Craig Marvin Taborn ( / t eɪ ˌ b ɔː r n / ;, 20 de febrero, 1970) es un americano pianista, organista, tecladista y compositor. Trabaja solo y en bandas, principalmente tocando varias formas de jazz . Comenzó a tocar el piano y el sintetizador Moog cuando era adolescente y en una etapa temprana fue influenciado por una amplia gama de música, incluida la libertad expresada en las grabaciones de free jazz y música clásica contemporánea .
Craig Taborn | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Craig Marvin Taborn |
Nació | Minneapolis , Minnesota , EE. UU. | 20 de febrero de 1970
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Piano, teclados, órgano, electrónica |
Años activos | Finales de la década de 1980 hasta la actualidad |
Etiquetas | DIW , oído sediento , ECM |
Sitio web | www |
Mientras estaba en la universidad, Taborn realizó una gira y grabó con el saxofonista de jazz James Carter . Taborn pasó a tocar con muchos otros músicos en entornos electrónicos y acústicos, al mismo tiempo que se ganó la reputación de pianista solista. Tiene una variedad de estilos y, a menudo, adapta su interpretación a la naturaleza del instrumento y los sonidos que puede hacer que produzca. Su improvisación, particularmente para piano solo, a menudo adopta un enfoque modular, en el que comienza con pequeñas unidades de melodía y ritmo y luego las desarrolla en formas y estructuras más grandes.
En 2011, la revista Down Beat eligió a Taborn como ganador de la categoría de teclado eléctrico, así como como estrella en ascenso tanto en la categoría de piano como en la de órgano. A fines de 2020, Taborn había aparecido en 14 álbumes como líder o colíder y en más de 100 como acompañante.
Vida temprana
Taborn nació en Minneapolis , Minnesota , [1] hijo de John, un psicólogo, y Marjorie, una trabajadora social. [2] Su padre era director de departamento en la Universidad de Minnesota y su madre trabajaba para las escuelas públicas de Minneapolis. [3] El hermano mayor de Taborn, John Gregory, se convirtió en psicólogo. [3] Crecieron en Golden Valley , Minnesota, donde Craig Taborn asistió a la escuela Breck . [2] Sus padres le regalaron un sintetizador Moog cuando tenía 12 años, [2] [4] que también fue en la época en que comenzó a tocar el piano. [1] Recibió instrucción básica inicialmente de su padre, que jugaba de oído. [3] Taborn tomó prestados discos de una biblioteca pública y escuchó la radio pública, descubriendo música de la Asociación para el Avance de Músicos Creativos y Sun Ra , entre otros. [2] En su juventud también escuchó heavy metal y música clásica contemporánea , e identificó puntos en común entre estas formas dispares de música. [5]
En la escuela secundaria, Taborn estudió teoría musical y composición durante dos años con profesores que tenían doctorados en música. [6] En sus propias palabras, "no es un pianista de formación clásica en absoluto"; [6] Practicó con otros, inicialmente tocando rock, rock progresivo y jazz fusión, antes de interesarse más por el jazz. [7] Tomó prestado de la biblioteca Segments II (Orchestra Of Two Continents) de la banda del pianista Cecil Taylor mientras estaba en la escuela secundaria, pero encontró que separar los diversos elementos de la música era demasiado difícil. [8] Después de asistir a un concierto de Last Exit (una ruidosa banda de jazz libre de Peter Brötzmann , Bill Laswell , Ronald Shannon Jackson y Sonny Sharrock ), se fue a casa y escuchó el álbum de Taylor nuevamente: "Era más manejable en términos de ser capaz de escuchar detalles y escuchar contenido. Ese fue un gran momento en términos de poder relajarse y procesar información en entornos más abstractos ". [8]
Vida posterior y carrera
1988-1999
