Mierle Laderman Ukeles (nacida en 1939, Denver , Colorado [1] ) es una artista residente en la ciudad de Nueva York conocida por su obra de arte feminista y orientada al servicio, que relaciona la idea de proceso en el arte conceptual con el "mantenimiento" doméstico y cívico. [2] [3] [4] [5] Es Artista en Residencia en el Departamento de Saneamiento de la Ciudad de Nueva York y crea arte que da vida a la esencia misma de cualquier centro urbano: flujo de desechos, reciclaje, sostenibilidad, medio ambiente, personas y ecología.
Mierle Laderman Ukeles | |
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Nació | 1939 |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Barnard College , Pratt Institute , Universidad de Nueva York , Universidad de Colorado |
Trabajo notable |
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Movimiento | Movimiento de arte feminista Arte conceptual |
Esposos) | Jacob Ukeles |
Premios | Premio Francis J. Greenburger, Art Omi, 2019, Premio al Diálogo de Arte Público, Premio Anonymous Was A Woman |
Biografía
Como licenciada, Ukeles estudió historia y estudios internacionales en Barnard College y luego comenzó su formación artística en el Pratt Institute de Nueva York. [2] Ukeles es judía e hija de un rabino . [6] Obtuvo una maestría de la Universidad de Nueva York en 1974 en Artes Interrelacionadas. [7] Está casada y tiene tres hijos.
En 1969, escribió un manifiesto titulado Maintenance Art Manifesto 1969! Propuesta de exposición "CARE" , desafiando el rol doméstico de la mujer y proclamándose como "artista de mantenimiento". Aparte del mantenimiento "personal" o del hogar, el manifiesto también abordó el mantenimiento "general" o público y el mantenimiento de la tierra, como el tratamiento de las aguas contaminadas. Sus exposiciones tenían como objetivo crear conciencia sobre el bajo estatus cultural del trabajo de mantenimiento, generalmente pagando el salario mínimo o ningún pago a las amas de casa. [8] El mantenimiento, para Ukeles, incluye las actividades del hogar que mantienen las cosas en marcha, como cocinar, limpiar y criar a los niños [9] [3] y durante sus exposiciones, realizaba las mismas tareas que realizaría en su vida diaria. , incluido el entretenimiento de los invitados. [10]
Varias de sus actuaciones en la década de 1970 involucraron el mantenimiento de espacios de arte, incluido el Wadsworth Atheneum . Desde 1977 ha sido Artista en Residencia (sin salario) del Departamento de Saneamiento de la Ciudad de Nueva York . [11] Ella es la única artista que ha ocupado ese puesto. [12] En 2019, recibió el Premio Francis J. Greenburger para artistas que el mundo del arte sabe que tienen un mérito extraordinario pero que no han sido plenamente reconocidos por el público. [13]
En 1989, Fresh Kills Landfill en Staten Island encargó a Ukeles que trabajara en el proyecto de recuperación para transformar el sitio más grande hecho por el hombre de 2200 acres en un parque recreativo conocido como Freshkills Park. Ukeles invitó a neoyorquinos de los cinco condados a contribuir con obras de arte del tamaño de la palma de la mano hechas de basura. [14] Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 al World Trade Center , Fresh Kills se utilizó como una instalación de clasificación temporal de escombros y restos.
Conceptos y metodologías
El papel del artista para Ukeles es el de un activista : empoderar a las personas para que actúen y cambien los valores y las normas sociales. Esta agenda surge de una preocupación feminista por desafiar la noción privilegiada y de género del artista independiente. Para Ukeles, el arte no es fijo y completo, sino un proceso continuo que está conectado con la vida cotidiana y su Manifiesto para el mantenimiento del arte proclama la infección del arte por las actividades cotidianas. [15] Las gigantescas acciones domésticas que realizó principalmente se inauguraron a partir de su papel como artista y madre en los años 70. Después del nacimiento de su primer hijo en 1968, Ukeles cree que su identidad pública como artista pasó a un segundo plano, debido a la percepción pública del papel de madre. [dieciséis]
Manifiesto por el arte de mantenimiento 1969!
