La Escuela de Creta describe una importante escuela de pintura de iconos , bajo el paraguas del arte posbizantino , [1] que floreció mientras Creta estaba bajo el dominio veneciano durante la Baja Edad Media , alcanzando su clímax después de la Caída de Constantinopla , convirtiéndose en la fuerza central en Pintura griega de los siglos XV, XVI y XVII. Los artistas cretenses desarrollaron un estilo particular de pintura bajo la influencia de las tradiciones y movimientos artísticos tanto orientales como occidentales; el producto más famoso de la escuela, El Greco, fue el más exitoso de los muchos artistas que intentaron construir una carrera en Europa Occidental, y también el que dejó el estilo bizantino más atrás en su carrera posterior.
siglo 15
Hubo una demanda sustancial de iconos bizantinos en Europa a lo largo de la Edad Media y, como posesión veneciana desde 1204, Creta tenía una ventaja natural y pronto llegó a dominar la oferta. Un ejemplo temprano probable es el famoso icono de la Virgen en Roma conocido como Nuestra Madre del Perpetuo Socorro , que sin duda era bien conocido en Roma en 1499. En esta fecha hay poco para distinguir estilísticamente el trabajo cretense de otros iconos bizantinos, y la calidad de trabajo es menor que el asociado con Constantinopla .
Este período también vio un número considerable de pinturas murales en iglesias y monasterios locales; en total, unas 850 de los siglos XIV y XV sobreviven en Creta, mucho más que de períodos anteriores o posteriores. [2]
A finales del siglo XV, los artistas cretenses habían establecido un estilo distintivo de pintura de iconos, que se distinguía por "los contornos precisos, el modelado de la carne con una base de color marrón oscuro y pequeños reflejos densos en las mejillas de los rostros, los colores brillantes en las prendas , el tratamiento geométrico de las cortinas, y, finalmente, la articulación equilibrada de la composición ", [3] o" contornos marcados, siluetas esbeltas, cortinas lineales y movimientos comedidos ". [4] El artista más famoso de la época fue Andreas Ritzos (c. 1421-1492), cuyo hijo Nicolás también era muy conocido. Angelos Akotantos, hasta hace poco considerado un pintor conservador del siglo XVII, es ahora, después del descubrimiento de un testamento fechado en 1436, visto como un artista innovador en la fusión de estilos bizantino y occidental, que sobrevivió hasta aproximadamente 1457, cuando el Will fue realmente registrado. El testamento se hizo en previsión de un viaje a Constantinopla; varios iconos fueron legados a instituciones eclesiásticas, algunos católicos pero principalmente ortodoxos, y se especificó cuidadosamente la disposición de sus dibujos de patrones. [5] Andreas Pavias (muerto después de 1504) y su alumno Angelos Bizamanos , y Nicholas Tzafuris (muerto antes de 1501) fueron otros artistas destacados. [6]
Incluso antes de la caída de Constantinopla, hay evidencia de que los principales artistas bizantinos abandonaban la capital para establecerse en Creta. La migración de artistas bizantinos a Creta continuó cada vez más en los años siguientes y alcanzó su punto máximo después de la caída de Constantinopla en 1453, cuando Creta se convirtió en "el centro de arte más importante del mundo griego", influyendo en los desarrollos artísticos del resto del mundo griego. . Se encargaron iconos cretenses para los monasterios del monte Athos y otros lugares. [7] La escuela cretense tenía un rival más pequeño; Hasta que cayó en manos de los turcos en 1522, Rodas también tenía una comunidad de artistas, pero no tan grande ni significativa. [8]
Los archivos venecianos conservan una considerable documentación sobre el comercio de iconos artísticos entre Venecia y Creta, que a finales del siglo XV se había convertido en uno de producción en masa. Existe documentación de un orden específico en 1499, de 700 iconos de la Virgen , 500 de estilo occidental y 200 de estilo bizantino . El pedido fue realizado a tres artistas por dos marchantes, uno veneciano y otro de la Grecia continental , y el tiempo entre la fecha del contrato y la entrega se fijó en solo cuarenta y cinco días. Probablemente la calidad de muchos de estos íconos encargados fue bastante baja, y el término desdeñoso Madonneri fue ideado para describir a esos pintores masivos, que más tarde practicaron también en Italia, a menudo usando un estilo cuasi-bizantino, y aparentemente a menudo individuos griegos o dálmatas. La producción de íconos en estos niveles parece haber llevado a un exceso en el mercado, y en las siguientes dos décadas hay mucha evidencia de que el comercio cretense disminuyó significativamente, ya que la demanda europea se había reducido. [9] Pero en el extremo superior del mercado, los iconos cretenses eran ahora los mejores del mundo bizantino .