Taborn estudió en la Universidad de Michigan en Ann Arbor desde 1988. [1] [5] Hizo una audición para el programa de jazz en la Escuela de Música de la universidad, pero se unió a la Facultad de Literatura, Ciencias y Artes. [9] Taborn conoció al baterista Gerald Cleaver poco después de llegar a la universidad, y establecieron un grupo electrónico, el Tracey Science Quartet. [4] Taborn también jugó con Marcus Belgrave y Wendell Harrison . [4] Cuando todavía era un estudiante universitario, se hizo conocido por su pertenencia a la banda del saxofonista James Carter , [10] donde contribuyó a una serie de álbumes, comenzando con JC on the Set , que se grabó en 1993. [11 ]
La primera grabación de Taborn como líder llegó en 1994 y fue lanzada por DIW . [12] Craig Taborn Trio , con el bajista Jaribu Shahid y el baterista Tani Tabbal , presentó a Taborn tocando en una variedad de estilos en el piano e incluyó varias de sus propias composiciones. [12] En esta etapa de su carrera, sus comentarios sobre sus gustos en composición e interpretación fueron: "Aunque me gusta el jazz de vanguardia y la música clásica, me gusta el swing . Me gusta trabajar con la armonía y la melodía en mi propia música. , y me gustan los instrumentos acústicos. Pero puedo ser bastante dictatorial sobre la sección compuesta y exponer con gran detalle lo que se supone que todos deben hacer y cómo deben hacerlo ". [9]
Actuaciones frecuentes y giras con Carter y otros significaron que los estudios de Taborn se retrasaron: se graduó de la universidad con una licenciatura en estudios generales (en lugar de la literatura inglesa prevista) en abril de 1995, después de lo cual se mudó a Nueva York. [9] Continuó tocando con Carter en 1998. [13] A finales de la década de 1990, Taborn también grabó con el saxofonista Roscoe Mitchell (la primera aparición de Taborn en el sello ECM ), [14] y para el álbum del productor de techno Carl Craig Programmed as parte de Innerzone Orchestra. [15]
2000-2009
En 2001, Taborn realizó su segunda grabación como líder: Light Made Lighter , para Thirsty Ear , con Chris Lightcap al bajo y Cleaver a la batería. "Sobre la base de esta grabación", escribió el crítico de Los Angeles Times , "Taborn emerge como uno de los pianistas más emocionantes para liderar una banda desde el ascenso de Matthew Shipp ". [16] Otro crítico comentó que "Taborn parece deleitarse con las grietas de la forma en que lo hizo [Thelonious] Monk , tocando las notas que suenan incómodas entre las notas para acentuar sus líneas". [17]
En la década de 2000, "Taborn se convirtió en uno de los músicos más solicitados de Nueva York", en palabras de un biógrafo. [10] Tocó y grabó con una amplia y diversa gama de músicos, tanto en bandas de free jazz como en bandas más convencionales, y tocó varios teclados e instrumentos electrónicos. [18] Un crítico observó que muchas de sus colaboraciones a principios y mediados de la década de 2000 no incluían un bajista, y sugirió que la "destreza e inventiva de Taborn [...] sustituyen tanto a un tecladista como a un bajista". [18] En 2001, tuvo su primer concierto en solitario en Nueva York, [19] e hizo sus primeras grabaciones bajo la dirección del saxofonista Tim Berne , y con un trío liderado por la percusionista Susie Ibarra . En estos, empleó la electrónica y el piano. [20] [21] Taborn pasó a grabar, durante el período 2002-04, como acompañante bajo el liderazgo de Steve Coleman , Dave Douglas , Marty Ehrlich , Drew Gress , Evan Parker , Wadada Leo Smith y otros. En 2003, Taborn realizó una gira por Europa con la banda de Ibarra, [4] y tocó con la saxofonista Lotte Anker por primera vez. [22]