Inicialmente escrito como una propuesta para una exhibición titulada Cuidado , el Manifiesto para el Arte de Mantenimiento enfatiza el mantenimiento — mantener las cosas limpias, funcionando y cuidadas — como una estrategia creativa. El manifiesto surgió después de que Ukeles diera a luz a su primer hijo, de repente tuvo que equilibrar su tiempo como artista y madre, y tenía poco tiempo para crear arte, señaló que los famosos artistas masculinos que ella admiraba nunca tuvieron que hacer tales sacrificios. [17] [18] Ella ha descrito este sentimiento y la epifanía que condujo al manifiesto de esta manera: "Me sentí como dos personas separadas ... los artistas libres y la madre / trabajadora de mantenimiento ... nunca estuve trabajando tan duro en toda mi vida, tratando de mantener unidas a las dos personas en las que me había convertido. Sin embargo, la gente me decía, cuando me veían empujando mi cochecito de bebé, "¿Haces algo?" ... Entonces tuve una epifanía ... . Tengo la libertad de nombrar el mantenimiento como arte. Puedo colisionar la libertad con su supuesto opuesto y llamar a eso arte. Yo nombro arte de necesidad ". [19]
El manifiesto se divide en dos partes principales. En la parte I, bajo la rúbrica 'Ideas', hace una distinción entre los dos sistemas básicos de 'Desarrollo' y 'Mantenimiento', donde el primero se asocia con 'creación individual pura', 'lo nuevo', 'cambio' y Este último tiene la tarea de "quitar el polvo de la creación individual pura, preservar lo nuevo, sostener el cambio". Ella pregunta, "después de la revolución, ¿quién va a recoger la basura el lunes por la mañana?". [20] Esto contrasta con la tradición modernista en la que se pone en primer plano la originalidad de un artista y se ignora la realidad material mundana de la vida cotidiana de un artista. [21] "El arte de vanguardia, que reclama un desarrollo absoluto, está infectado por cepas de ideas de mantenimiento, actividades de mantenimiento y materiales de mantenimiento ..."
La segunda parte describe su propuesta para la exposición y se compone de tres partes: A) Primera parte: Personal , B) Segunda parte: General y C) Tercera parte: Mantenimiento de la Tierra . Ella comienza con la declaración “Soy una artista. Soy una mujer. Yo soy una esposa Soy madre. (Orden aleatorio) Lavo muchísimo, lavo, cocino, renuevo, mantengo, conservo, etc. Además, (hasta ahora por separado) "hago" Art. Ahora simplemente haré estas cosas cotidianas, las llevaré a la conciencia, las exhibiré, como Arte [...] MI OBRA SERÁ LA OBRA ” [22]
Toque Saneamiento (1979-80)
Touch Sanitation es uno de los primeros proyectos más ambiciosos de Ukeles y un hito en la historia del arte escénico . [21] Tomando casi un año, Ukeles se reunió con más de 8500 empleados del Departamento de Sanidad de Nueva York, les dio la mano a cada uno de ellos y les dijo: "Gracias por mantener viva a la ciudad de Nueva York". [23] Ella documentó sus actividades en un mapa, grabando meticulosamente sus conversaciones con los trabajadores. Ukeles documentó las historias privadas de los trabajadores en un intento de cambiar algunas de las palabras negativas utilizadas en la esfera pública de la sociedad, utilizando su arte como un agente de cambio para desafiar los estereotipos convencionales. [24]
Honores y premios
Laderman Ukeles recibió doctorados honorarios de: Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, RI y Maine College of Art, Portland, ME.
Ha sido galardonada con varios premios y becas de prestigio que incluyen:
Premio Francis J. Greenburger, Art Omi, [25] 2019, Charlotta Kotik, Presentador
Premio al Diálogo de Arte Público, College Art Association, [26] 2017
Fundación Lily Auchincloss , 2015
La Fundación Shelley y Donald Rubin, 2015.
Homenajeado en Queens Museum , 2015.
Ann Chamberlain Distinguished Fellow, San Francisco Art Institute, 2010.
Premios al Logro Cultural Judío, Fundación Nacional para la Cultura Judía, 2003.
Anónimo fue un premio Woman Foundation Award , 2001.