siglo 16
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Se pueden documentar unos 120 artistas trabajando en Candia (el nombre veneciano de Chandax , actual Herakleion ), en el período 1453-1526, y habían organizado un gremio de pintores Schuola di San Luca , basado en el modelo italiano. [10] La combinación de las tradiciones orientales y occidentales, y un intercambio relajado entre los ritos greco-ortodoxos y católicos romanos llevaron al " Renacimiento cretense ", un período dorado para las artes en la isla, donde florecieron tanto la literatura como la pintura. Algunos de estos pintores optaron por continuar la tradición bizantina de Constantinopla, mientras que otros fueron influenciados por los maestros del Renacimiento veneciano, como Giovanni Bellini y Tiziano . [11] Más tarde, Veronese sería una influencia particular. Las obras de estos maestros o copias se encontraban en los monasterios e iglesias de la isla, mientras que los ejemplos de la pintura neerlandesa temprana decoraban las iglesias católicas de Candia o se encontraban en las colecciones privadas de ricos venecianos y griegos. [12] En particular, Candia contenía una gran iglesia franciscana y un gran monasterio ortodoxo, una casa hija del Monasterio de Santa Catalina , los cuales tenían fuertes colecciones de sus respectivas tradiciones.
Los documentos contemporáneos hacen referencia a dos estilos de pintura: la maniera greca ( alla greca , en consonancia con el idioma bizantino) y la maniera latina ( alla latina , según las técnicas occidentales), que los artistas conocieron y utilizaron según las circunstancias; como resultado apareció una especie de " eclecticismo ". [13] De hecho, a veces ambos estilos se pueden encontrar en el mismo icono, uno al lado del otro. [12] La fama de los pintores cretenses más destacados se extendió por Grecia , el Mediterráneo y Europa. Después de principios del siglo XVI, los artistas cretenses volvieron a tener más encargos y sus obras fueron buscadas con avidez, ya que habían comenzado a utilizar nuevos motivos y a ajustar su iconografía a las nuevas tendencias de su época. Hasta cierto punto, la cantidad probablemente fue reemplazada por la calidad en comparación con el siglo anterior.
Artistas del siglo XVI
Aparte de El Greco, los artistas cretenses más famosos durante el siglo fueron Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), conocido como Theophanes the Cretan , Michael Damaskenos (Μιχαήλ Δαμασκηνός), y Georgios Klontzas (νΓΓαςλό). [11] Varios miembros de la familia Lambardos también fueron artistas importantes. Afortunadamente para los historiadores del arte, muchos pintores cretenses adoptaron la práctica, tal vez desde los pintores occidentales, de firmar su trabajo, que no era una práctica bizantina tradicional. [14]
Teófanes el cretense fue un artista cretense relativamente conservador, cuya primera obra datada data de 1527, y todas cuyas obras conocidas se realizaron en el continente o en islas más pequeñas. Fue el pintor mural griego más importante de su época, incorporando algunos elementos iconográficos y estilísticos occidentales, pero permaneciendo esencialmente bizantino en espíritu.
En este entorno artístico se formó la personalidad intelectual y artística del joven El Greco . En 1563, a la edad de veintidós años, El Greco fue descrito en un documento como un "maestro" ("maestro Domenigo"), lo que significa que ya era un maestro inscrito en el gremio local, presumiblemente a cargo de su propio taller. [15] Se fue a Venecia unos años más tarde y nunca regresó a Creta. Su Dormición de la Virgen , de antes de 1567 en temple y oro sobre tabla (61,4 x 45 cm, Santa Catedral de la Dormición de la Virgen, Hermoupolis , Syros ) probablemente fue creada cerca del final del período cretense de El Greco . La pintura combina elementos estilísticos e iconográficos postbizantinos y manieristas italianos , e incorpora elementos estilísticos de la escuela cretense.
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Durante la segunda mitad del siglo XVI, muchos artistas cretenses fueron a Venecia con la esperanza de obtener encargos y reconocimiento. A diferencia de El Greco, los otros pintores cretenses que se mudaron allí no alteraron sustancialmente sus estilos ni sus métodos de trabajo. Simplemente incorporaron más motivos italianos en un marco bizantino consistente. Jonathan Brown ofrece un análisis perspicaz de las formas en que El Greco se distinguió de otros artistas cretenses activos en Venecia, mientras que Richard Mann sostiene que "ninguno de estos pintores aceptó las ideas del Renacimiento sobre la relevancia del cambio para la creación de obras de arte". [16] Michael Damaskenos regresó a Creta después de tres años y permaneció allí por el resto de su vida.
siglo 17
Representantes prominentes de la escuela cretense durante el siglo XVII fueron el padre Emmanuel Tzanes (Εμμανουήλ Τζάνες, 1610-1690), Emmanuel Lambardos y Theodoros Poulakis (Θεόδωρος Πουλάκης, 1622-1692). Los pintores de iconos cretenses continuaron floreciendo, hasta mediados de siglo, cuando los turcos otomanos ocuparon toda la isla excepto Candia, que finalmente cayó después de veinte años de asedio en 1669. [17] Después de la ocupación otomana de Creta, el centro de La pintura griega se trasladó a las Islas Jónicas , que permanecieron bajo el dominio veneciano hasta las Guerras Napoleónicas . Se creó un nuevo movimiento artístico llamado Escuela Heptanesa que fue influenciado principalmente por las tendencias artísticas de Europa Occidental . Muchos artistas cretenses emigraron a los heptaneses o a Europa occidental para disfrutar de la libertad artística. Una sucesiva ocupación de las islas Jónicas por parte de franceses y británicos permitió que los heptaneses siguieran siendo el centro del arte griego hasta la independencia de Grecia en 1830.