El tercer lanzamiento de Taborn como líder fue Junk Magic en 2004, nuevamente para Thirsty Ear, con el saxofonista tenor Aaron Stewart, el violista Mat Maneri y el baterista Dave King . [23] El título del álbum también era el nombre de la banda, que se formó para ser el grupo electrónico de Taborn, lo que le permitió explorar las interacciones de la composición, la improvisación y la electrónica. [24] La textura y el pulso contribuyeron de manera importante al sonido general. [25]
Taborn tocó con Chris Potter alrededor de 2005, [26] y realizó una gira por Europa con la banda Underground del saxofonista a principios de 2007. [27] El pianista tocó en el Festival de Jazz de Monterey en 2007. [2] A finales de 2007 y principios de 2008, Taborn realizó una gira internacional con Underground, [28] Prezens del guitarrista David Torn , [29] además de ser parte de giras más cortas y hacer apariciones ocasionales con Cleaver, Gress, Ibarra, Mitchell y William Parker . [28] En abril de 2008 realizó una gira por Europa con Science Friction de Berne, [30] estuvo de regreso en Europa durante las primeras tres semanas del mes siguiente, esta vez como parte del cuarteto de David Binney, [28] y regresó allí en noviembre con Potter. . [31] Taborn comentó en 2008 que estaba intentando eliminar gradualmente el uso de una computadora portátil en la interpretación, para permitirle concentrarse más en la improvisación, [30] y que había retrasado otras actuaciones como líder debido a las finanzas. [28] En el mismo año, comentó sobre la cantidad de bandas de trabajo regulares de las que era miembro: "Se podría decir de 15 a 20. Pero si estás hablando de las que están trabajando regularmente en este momento, yo ' tendría que decir siete u ocho ". [32]
Después de unirse al cuarteto de Michael Formanek en 2008, Taborn grabó bajo el liderazgo del contrabajista por primera vez al año siguiente. [33] También en 2009, Taborn tocó con el trompetista Tomasz Stańko en Nueva York, [34] y regresó a Europa para conciertos con Torn, [35] el violinista Dominique Pifarély , [36] y con su propio trío. [37]
2010-presente
A principios de la década de 2010, Taborn continuó tocando y grabando con otros, pero también tuvo más conciertos en solitario que antes en su carrera. [19] Hizo una gira en solitario por Europa en 2010, lo que pudo haber llevado a un acuerdo con ECM para grabar su primer álbum de piano solo, Avenging Angel , que fue lanzado en 2011. [38] En opinión del crítico Nate Chinen, este álbum concentrado en el "sonido puro", estando "lleno de momentos en los que una nota cuelga bruscamente en el aire, y se oyen los matices reunidos, las vibraciones de las cuerdas". [39] El álbum ayudó a Taborn a obtener más atención como líder. [40]
En 2010, Taborn también realizó una gira por Europa con el trío de Anker, [22] Potter's Underground, [41] y tocó dúos de piano con Vijay Iyer . [42] [43] Al año siguiente, Taborn volvió a tocar con Stańko, [44] como parte del cuarteto del baterista Paul Motian , [45] y tuvo otra gira en solitario por Europa. [19] Taborn realizó una gira internacional con su propio trío, [46] el trío de Anker, [47] y con el cuarteto Prism de Dave Holland en 2012, [48] [49] y siguió siendo parte de la banda de Holland en 2014. [50]
Otro álbum de ECM, Chants , dirigido por Taborn y con el bajista Thomas Morgan y el baterista Gerald Cleaver, fue lanzado en 2013. Este fue el primer lanzamiento del trío después de ocho años juntos. [51] En este punto, los comentarios de Taborn sobre la composición y la interpretación grupal fueron: "Sabía que si creaba un contexto y luego me remitía, por completo, a las sensibilidades de Gerald y Thomas, sería inherentemente estimulante y también desafiaría el contexto. [. ..] Prefiero involucrarme con el grupo, siempre, que tener el formato de 'aventuras