El arte comunitario , también conocido como "arte dialógico", "arte comprometido con la comunidad" o "arte basado en la comunidad", se refiere a la práctica del arte basada y generada en un entorno comunitario. Las obras en esta forma pueden ser de cualquier medio y se caracterizan por la interacción o el diálogo con la comunidad. Los artistas profesionales pueden colaborar con comunidades que normalmente no se dedican a las artes. El término se definió a fines de la década de 1960 cuando la práctica creció en los Estados Unidos, Canadá, los Países Bajos , el Reino Unido, Irlanda y Australia. En Escandinavia , el término "arte comunitario" se refiere más a menudo a proyectos de arte contemporáneo.
El arte comunitario es un enfoque de base orientado a la comunidad, a menudo útil en áreas económicamente deprimidas. Cuando los miembros de la comunidad local se reúnen para expresar inquietudes o problemas a través de esta práctica artística, es posible que participen artistas o actores profesionales. Esta práctica artística puede actuar como catalizador para desencadenar eventos o cambios dentro de una comunidad o a nivel nacional o internacional.
En los países de habla inglesa, el arte comunitario a menudo se considera el trabajo de los centros de arte comunitarios, donde las artes visuales (bellas artes, video, arte de nuevos medios ), la música y el teatro son medios comunes. Muchas organizaciones artísticas del Reino Unido realizan un trabajo basado en la comunidad, que normalmente implica desarrollar la participación de miembros no profesionales de las comunidades locales.
Arte comunitario y arte público
El término "arte comunitario" también puede aplicarse a los esfuerzos de arte público cuando, además del proceso artístico colaborativo de la comunidad, el producto resultante está destinado a ser arte público y está instalado en un espacio público. Los enfoques populares de arte comunitario para el arte público pueden incluir temas de sostenibilidad ambiental asociados con proyectos de revitalización urbana.
Formas de prácticas colaborativas
Los modelos de artes comprometidas con la comunidad pueden variar con tres formas de prácticas colaborativas que surgen de entre los conjuntos de prácticas comunes. En el modelo impulsado por el artista, los artistas son vistos como catalizadores del cambio social a través del comentario social abordado en sus obras. Un muralista cuyo trabajo provoque y sostenga el diálogo político sería un practicante de este modelo. En el segundo modelo, los artistas se involucran con grupos comunitarios para facilitar formas especializadas de creación artística, a menudo con el objetivo de presentar el trabajo en un foro público para promover la conciencia y promover el discurso dentro de una comunidad más amplia. En el modelo dialógico o impulsado por procesos, los artistas pueden comprometerse con un grupo para facilitar un proceso artístico que aborde preocupaciones particulares específicas del grupo. El uso de un proceso artístico (como la danza o el circo social ) con fines terapéuticos, de resolución de problemas, de empoderamiento grupal o de planificación estratégica puede resultar en obras artísticas que no están destinadas a la presentación pública. [1] En el segundo y tercer modelo, los individuos que colaboran en la creación artística pueden no definirse a sí mismos como artistas, pero son considerados practicantes de un proceso de creación de arte que produce un cambio social.
Debido a sus raíces en la justicia social y la naturaleza colaborativa y comunitaria, el arte para el cambio social puede considerarse una forma de democracia cultural. [2] A menudo, los procesos (o las obras producidas por estos procesos) pretenden crear o promover espacios de diálogo público participativo.
En Canadá, el campo de las artes comprometidas con la comunidad ha visto recientemente un uso más amplio del arte para las prácticas de cambio social por parte de organizaciones no relacionadas con el cambio de las artes. Las asociaciones resultantes han permitido a estas comunidades colaborativas abordar problemas sistémicos en salud, educación, así como el empoderamiento de las comunidades indígenas, inmigrantes, LGBT y juveniles. [3] Ha aparecido una tendencia de innovación social similar en la que las asociaciones de desarrollo empresarial se han comprometido con artistas / organizaciones artísticas para coproducir festivales o eventos culturales que abordan preocupaciones sociales.
A medida que el campo se diversifica y las prácticas son adoptadas por varias organizaciones de múltiples disciplinas, la ética y la seguridad se han convertido en una preocupación para los profesionales. [1] Como resultado, las oportunidades de formación interdisciplinaria en arte para las prácticas de cambio social han crecido dentro del campo relacionado de la educación artística .
