De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Cosmic Pulses es la última composición electrónica de Karlheinz Stockhausen , y ocupa el puesto 93 en su catálogo de obras. Su duración es de 32 minutos. La pieza ha sido descrita como "una montaña rusa sónica", [1] "un asilo copernicano", [2] y una "vigilancia de tornado". [3]

Historia [ editar ]

Cosmic Pulses es la decimotercera hora del ciclo inconcluso de Klang (Sonido). Massimo Simonini, director artístico de Angelica, encargó la pieza en sociedad con el festival Dissonanze de música electrónica. Stockhausen comenzó a realizar la pieza en diciembre de 2006. [4] El estreno mundial tuvo lugar el 7 de mayo de 2007 en el Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli) en Roma . [5]

En el ciclo de Klang , Cosmic Pulses representa un punto de inflexión. Es el comienzo de la segunda mitad del ciclo, y toda la música después de la decimotercera hora es electroacústica , empleando mezclas parciales de Cosmic Pulses como acompañamiento de la cinta. Una grabación de la pieza fue editada en CD 91 por Stockhausen-Verlag. El CD también presenta los momentos iniciales de las 24 capas aisladas en pistas separadas.

Materiales y conceptos [ editar ]

El número 24 es fundamental para la construcción de Cosmic Pulses . Hay 24 capas de sonido. Hay 24 "bucles melódicos", espaciados en 24 registros diferentes (que abarcan 7 octavas ). Hay 24 tempi diferentes . [6]

Stockhausen define el tempo de la pieza como unidades de 8 tonos y pulsos [7] El tempo más rápido es de 240 latidos por minuto (bpm). Ocho pulsos por 240 bpm equivalen a 1.920 tonos y pulsos por minuto. El extremo inferior de la escala de tempo es 1,17 bpm, que produce 9,36 tonos y pulsos por minuto.

El timbre fuente de la pieza es un sintetizador. [8] Antonio Pérez Abellán fue el encargado de construir y sincronizar las capas. [9] Los bucles se colocan uno encima del otro, comenzando en el registro bajo y moviéndose hacia el registro alto. Están escalonados de tal manera que los loops bajos se eliminan cuando los loops altos toman el relevo, creando una progresión aproximada desde los sonidos bajos hasta los altos a lo largo de la pieza. [10]

Stockhausen usó una notación gráfica básica para indicar cómo se debe alterar cada bucle de su forma fundamental a través de cambios de tono y tempo. Stockhausen llamó a estos cambios glissandi, requiriendo que se ejecuten sin problemas con faders para una desviación continua del bucle original. Kathinka Pasveer realizó estas ornamentaciones usando su partitura. El tempo podría cambiar hasta en un factor de 12, y las variaciones de tono podrían ser tan estrechas como un tritono o tan amplias como una décima mayor . [6]

Cosmic Pulses está diseñado para un sistema de sonido de 8 canales que rodea a la audiencia en un cuadrado, con 2 canales a cada lado y un subwoofer en cada canal. [11] Stockhausen eligió 241 trayectorias para que el sonido viajara a través de dicho sistema. Por lo tanto, cada bucle tiene una ruta específica para viajar a través del sistema. [3]

Por primera vez he probado superponer 24 capas de sonido, como si tuviera que componer las órbitas de 24 lunas o 24 planetas (por ejemplo, el planeta Saturno tiene 48 lunas )… Si es posible escuchar todo, yo todavía no lo sé, depende de la frecuencia con la que se pueda experimentar un rendimiento de 8 canales. En cualquier caso, ¡el experimento es extremadamente fascinante! [9]

Durante sus conferencias en torno al estreno alemán, Stockhausen dijo que "aún no había tomado una decisión al respecto", [10] y admitió que la pieza podría considerarse como "no música, solo sonido" y que sería mejor "Tómelo como un fenómeno natural [ sic ] y no piense en la composición". [12]

El OKTEG [ editar ]

Joachim Haas y Gregorio Karman del Estudio Experimental de Arte acústica de Südwestrundfunk (SWR, "Sudoeste de Difusión") en Freiburg , que había sido fundada el 1 de septiembre 1971 como la Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWF, [13] crearon la OKTEG, un equipo especial que permite a Stockhausen realizar la espacialización manualmente. Trajeron el OKTEG a Kürten en marzo de 2007 para espacializar la pieza. Otras empresas habían hecho cosas similares por Stockhausen. Por ejemplo, los técnicos del estudio WDR construyeron una "mesa de rotación" accionada manualmente para la producción de Kontakte en 1958-1959, y un modelo mejorado, accionado eléctricamente (capaz de hasta 25 rotaciones por segundo) para Sirius.a principios de la década de 1970. [14] El Modul 69 B para Mantra , fue construido según las especificaciones del compositor por la compañía Lawo de Rastatt , cerca de Baden-Baden , [15] un conmutador-controlador, un regulador-distribuidor y dos "molinos de rotación" para el esférico. pabellón de la Feria Mundial de Osaka , fueron construidos según los diseños de Stockhausen por Leonard de Firma Electronic en Zürich en octubre de 1968. [16]

