Adrian Margaret Smith Piper [1] (nacido el 20 de septiembre de 1948) es un artista conceptual y filósofo estadounidense. Su trabajo aborda cómo y por qué aquellos involucrados en más de una disciplina pueden experimentar el ostracismo profesional , la alteridad , el paso racial y el racismo mediante el uso de varios medios tradicionales y no tradicionales para provocar el autoanálisis. Utiliza la reflexión sobre su propia carrera como ejemplo. Piper ha sido galardonado con varias becas y medallas y se ha descrito como "profundamente influido en el lenguaje y la forma del arte conceptual". [2] En 2002, fundó el Archivo de Investigación Adrian Piper (APRA) en Berlín, Alemania ,[3] el enfoque de una fundación que se estableció en 2009.
Adrian Piper | |
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Nació | Nueva York , Nueva York | 20 de septiembre de 1948
Nacionalidad | americano |
alma mater | |
Conocido por | Fundación del Archivo de Investigación Adrian Piper (APRA) |
Sitio web | http://www.adrianpiper.com |
Vida y educación
Adrian Piper nació el 20 de septiembre de 1948 [4] en la ciudad de Nueva York . [1] [5] Se crió en Manhattan en una familia negra de clase media alta y asistió a una escuela privada con estudiantes blancos en su mayoría ricos. [6] [7] Estudió arte en la Escuela de Artes Visuales [6] y se graduó con un título de asociado en 1969. [1] Piper luego estudió filosofía en el City College de Nueva York [6] y se graduó summa cum laude con una licenciatura en 1974. [1] Piper recibió una maestría en filosofía de la Universidad de Harvard en 1977 y su doctorado en 1981, supervisada por John Rawls . [1] También estudió en la Universidad de Heidelberg . [1] Durante sus estudios filosóficos, Piper se centró en la Crítica de la razón pura de Kant ; esta inspiración filosófica impregna sus obras de arte, más específicamente Food for the Spirit (1971).
Durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Piper recibió la influencia de Sol LeWitt e Yvonne Rainer . [6] Trabajó en la Galería Seth Siegelaub , conocida por sus exposiciones de arte conceptual, en 1969. [6] En 1970, expuso en la exposición Información del Museo de Arte Moderno y comenzó a estudiar filosofía en la universidad. [6] Piper ha dicho que fue expulsada del mundo del arte durante este tiempo por su raza y sexo. [6] Su trabajo comenzó a abordar el ostracismo, la alteridad y las actitudes en torno al racismo. [6] En una entrevista con Maurice Berger , publicada bajo el título Crítica del racismo puro, Piper afirmó que si bien encuentra el análisis del racismo digno de elogio, quiere que su obra de arte ayude a las personas a confrontar sus puntos de vista racistas. [6]
Piper recibió becas de artes visuales del National Endowment for the Arts en 1979 y 1982, y una beca Guggenheim en 1989 . [1] Piper enseñó en Wellesley College , Harvard University , Stanford University , University of Michigan , Georgetown University y University of California, San Diego . [1] En 1987, [8] se convirtió en la primera profesora de filosofía afroamericana en recibir un puesto académico en los Estados Unidos. [9] Mientras estaba de licencia sin goce de sueldo en Berlín durante 2008, Wellesley College terminó su cátedra permanente debido a su negativa a regresar a los Estados Unidos mientras figuraba como "Viajero sospechoso" en la Lista de vigilancia de la Administración de Seguridad del Transporte de EE. UU . [10]
Piper está divorciada y no tiene hijos. [1] Actualmente vive y trabaja en Berlín, donde dirige el Archivo de Investigación Adrian Piper . En 2015, recibió el León de Oro a la mejor artista en la exposición internacional de la Bienal de Venecia. [11] [12]
