en esos. cuentos. Para una imagen de póster grande con una multitud de personajes, repasará los contornos de las figuras con un marcador para enfatizarlos. Usará referencias fotográficas cuando sea apropiado, como cuando dibuja cosas a las que no está acostumbrado. [4] [5] Debido a que una parte significativa de sus ingresos se deriva de la venta de su obra de arte original, es reacio a aprender a producir su trabajo digitalmente. [6]