Obras
- Manifiesto por el arte de mantenimiento 1969! Propuesta para una exposición "CARE" (1969) - una propuesta para una exposición para mostrar el trabajo de mantenimiento como arte contemporáneo, [10] [27] que se publicó en Artforum en 1971. Luego, Ukeles participó en la exposición itinerante de Lucy Lippard de conceptos artistas femeninas c. Siguieron 7.500 (1973-1974) y otras catorce exposiciones e intervenciones en museos, incluido el Wadsworth Atheneum . [28]
- Tareas de mantenimiento de arte (1973): una colección de fotografías de las actividades del hogar realizadas por Laderman Ukeles y su esposo, con 12 a 90 imágenes por actividad. [29]
- Actuaciones de Maintenance Art Tasks en el Wadsworth Atheneum, 1973 - Durante el transcurso de 1973, Laderman realizó The Keeping of the Keys (20 de julio de 1973), Transfer: The Maintenance of the Art Object: Mummy Maintenance: With the Maintenance Man, The Maintenance Artista y conservador del museo (20 de julio de 1973), [30] Lavado / pistas / mantenimiento: interior y lavado / pistas / mantenimiento: exterior (23 de julio de 1973) en el Wadsworth Atheneum [31] [3]
- Hartford Wash: Lavado / Vías / Mantenimiento: Exterior (1973) [32] [3]
- Hartford Wash: Lavado / Vías / Mantenimiento: Interior (1973) [3]
- Touch Sanitation (1978–80) [4] : 271
- The Work Ballets, siete ballets para gran maquinaria que se desarrollaron de forma intermitente entre 1983 y 2013 en Rotterdam, Nueva York, Givors, Pittsburgh y Echigo-Tsumari. Son el tema de la primera monografía de Ukeles publicada por Sternberg Press en 2015 y editada por Kari Conte. [33]
- Turnaround Surround, ruta "Glassphalt" en Danehy Park en North Cambridge, Massachusetts. El parque está construido en el lugar de un vertedero y vertedero cerrado en 1972. (1997-2002) [34]
Publicaciones
- Autor
- "Un viaje: Tierra / Ciudad / Flujo". Art Journal (verano de 1992): 12-14.
- "Actividad de Arte de Mantenimiento (1973)". Documentos 10 (otoño de 1977): 8.
- "Manifiesto para el mantenimiento del arte 1969! Propuesta para una exposición 'Cuidados'."; Publicado originalmente en Jack Burnham. "Problemas de la crítica". Artforum (enero de 1971) 41; reimpreso en Lucy Lippard. Seis años: la desmaterialización del objeto de arte. Nueva York: New York University Press, 1979: 220-221.
- "¡Manifiesto de Saneamiento! (1984)". The Act 2, n. ° 1, (1990): 84-85.
- Coautor
- Ukeles, Mierle Laderman y Alexandra Schwartz. "Mierle Laderman Ukeles en conversación con Alexandra Schwartz". en Butler, Cornelia et al. Del conceptualismo al feminismo: Lucy Lippard's Numbers Shows 1969-1974 Londres: Después de todo, 2012.
Referencias
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Otras lecturas
- Buckberrough, Sherry y Andrea Miller-Keller. Mierle Laderman Ukeles: Matrix 137 . (catálogo de la exposición) Hartford, CT: Wadsworth Atheneum, 1998.
- Jackson, Shannon. "Alto mantenimiento: la estética del saneamiento de Mierle Laderman Ukeles". En Obras sociales: artes escénicas, públicos de apoyo, 75-103. Nueva York: Routledge, 2011.
- Knaup, Bettina y Stammer, Beatrice Ellen. "Labor de amor y cuidado". In re.act feminism # 2 - un archivo escénico Live Art Development Agency 2013.
- Kwon, Miwon. "En apreciación del trabajo invisible: Mierle Laderman Ukeles y el mantenimiento del 'cubo blanco'". Documentos 10, (otoño de 1997): 15-18.
- Molesworth, Helen. "Limpieza en la década de 1970: El trabajo de Judy Chicago, May Kelly y Mierle Laderman Ukeles", en Reescritura del arte conceptual . Ed. Michael Newman y Jon Bird. Londres: Reaktion, 1999. 107-122.
- Molesworth, Helen. "Obras de casa y obras de arte". Octubre 92, (primavera de 2000): 71-97.
- Molesworth, Helen. "Paros laborales: Teoría del valor laboral de Mierle Laderman Ukeles". Documentos 10 (otoño de 1997): 19-22.
- Philips, Patricia C., "Actividad de mantenimiento: Creando un clima para el cambio". ¿ Pero es arte? Nina Felshin, Seattle Bay Press 1995: 165-193.
- Erin Salazer. "Entrevista a Mierle Laderman Ukeles". Coordinado por Erin Salazer, Bronx Museum TCG (primavera / verano de 2006): 14-21.
- Stiles, Kristine y Selz, Peter (eds) "Manifiesto de arte de mantenimiento" y "Manifiesto de saneamiento". En Theories and Documents of Contemporary Art University of California Press, 1996: 623-625.
- Stratford, Helen. "Ensamblajes colectivos, encarnaciones y enunciados". En Recoveries and Reclamations: Advances in Art and Urban Futures vol.2 Daniel Hinchcliffe y Judith Rugg (eds) Intellect 2003: 107-117.
enlaces externos
- Saneamiento táctil: Mierle Laderman Ukeles
- Restauración Ecológica: Mierle Ukeles, Flow City
- 2009 Art In American entrevista
- Sitio web del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York para el trabajo de Ukeles Honor 2000 (2000)
- Sitio de Ukeles en el Museo de Brooklyn