En 2017, Piper recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad de Arte y Diseño de Nueva Escocia. [13]
Ideología
En 1981, Piper publicó un ensayo titulado "Ideología, confrontación y autoconciencia política", en el que analiza conceptos que explora a través de su arte. En su ensayo, contempla las nociones de autoexamen humano y estructuras de creencias que sirven para "individualizarse uno mismo del otro". Estas creencias comienzan con nuestras primeras experiencias en el mundo y no se cuestionan hasta que son atacadas por nuevas experiencias que rompen la conformidad, introduciendo dudas, la clave para el autoexamen y la revisión de creencias. Piper sostiene que las creencias que tendemos a mantener por más tiempo, y que a menudo evitamos exponernos al examen, son aquellas que nos permiten mantener una comprensión que tiene sentido para nosotros acerca de quiénes somos y cómo existimos dentro del mundo en general. Ella señala que estas "ideologías" a menudo son responsables de "[comportamientos] estúpidos, insensibles y egoístas, generalmente a expensas de otros individuos o grupos". Piper concluye el ensayo diciéndoles a los lectores que si considerar los puntos que ella menciona los hace conscientes de sus creencias políticas en el más mínimo grado, o les hace tener incluso "los más mínimos atisbos de duda sobre la veracidad de [sus] opiniones, entonces [ella] considerará [la] pieza un éxito rotundo ". [14]
El trabajo de Piper se basa en gran medida en su experiencia en filosofía, incluida la filosofía oriental. Piper comenzó a estudiar y practicar yoga en 1965. A través de su educación, ganó interés en las tradiciones yóguicas orientales de la filosofía hindú. [15] Muchos de sus trabajos aluden o incorporan directamente la filosofía oriental en ellos, por ejemplo, Mythic Being: Doing Yoga (1975), The Color Wheel Series (2000) y Mokshamudra Progression (2012). En su sitio web, Piper llama la atención sobre el auge del yoga en los Estados Unidos y, con él, el descenso de sus verdaderos significados espirituales. Afirma: "Pero mi esperanza más profunda es que los filósofos profesionales que visiten estas páginas eventualmente se encarguen de comenzar el largo y lento proceso de reintegrar la tradición filosófica oriental con la occidental, de recordarnos lo que hemos perdido, restaurando la aplicación de la teoría a la práctica como una medida central del valor filosófico; restaurando, también, la concepción más generosa del yo que se extiende más allá del ego que la filosofía occidental ha olvidado; restaurando a un lugar central en nuestro pensamiento las percepciones del Yoga en la estructura del ego y su relación con el cambio, el deseo y las adquisiciones y, por lo tanto, restaurar los métodos, las prácticas y la sabiduría del Yoga al lugar que le corresponde entre las muchas tradiciones filosóficas que expresan nuestra capacidad de análisis intelectual y crecimiento espiritual ". [dieciséis]
Carrera profesional
La primera mención de Piper como artista en la prensa fue en Village Voice el 27 de marzo de 1969, cuando solo tenía 19 años. Fue en respuesta a lo que también se considera su primera exposición individual, su proyecto de arte por correo titulado, Tres proyectos sin título . [17] Las personas y las instituciones a las que la envió 8+Los folletos grapados de 1 ⁄ 2 por 11 pulgadas (220 mm × 280 mm) que componían la pieza se enumeraban en la última página como "Ubicaciones de exhibición". [17] Con este proyecto, Piper logró distribuir su trabajo en sus propios términos a una audiencia de más de 150 artistas, curadores y marchantes de su elección.