Galería
San Jorge de Angelos Akotantos (siglo XV)
Dos escenas de la vida de San Juan el Divino de Andreas Ritzos (siglo XV) Museo Benaki
Tríptico de Andreas Ritzos
St George Dragon Slayer de Georgios Klontzas (16o)
Crucifixión de Emmanuel Lambardos (XVII)
Arcángel Miguel de Theodoros Poulakis (17 °)
Natividad de Cristo por Theodoros Poulakis
San Marcos Evangelista de Emmanuel Tzanes (XVII)
Santa Teodora de Emmanuel Tzanes
Resurrección de Elias Moskos (17)
Martirio de San Esteban por Filotheos Skoufos (17)
María Magdalena de Constantin Tzanes (17)
Ver también
- Eruditos bizantinos en el Renacimiento
- Museo Benaki
- Galería Nacional (Atenas)
- Vitsentzos Kornaros
Citas
- ^ Spratt, Emily L. (2012). "Hacia una definición de arte" post-bizantino ": la colección Angleton en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton". Registro del Museo de Arte de la Universidad de Princeton . 71/72: 2–19. JSTOR 24416383 .
- ↑ Manolis Chatzidakis, en From Byzantium to El Greco , p.42, Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes
- ^ Nano Chatzidakis, en From Byzantium to El Greco , p.49, Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes
- ^ Anne Met-Graavgard en arte posbizantino , Grove Art Online, consultado el 31 de enero de 2008
- ^ Robin Cormack; Pintar el alma; págs. 182-191; 1997; Reaktion Books, Londres; ISBN 1-86189-001-X . Para la vista anterior, vea D. Talbot-Rice, Byzantine Art
- ^ Manolis Chatzidakis en The Icon, 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, p. 311-12, ISBN 0-237-45645-1
- ^ Nano Chatzidakis, op cit, p. 48
- ^ Robin Cormack en Byzantium to El Greco , p.27, Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes
- ^ Maria Constantoudaki-Kitromilides en From Byzantium to El Greco , p.51-2, Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes
- ^ Manolis Chatzidakis en The Icon, 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, p. 310, ISBN 0-237-45645-1
- ↑ a b M. Tazartes, El Greco , 23-24
- ^ a b M. Lambraki-Plaka, El Greco: el griego
- ↑ M. Lambraki-Plaka, El Greco-The Greek , 40-41
* M. Tazartes, El Greco , 23-24 - ^ David Talbot-Rice, Arte bizantino, tercera edición de 1968, Penguin Books Ltd, p. 384. Véase también Cormack, 1997, op cit., Págs. 172-4 y passim
- ^ NM Panayotakis, El período cretense de Doménicos , 29
- ^ J. Brown, El Greco y Toledo , 76-78
* RG Mann, Tradición y originalidad en la obra de El Greco , 88 - ^ X. Papaefthimiou, Aspectos populares de la iconografía griega Archivado el 24 de mayo de 2012 en archive.today
Referencias
General
- Varios autores, De Bizancio a El Greco , Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes
- Chatzidakis, Manolis, en The Icon , 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, 1981, ISBN 0-237-45645-1
- Cormack, Robin (1997). Pintar el alma; Iconos, máscaras mortuorias y sudarios . Libros de Reaktion, Londres.
- David Talbot-Rice, Arte bizantino, 3.a ed. 1968, Penguin Books Ltd
El Greco
- Bray, Xavier; El Greco ; 2004; National Gallery Company, Londres (dist Yale UP); ISBN 1-85709-315-1
- Brown, Jonathan (1982). "El Greco y Toledo". El Greco de Toledo (catálogo) . Little Brown. ASIN B-000H4-58C-Y.
- Lambraki-Plaka, Marina (1999). El Greco-El griego . Kastaniotis. ISBN 960-03-2544-8.
- Mann, Richard G. (2002). "Tradición y originalidad en la obra de El Greco" (PDF) . "Diario de las Montañas Rocosas" . La Asociación Medieval y Renacentista. 23 : 83-110. Archivado desde el original (PDF) el 2006-09-06 . Consultado el 12 de diciembre de 2006 .
- Panayotakis, Nikolaos M. (1986). " " El período cretense de la vida de Doménicos Theotocópoulos ". Festschrift en honor a Nikos Svoronos, Volumen B. Crete University Press.
enlaces externos
- Galería Nacional de Atenas
- Nano Hatzidakis: Velimezis Icon Collection
- Icono de Giorgios Klontzas en Filadelfia
- The Origins of El Greco: Icon painting in Venetian Creta Exposición en Nueva York, 2009–10
- New York Times Art Review: 'Los orígenes de los santos de El Greco' en una encrucijada cultural
- Bizancio: fe y poder (1261-1557) , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre la Escuela de Creta.