de piano con reparto de reparto' ". [52] Esta banda comenzó una gira por Europa en 2014, pero Cleaver fue reemplazado por JT Bates en parte debido a una enfermedad. [53] A principios del mismo año, Taborn tocó en un pequeño grupo liderado por el guitarrista Bill Frisell . [54] Taborn tocó como parte del Ches Smith Trio a fines de 2014 y realizó una gira con el percusionista y Mat Maneri a principios de 2016. [55] Su sexto álbum como líder, Flaga: Book of Angels Volume 27 , fue lanzado en 2016. [ 56] La grabación en trío, con Christian McBride en el bajo y Tyshawn Sorey en la batería, empleó composiciones de John Zorn . [56] El siguiente álbum de ECM de Taborn fue el cuarteto Daylight Ghosts , que combinaba elementos electrónicos y acústicos. [57] Esto fue seguido por una serie de álbumes en dúo: Octopus con Kris Davis de 2016; [58] Highsmith con Ikue Mori en 2017; [59] y The Transitory Poems con Iyer de 2018. [60] 16 años después de su primer álbum, Junk Magic lanzó un segundo en 2020: Compass Confusion , con la banda liderada por Taborn expandida a un quinteto. [61]
Carácter y preferencias
De acuerdo con la Policía Jazz , Taborn es "básicamente tímido" y prefiere "dejar que su música hable", razón por la cual "doesn ' t tiene, o quiere, su propia página web". [51] También tiene una presencia mínima en las redes sociales y controla personalmente todas sus reservas en Estados Unidos. [3] Algunos de sus amigos le dijeron al autor de The New York Times de un artículo de perfil de 2017 sobre Taborn "lo aliviados que estaban de que alguien, por fin, lo estuviera perfilando, como si lo estuvieran forzando a salir de su escondite". [3]
Taborn ha explicado que la cantidad limitada de álbumes bajo su propio nombre está impulsada por la "era de la documentación casi derrochadora", a la que contrarresta con "casi una disciplina para ser más selectivo en los lanzamientos". [3] Sin embargo, graba con frecuencia su propia interpretación para poder estudiarla. [3]
Arte
La gama de estilos de interpretación de Taborn fue resumida por Mike Hobart en The Financial Times : Taborn "se basa oblicuamente en la tradición del jazz; se siente tan a gusto en la improvisación libre como en la composición". [62] En una entrevista para Down Beat en 2011, Taborn describió su estilo de improvisación, particularmente para piano solo. Cuando toca, a menudo adopta un enfoque modular, utilizando pequeñas unidades de melodía y ritmo y luego las desarrolla. Esto puede comenzar desde tan solo tres notas, y la estructura se construye en torno a los elementos de las unidades. Comienza de manera simple, usando elementos básicos como tercios mayores y menores, los varía a su vez y luego continúa expandiéndose para crear estructuras más grandes. [8] Utiliza una combinación de su ataque y el pedal de sostenido del piano para llamar la atención sobre las partes superiores de una nota; esto permite percibir un mayor contraste entre notas. [3]
Taborn ha comentado sobre las similitudes y diferencias en su forma de tocar el piano y los instrumentos electrónicos. Comparando sus acompañamientos en piano y Fender Rhodes , dijo que:
Toco algunos de los mismos acordes en el piano, pero definitivamente hay cosas que haría en el piano porque es un instrumento más transparente que no haría en Rhodes. [...] El Rhodes es tan fuerte que cuando tocas algo en él, realmente puede dictar, porque es más fuerte y el timbre es mucho más opaco. Entonces dejas más agujeros. En el piano, quizás tocaría más acordes sostenidos. [63]
Taborn prefiere los modelos anteriores de Fender Rhodes, por su sonido más atrevido. [63] También intenta retener el control sobre el sonido que se presenta a una audiencia cuando toca instrumentos electrónicos: vincula sus instrumentos a su propio amplificador, y luego hace que el lugar se alimente de ese amplificador. [30]