Actuaciones callejeras (década de 1970)
En la década de 1970, comenzó una serie de actuaciones callejeras bajo el título colectivo, Catalysis, que incluía acciones como pintar su ropa con pintura blanca, usar un letrero que decía "Pintura húmeda" e ir a los grandes almacenes Macy's a comprar guantes. y gafas de sol; metiéndose una enorme toalla blanca en la boca y subiendo al autobús, al metro y al ascensor del Empire State Building ; y sumergirse en una mezcla de vinagre, huevos, leche y aceite de hígado de bacalao y luego pasar una semana moviéndose por el metro y las librerías de Nueva York. [18] [19] Catalysis VII involucró a Piper visitando un museo, mascando chicle en voz alta y sosteniendo un bolso lleno de salsa de tomate. Las representaciones de Catalysis estaban destinadas a catalizar desafíos que constituían el orden del campo social, "en el nivel de la vestimenta, la cordura y la distinción entre actos públicos y privados". [18] día. La palabra "catálisis" describe una reacción química causada por un agente catalítico que permanece sin cambios, y Piper vio la reacción de su audiencia como el agente no afectado. [20]
La serie Mythic Being de Piper , iniciada en 1973, vio al artista vestido con una peluca y bigote y actuando públicamente como un "tercer mundo, clase trabajadora, hombre demasiado hostil". [18]
En 2013, la Galería de Arte Gris de la Universidad de Nueva York reprodujo imágenes de la obra de 1973 de Piper, Mythic Being , en su exposición titulada "Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art". Piper rechazó la inclusión y solicitó que su trabajo fuera retirado de la exposición porque su inclusión subrayaba aún más la marginación de los artistas no blancos y estaba en oposición directa a los ideales que luchó por inspirar en sus espectadores. [21]
Piper pasó el verano de 1971 en su loft en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo, estaba leyendo la Crítica de la razón pura de Immanuel Kant (1781). Ella leería este libro mientras realizaba diversas actividades. Tales actividades consistieron en yoga, ayuno y escritura. Sin embargo, su experiencia al leer esto la llevó a sentir que estaba perdiendo la conexión con su yo físico y estaba desapareciendo. Ella creó la obra Alimento para el Espíritu para contrarrestar este sentimiento. Para realizar el trabajo, periódicamente se fotografiaba frente a un espejo y cantaba partes del libro que la llevaban a ese sentimiento. Las obras constan de 14 impresiones en gelatina de plata como parte de una carpeta. [22] [23] [24] [25]
Lecciones de funk (años 80)
Entre 1982 y 1984, Piper organizó una serie de eventos anunciados como Funk Lessons , que invitaban a los participantes a aprender sobre los estilos de baile, la cultura y la historia de la música funk . Piper localizó las raíces del funk en la música tribal africana y lo vio como parte integral de la creciente presencia de figuras culturales negras en Estados Unidos y la lucha en curso por la igualdad de derechos. Al exponer a diversas audiencias a la música de la contracultura afroamericana, Piper buscó crear un diálogo sobre el valor cultural de la música de baile y las políticas de raza e identidad.
Cada "lección" se publicitó en postales que evitaban específicamente etiquetar el evento como una obra de arte participativo . Piper comenzó las lecciones tocando muestras de música e instruyendo a los participantes en movimientos de baile específicos, mientras que gradualmente introducía anécdotas de la historia y la cultura negras en su presentación. Piper actuó como facilitadora de discusiones que, a veces, se volvieron acaloradas a medida que los participantes se apartaban del formato académico para participar en una discusión activa. Al involucrar al público en una participación activa, Piper se vio a sí misma como la creadora de un trabajo temprano de estética relacional o lo que podría describirse como práctica social . Como se documenta en un video de Sam Samore, la experiencia trascendió el didacticismo académico a favor del intercambio social; El mantra de Piper para el trabajo era: "Bajen y festejen juntos". [26]
Escritura
En 1981, Piper publicó el ensayo "Ideología, confrontación y autoconciencia política", en la revista High Performance . En él, detalla tres falacias lógicas generalizadas que, en su opinión, contribuyeron a la construcción de la propia ideología: el mecanismo de identidad falsa, la ilusión de perfectibilidad y el mecanismo de comunicación unidireccional. Ella argumentó que estas falacias conducen a la Ilusión de la Omnisciencia, que ella definió como "estar tan convencido de la infalibilidad de tus propias creencias sobre todos los demás que olvidas que estás percibiendo y experimentando como otras personas desde una perspectiva que está en sus propias formas tan subjetivas y limitadas como las de ellos ". [27]
En 2008, Cambridge University Press publicó su ensayo en dos volúmenes, "Racionalidad y estructura del yo". El volumen I incluye un resumen de una gran cantidad de filosofía occidental, mientras que el volumen II se centra en su propia interpretación de estos filósofos. [10] En el Volumen II, Piper sostiene que, sin la alienación moral, no seríamos capaces de forjar relaciones con los demás o actuar interpersonalmente al servicio de principios morales desinteresados o desinteresados. [28]
Trabajo de la galería
Gran parte del trabajo se ocupa de Piper con temas de paso racial , el racismo , [20] y el género en los Estados Unidos. Por ejemplo, en su performance de 1986, " My Calling (Card) # 1", distribuyó una tarjeta a cualquiera que hiciera un comentario racista en su presencia, haciéndoles conscientes de su identidad como mujer afroamericana y de cómo su El comentario la hizo sentir incómoda. Estas tarjetas fueron distribuidas por Piper en cenas y cócteles como una forma de enfrentar sutilmente el racismo. En un esfuerzo por desafiar las normas de género, Piper exploró las asociaciones negativas hechas sobre una mujer sentada sola en un bar y la suposición de que busca la mirada masculina. Para combatir estas normas entre 1986 y 1990, ella distribuiría " Mi tarjeta de visita n . ° 2" para pedir a los espectadores que respeten su privacidad y para transmitir que estar sola no equivale a tener la intención de que la recojan. Ambas tarjetas de visita se entregaron para hacer una declaración sobre su identidad.