El OKTEG ( Octophonic Effect Generator) se basa en un parche Max / MSP que utiliza ocho módulos de panoramización de amplitud de ley variable . Los módulos son controlados por secuenciadores individuales con control de tempo. Una cola de ejecución que contenía los datos de rotación especificados por los mapas de Stockhausen gestionaba los mensajes que controlaban los ocho secuenciadores. Los faders motorizados permitieron el ajuste en tiempo real del tempo de cada secuenciador. El rendimiento de estos ajustes en tiempo real se codificó como un diente de sierra de frecuencia de audio modulada . Esta señal se grabó luego como una pista de audio en ProTools . Esta pista de audio se utiliza luego como controlador para realizar los archivos de audio terminados.[3]

Recepción [ editar ]

Después de la presentación de estreno mundial, Stockhausen firmó autógrafos durante una hora y media. [10] El estreno alemán en los Cursos de Stockhausen fue recibido con una ovación parcial de pie, así como con algunos abucheos. Al revisar los conciertos del curso en el Computer Music Journal del MIT , Nick Collins calificó el timbre original como "un sonido de piano eléctrico bastante barato", [10] e informó que aquellos en la audiencia "que habían escuchado música electroacústica más reciente estaban ligeramente perturbados por el mal timbre. al principio para el sonido de la fuente ". [10]Sin embargo, Collins observó que esto "se subsumió rápidamente en la tormenta granular a medida que las capas se acumulan y aumentan los tempi", concluyendo que, a pesar del consenso de la audiencia de que "la sobrecarga duró demasiado en el medio ... Se podría afirmar con cautela que el Sr. . Stockhausen logró un éxito controvertido, y creó una obra que ha revitalizado su música electrónica ". Collins compartió sus notas taquigráficas, que escribió en la oscuridad durante la actuación:

violentos espasmos del espacio, recurrencias en serie, un asilo copernicano, choques demasiado literales, corriendo cada vez más allá de los sentidos, como estar dentro de la mente de Stockhausen mientras compone, una batalla de teclistas enfurecidos en una guerra de tempo, rugidos granulares, pedales de bajo y traqueteos , los gránulos gorgoteantes se aceleran, empujando los límites de la información, las cintas se enrollan sin piedad, un laberinto de pulsos de tono, una multiplicidad de colisiones en una fábrica de órganos, incluso una pobre síntesis no puede arruinar este caos controlado, dinámicas y capas cada vez más amplias, construyendo para las sincronías de planetas, capas furiosas, preajustes furiosos en una guerra de tiendas de teclados, una pelea en una convención de audio. [10]

Al describir el estreno en el Reino Unido en los BBC Proms , Nick Emberley sintió que "el Albert Hall sonaba como una poderosa bestia despertada de un sueño". [17] Richard Morrison escribió en The Times que la pieza era "media hora de electrónica fascinantemente compleja, y a veces opresivamente retumbante, que recorría la sala como miles de millones de electrones en un torbellino", pero al escucharla junto a Stimmung , Morrison concluyó que "era imposible no sentir que la época de Stockhausen llegó y se fue hace muchas décadas". [18]

En The Sunday Times , Paul Driver describió a Klang como característicamente "portentoso" y la organización alrededor de las 24 horas del día como inesperadamente "obvia". Elogió a Cosmic Pulses : "Si uno intentara imaginar una especie de rugido de fondo en el universo, seguramente así sería: incesante e implacable, como olas magnificadas, alegremente apocalípticas". [19] John Allison escribió que Cosmic Pulses "fue emocionante: mientras los ruidos retumbantes y astillados rebotaban en el Albert Hall, se sentía como si Stockhausen hubiera dejado caer un micrófono en el espacio más profundo". [20] George Hall concluyó que "lo más fascinante del concierto"Las ofertas resultaron ser puramente electrónicas.Cosmic Pulses , un continuo de 30 minutos de potentes y diminutos sonidos que rebotan por la sala como una infinita pelea intergaláctica. La vasta producción de Stockhausen es errática, pero lo mejor seguramente está aquí para quedarse ". [21] Ivan Hewett describió la pieza como" un vasto huracán de sonido de media hora "que" para mis oídos terrenales parecía opresivamente invariable, a pesar de los momentos fascinantes ". [22] Andrew Clements escribió con admiración" [ Cosmic Pulses ] es una creación extraordinariamente poderosa desde cualquier punto de vista, tanto poéticamente hermosa como absolutamente aterradora. Es una obra de inmensa complejidad y poder inconfundible, y lo ve usando el medio electrónico con un dominio que ningún otro compositor ha igualado " [23].