El guitarrista David Torn comentó que Taborn es "el músico poco común que adopta el enfoque de '¿Qué puedo hacer con este instrumento?' en lugar de jugar a través de su libro de técnicas. [...] Él es capaz de evitar el aspecto tecnológico para sacar los sonidos que siente que son adecuados para la música ". [64]
Composiciones
Taborn incorpora requisitos para improvisar dentro de sus composiciones. [65] Al comentar sobre su escritura para trío y cuarteto, Taborn declaró que "Me gustan varios tipos de cosas rítmicas. Por sí solas, no son tan complicadas, pero cuando las combinas, suena un poco misterioso. Mucho de esa escritura se extiende desde mi escritura en trío, donde estoy escribiendo cosas que se pueden tocar en tiempo real. Hay una cierta orquestación que puedes obtener de un cuarteto. ¿Hasta dónde podemos sugerir un conjunto más grande? [Quiero] crea la ilusión de un conjunto más grande ". [65] Sus composiciones típicamente no incluyen cambios de acordes, pero contienen melodías contrapuntísticas superpuestas. [66]
Premios
En 2009 y 2010, los críticos de Down Beat seleccionaron a Taborn como el ganador estrella en ascenso del teclado eléctrico. [67] [68] En 2011, fue elegido ganador de la categoría de teclado eléctrico, así como estrella en ascenso en las categorías de piano y órgano. [69] En 2012, recibió el premio Paul Acket del North Sea Jazz Festival , que se otorga "a un artista que merece un reconocimiento más amplio por su extraordinaria musicalidad". [14] JazzTimes clasificó a Taborn en su encuesta de críticos de 2013 como el mejor pianista. [70] En 2014, la Asociación de Periodistas de Jazz le otorgó el premio al pianista del año. [71]
En 2014, Taborn recibió un premio Doris Duke Artist Award , [72] con un valor de hasta $ 275,000 y otorgado a "artistas individuales ejemplares en danza contemporánea, jazz, teatro y trabajos interdisciplinarios relacionados que hayan demostrado su vitalidad artística y compromiso con su campo". [73]
Discografia
Como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
1994 | Trío de Craig Taborn | DIW | Trío, con Jaribu Shahid (bajo), Tani Tabbal (batería) |
2001 | Encendedor ligero | Oído sediento | Trío, con Chris Lightcap (bajo), Gerald Cleaver (batería) |
2004 | Magia basura | Oído sediento | Cuarteto, con Aaron Stewart (saxo tenor), Mat Maneri (viola), Dave King (batería) |
2010 | Angel vengador | ECM | Piano solo |
2012 | Cánticos | ECM | Trio, con Thomas Morgan (bajo), Gerald Cleaver (batería) |
2015 | Liubliana | Historial limpio | Dúo, codirigido con Mats Gustafsson (saxo deslizante, saxo barítono) |
2015 | Flaga: Libro de Ángeles Volumen 27 | Tzadik | Trio, con Christian McBride (bajo), Tyshawn Sorey (batería) |
2016 | Fantasmas de luz diurna | ECM | Quartet, con Chris Speed (saxo tenor, clarinete), Chris Lightcap (bajo), Dave King (batería) |
2016 | Pulpo | Piroclástico | Dúo, codirigido con Kris Davis (piano) |
2017 | Highsmith | Tzadik | Dúo, codirigido con Ikue Mori (electrónica) |
2017 | Da'at | Tzadik | Piano solo de seis pistas; dúo de dos pistas, con Vadim Neselovskyi (piano); otras pistas no cuentan con Taborn [74] [75] |
2018 | Los poemas transitorios | ECM | Dúo, codirigido con Vijay Iyer (piano) |
2018 | Golden Valley es ahora | Intakt | Trío, codirigido con Reid Anderson (bajo eléctrico, electrónica), Dave King (batería) [76] |
2020? | Confusión de la brújula | Piroclástico | Como "Magia basura"; quinteto, con Chris Speed (saxo tenor, clarinete), Mat Maneri (viola), Erik Fratzke (bajo), Dave King (batería) [61] |
Referencias
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