El paso racial se aborda en otra de las piezas de interpretación de Piper, "Cornered" (1988), donde en una grabación de video ella declara a una audiencia, "Soy negra". Piper luego explica cómo ese hecho puede sorprender al espectador porque Piper, que tiene una tez más clara, podría pasar por blanco, pero elige identificarse como negro. [29]
Piper's, Everything # 5.2 (2004), es una pieza de vidrio espejado con forma de lápida que cubre el reflejo del espectador, el texto, "Everything Will Be Take Away" y las estructuras internas detrás del yeso de la pared de la galería. La obra puede verse como un medio para provocar que los espectadores cuestionen el poder de las instituciones para determinar el valor de una obra de arte, así como para cuestionar su propio lugar en el mundo. [30]
En The Probable Trust Registry , la pieza por la que Piper recibió los máximos honores en la Bienal de Venecia en 2015, Piper pidió a los visitantes que firmaran contratos con ellos mismos adhiriéndose a una de las tres declaraciones publicadas, por ejemplo, "Siempre haré lo que digo Voy a hacer". En una declaración que acompaña al premio, el jurado dijo: "Piper ha reformado la práctica conceptual para incluir la subjetividad personal, de sí misma, de su audiencia y del público en general". También señalaron que la pieza pide a su audiencia "participar en una actuación de por vida de responsabilidad personal". [31] En febrero de 2017, el trabajo fue fundamental para su primera exposición individual en un museo alemán en Nationalgalerie en Hamburger Bahnhof. [32]
Una retrospectiva de 50 años del trabajo de Piper, exhibida en el último piso del Museo de Arte Moderno (MoMA) del 31 de marzo de 2018 al 22 de julio de 2018, es la primera vez que el museo de Nueva York dedicó todo ese nivel a ganarse la vida. artista. [33]
Alicia en la madriguera del conejo (1965)
Hipótesis: Situación # 3 (para Sol LeWitt) (1968)
Arte para el patrón de superficie Artworld (1976)
Autorretrato exagerando mis rasgos negroides (1981)
Decide quién eres, n. ° 1: Skinned Alive (1991)
Cómo es, qué es # 3 (1991)
Serie de la rueda de colores, n. ° 29: Annomayakosha (2000)
Fundación
La Fundación del Archivo de Investigación Adrian Piper
La Fundación del Archivo de Investigación Adrian Piper tiene su sede en Berlín, Alemania. Se centra en documentar el arte, la filosofía y el yoga de la vida de Piper. El objetivo de la fundación es proteger, preservar y ofrecer acceso público a la fundación en beneficio de aquellos estudiantes, académicos, curadores, coleccionistas, escritores y miembros del público en general que demuestren interés en el trabajo de Piper. Se ha otorgado un premio de beca en los años 2011, 2013, 2015 y 2017, y el monto del premio varía. La fundación está recaudando fondos con los objetivos de (1) completar la renovación de su hogar permanente en Berlín-Mitte para aumentar su accesibilidad al público en general; (2) aumentar el monto de la subvención de la Beca multidisciplinaria anual a un año sabático de investigación de un año completo para el concesionario; y (3) sentar las bases para una nueva Beca de Disertación de Filosofía para la fundación. El objetivo de la campaña es recaudar 4.000.000,00 €. [34]
The Berlin Journal of Philosophy
Establecido en 2011, The Berlin Journal of Philosophy es una revista internacional de acceso abierto, revisada por pares, que busca innovar adhiriéndose estrictamente a políticas simultáneas de presentación ciega, revisión doble ciega y antiplagio. El Berlin Journal of Philosophy es administrado y publicado por la APRA Foundation Berlin. [35]
Colecciones
- Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL [36]
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [37]
- Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- Walker Art Center, Minneapolis, MN [38]