Referencias [ editar ]

  1. ^ ARTSaha! programa , Acceso: 12 de noviembre de 2011.
  2. ^ Collins, Nick. "Karlheinz Stockhausen: pulsos cósmicos", MIT Computer Music Journal , vol. 32, núm. 1, Pattern Discovery and the Laptop Orchestra (primavera de 2008), pág. 90.
  3. ^ a b c Nordin, Ingvar Loco. "Karlheinz Stockhausen - Edición 91: Pulsos cósmicos" . Consultado: 12 de noviembre de 2011.
  4. ↑ COSMIC PULSES, 13th Hour of KLANG (SOUND) (archivo del 4 de abril de 2014; consultado el 20 de julio de 2015).
  5. ^ Stockhausen, Karlheinz. Stockhausen-Courses Kuerten 2007: Curso de composición sobre KLANG / SOUND, las 24 horas del día: Segunda hora: FREUDE para dos arpas, 2005, Obra nº 82. Kürten : Stockhausen-Verlag, 2007.
  6. ^ a b Programa de la presentación de estreno mundial. ( pdf )
  7. ^ Stockhausen, Karlheinz. Jerusem . Kürten: Stockhausen-Verlag, 2007. p. III
  8. ^ Paredes, Seth Colter. Das Reboot at Issue Project Room , 12 de diciembre de 2011.
  9. ↑ a b Stockhausen, Karlheinz. Cosmic Pulses , CD Liner Notes. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2007.
  10. ↑ a b c d e f Collins, pág. 89.
  11. ^ Stockhausen, Karlheinz. Orvonton . Kürten: Stockhausen-Verlage. 2007, pág. III-IV.
  12. ^ Collins, pág. 90.
  13. ^ Anon. " Jubiläum: 40 Jahre Experimentalstudio des SWR " (Stuttgart, Baden-Baden, Mainz: SWR.de, 2011) (consultado el 14 de diciembre de 2011)
  14. ↑ Karlheinz Stockhausen, Kompositions-Kurs über SIRIUS, Elektronische Musik und Trompete, Sopran, Baßklarinette, Baß (1975–77) (Kürten: Stockhausen-Verlag, 2000): 43–44.
  15. ↑ Karlheinz Stockhausen, Mantra für 2 Pianisten (1970), Werk Nr. 32 (puntuación) (Kürten: Stockhausen-Verlag, 1975): i, iv y vii)
  16. ↑ Karlheinz Stockhausen, "Osaka-Projekt: Kugelauditorium EXPO 70", en su Texte zur Musik 3, editado por Dieter Schnebel, 153–87, DuMont Dokumente (Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg). Cita en la p. 167.
  17. ^ Emberley, Nick. "Stock Exchanges", The Evening Standard , 4 de agosto de 2008.
  18. ^ Morrison, Richard. "Stockhausen Day", The Times , 4 de agosto de 2008.
  19. ^ Conductor, Paul. "Mister Universe", The Sunday Times , 10 de agosto de 2008.
  20. ^ Allison, John. "Music's Deep Spaceman", The Sunday Telegraph . 10 de agosto de 2008.
  21. ^ Pasillo, George. "Después de la pelea orquestal, una pelea intergaláctica", The Independent el domingo . 10 de agosto de 2008.
  22. ^ Hewett, Ivan. "Sonido de un gigante cósmico", The Daily Telegraph . 4 de agosto de 2008.
  23. ^ Clements, Andrew. "Reseña: Proms 20 & 21: Stockhausen Day Royal Albert Hall, Londres 4/5", The Guardian . 4 de agosto de 2008.

Enlaces externos [ editar ]

  • Angélica
  • Festival Disonanze
  • Estudio Experimental de Arte Acústico en SWR.
  • Entrevista a Karlheinz Stockhausen en el Parco della Musica (en italiano)