Arte comunitario en línea
Una comunidad puede verse de muchas maneras, puede referirse a diferentes tipos de grupos. También hay comunidades virtuales o comunidades en línea. El arte en Internet tiene muchas formas diferentes, pero a menudo existe algún tipo de comunidad que se crea para un proyecto o es un efecto de un proyecto de arte.
Teatro comunitario
El teatro comunitario incluye el teatro hecho por, con y para una comunidad; puede referirse al teatro hecho casi por una comunidad sin ayuda externa, o a una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas teatrales profesionales, o a representaciones realizadas íntegramente por profesionales. que está dirigido a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño, desde pequeños grupos dirigidos por personas solteras que actúan en espacios prestados hasta grandes empresas permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son negocios exitosos sin fines de lucro con una gran cantidad de miembros activos y, a menudo, un personal profesional a tiempo completo. El teatro comunitario a menudo se diseña y puede basarse en formas teatrales populares, como carnaval , circo y desfiles , así como en modos de actuación del teatro comercial. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o como espectadores.
Danza comprometida con la comunidad
La danza comprometida con la comunidad incluye la danza hecha por, con y para una comunidad. Existen varios modelos para la creación de danza comprometida con la comunidad, principalmente relacionados con las prácticas artísticas participativas y los valores cooperativos. [4] La danza comprometida con la comunidad generalmente se enfoca en la exploración, creación y construcción de relaciones más que en el desarrollo de habilidades técnicas. Al igual que el teatro comunitario, se entiende que la danza comprometida con la comunidad contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o como miembros de la audiencia.
Artistas notables
Centro comunitario de artes
Ver también
Referencias
- ^ "¿Qué es el arte para el cambio social? | Arte para el cambio social" . icasc.ca . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
- ^ Melucci, Alberto; Avritzer, Leonardo (1 de diciembre de 2000). "Complejidad, pluralismo cultural y democracia: acción colectiva en el espacio público". Información de ciencias sociales . 39 (4): 507–527. doi : 10.1177 / 053901800039004001 . ISSN 0539-0184 . S2CID 145084124 .
- ^ (PDF) https://web.archive.org/web/20161220201018/https://icasc.ca/sites/default/files/resource_attachments/stateoftheart_en.pdf . Archivado desde el original (PDF) el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 8 de diciembre de 2016 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Cynde Chwelos & Maria Lopes, (abril de 2016), Langara College, Investigación aplicada https://langara.ca/departments/recreation/research/documents/2016-Leading-from-Beside-research-paper-by-Chwelos-and -Lopes.sm.pdf
Otras lecturas
- Cleveland, William. Arte y convulsión : artistas en primera línea del mundo . Oakland, CA: New Village Press , 2008.
- Elizabeth, Lynne y Suzanne Young. Obras del corazón: Construyendo pueblo a través de las artes . Oakland, CA: New Village Press , 2006.
- Fox, John. Ojos en tallos . Londres: Methuen, 2002.
- Goldbard, Arlene . Nueva comunidad creativa: el arte del desarrollo cultural . Oakland, CA: New Village Press , 2006.
- Hirschkop, Ken. Mikhail Bakhtin: una estética para la democracia . Nueva York: Oxford University Press, 1999.
- Kester, Grant. Piezas de conversación: Comunidad + Comunicación en el arte moderno . Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 2004.
- Knight, Keith y Mat Schwarzman. Guía para principiantes de artes basadas en la comunidad . Oakland, CA: New Village Press , 2006.
- Kwon, Miwon. Un lugar tras otro Arte específico del sitio e identidad local . Boston: MIT Press. 2004.
- Encaje, Suzanne. Mapeo del terreno: arte público de nuevo género . Seattle: Bay Press, 1995.
- Pete Moser y George McKay, eds. (2005) Música comunitaria: un manual . Editorial de Russell House.
- Helen Crummy (1992) Deja que la gente cante . Comunidad de Craigmillar
- "Un arrebato de franqueza: Artes de la comunidad en Irlanda - Un lector", editado por Sandy Fitzgerald. Tasc en New Island, 2004.
- Sloman, Annie (2011) ijkey = fYtK0bzzkyivzEg & keytype = ref Uso del teatro participativo en el desarrollo comunitario internacional [ enlace muerto permanente ] , Community Development Journal.
- De Bruyne, Paul y Gielen, Pascal (2011), Community Art. La política del traspaso. Valiz: Amsterdam.