Exposiciones seleccionadas
Año | Exposición |
---|---|
2018 | Adrian Piper: Una síntesis de intuiciones, 1965-2016 , Museo de Arte Moderno de Nueva York [39] A partir de los años setenta: GLUT , Galería de arte Morris y Helen Belkin, Vancouver BC [40] |
2018 | Adrian Piper: El ser mítico, MAMCO |
2017 | Registro de confianza probable: las reglas del juego n. ° 1-3 , Hamburger Bahnhof: Museum für Gegenwart, Berlín, Alemania [41] |
1999 | Adrian Piper: A Retrospective, 1965-2000 , Center for Art, Design and Visual Culture, UMBC (retrospectiva itinerante) |
1996 | NowHere , Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebaek, Dinamarca [42] |
1994 | The Hypothesis Series 1968-70 , Paula Cooper Gallery, Nueva York, Nueva York, [43] |
1992 | Ur-Madonna, Expo '92 , Monasterio de Santa Clara, Moguer (Huelva), España; Decide Who You Are , Grey Art Gallery, John Weber Gallery, Paula Cooper Gallery, Nueva York, Nueva York [43] |
1991 | Cómo es , qué es, n.º 2 , Museo Hirshhorn, Galería de direcciones, Washington, DC; Adrian Piper: Retrospectiva europea , Ikon Gallery, Birmingham, Inglaterra (exposición itinerante); Espacio, tiempo y referencia 1967-1970 , John Weber Gallery, Nueva York, Nueva York [43] |
1990 | Pretend , John Weber Gallery, Nueva York, Nueva York; Out of the Corner , Whitney Museum of American Art, Film and Video Gallery, Nueva York, Nueva York [44] |
1989 | Acorralado , John Weber Gallery, Nueva York, Nueva York [42] |
1987 | Adrian Piper: Reflections, 1967-1987 , The Alternative Museum, Nueva York, Nueva York (espectáculo itinerante) [42] |
1980 | Adrian Piper en Matrix 56 , Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut; Adrian Piper , Real Artways, Hartford, Connecticut [42] |
1976 | Adrian Piper , Gallery One, Montclair State College, Montclair, Nueva Jersey [42] |
1969 | Tres proyectos sin título , exposición de arte postal, Nueva York, Nueva York [42] |
Recepción
El curador Ned Rifkin escribió que Piper "ocupa una posición singular" en el mundo del arte . [6] El crítico de arte Michael Brenson afirmó que el trabajo de Piper "atravesó el mar helado en las personas y [las llevó] a áreas de sí mismas que no sabían que existían". [45] Piper fue incluida en el compendio de Peggy Phelan y Helena Reckitt, Art and Feminism (2001), donde Phelan escribió que su arte "trabajó para mostrar las formas en que el racismo y el sexismo son patologías entrelazadas que han distorsionado nuestras vidas". [18]
Piper recibió becas de artes visuales del National Endowment for the Arts en 1979 y 1982, y una beca Guggenheim en 1989 . [46] En 1987, se convirtió en la primera profesora de filosofía afroamericana en recibir la titularidad académica en los Estados Unidos. En 2012, recibió el Premio Artista a la Obra Distinguida de la Asociación de Arte de la Universidad . [47] En 2015, recibió el León de Oro a la mejor artista [11] [12] de la Bienal de Venecia de 2015 por su participación en la exposición central de Okwui Enwezor , "Todos los futuros del mundo". [48]
En 2011, la American Philosophical Association le otorgó el título de profesora emérita. En 2013, Women's Caucus for Art anunció que Piper recibiría en 2014 el Lifetime Achievement Award de la organización. [49]
Piper recibió el Käthe-Kollwitz-Preis 2018 de la Akademie der Künste, un premio que se otorga a un artista que trabaja a nivel internacional y filósofo analítico, que ha tenido una influencia considerable en el arte conceptual estadounidense desde mediados de la década de 1960. [50] [51]
Ver también
- Rose Piper
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- Frieze / opinion / Febrero 2018 / Los límites de la multidisciplinariedad: de Adrian Piper a la X Bienal de Berlín
Medios relacionados con Adrian Piper en Wikimedia Commons