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Crystal Gayle
Crystal Gayle.jpg
Gayle en 2007
Nació
Brenda Gail Webb

( 09/01/1951 )9 de enero de 1951 (70 años)
Paintsville, Kentucky , Estados Unidos
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
Años activos1969-presente
Esposos)Bill Gatzimos (m. 1971)
Niños2
Parientes
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webcrystalgayle .com

Crystal Gayle (nacida Brenda Gail Webb ; 9 de enero de 1951) [2] es una cantante y compositora de música country estadounidense. Es mejor conocida por su éxito cruzado de 1977, " Don't It Make My Brown Eyes Blue ". Inicialmente, la administración y el sello discográfico de Gayle eran los mismos que los de su hermana mayor, Loretta Lynn . Al no encontrar éxito con el arreglo después de varios años, y con el apoyo de Lynn, Gayle decidió probar un enfoque diferente. Firmó un nuevo contrato discográfico y comenzó a grabar con el productor de Nashville Allen Reynolds . El nuevo sonido de Gayle a veces se denominaba mid-of-the-road (MOR) o country pop., y fue parte de una tendencia musical más amplia de muchos artistas country de la década de 1970 para atraer a un público más amplio. Posteriormente, Gayle se convirtió en uno de los artistas crossover más exitosos de las décadas de 1970 y 1980. [3] [4] Su cabello largo hasta el suelo se ha convertido en sinónimo de su nombre. [5]

Gayle comenzó su carrera en la década de 1960 actuando como cantante de fondo en la banda de Lynn. Lynn la ayudó a firmar un contrato de grabación con Decca Records en 1970. Teniendo un éxito menor, se animó a desarrollar su propia identidad musical. Bajo la dirección del productor Reynolds de United Artists Records , Gayle cambió hacia un estilo country pop que tuvo más éxito. En 1975, " Wrong Road Again " se convirtió en el primer gran éxito de Gayle. Sin embargo, fue en 1977 cuando Gayle logró su mayor éxito con "Don't It Make My Brown Eyes Blue". El sencillo encabezó la lista de países de Billboard, pasó al top cinco del Billboard Hot 100 y se convirtió en un gran éxito internacional.

Gayle continuó teniendo éxito desde finales de la década de 1970 y hasta finales de la de 1980. Sus mayores éxitos incluyen " Ready for the Times to Get Better " (1977), " Talking in Your Sleep " (1978), " Half the Way " (1979) y " You and I " (1982). En la década de 1990, Gayle cambió de rumbo artístico al grabar varios géneros de música. Esto incluyó un álbum de música inspiradora titulado Someday (1995) y un álbum de estándares llamado Crystal Gayle Sings the Heart and Soul of Hoagy Carmichael.(1999). Durante la década también fue propietaria y operadora de una tienda de bellas artes llamada "Crystal's Fine Gifts and Jewelry". Su lanzamiento de estudio más reciente fue en 2019 y desde entonces Gayle ha continuado de gira por todo el mundo.

Gayle ha ganado un premio Grammy y ha sido nominado para varios otros desde la década de 1970. También ha ganado cinco premios de la Academia de Música Country ; esos premios incluyen recibir el premio Cliffie Stone Pioneer Award en 2016. Además, ha ganado dos premios de la Asociación de Música Country y tres premios American Music Awards . Rolling Stone la clasificó entre los 100 artistas country más grandes de todos los tiempos y CMT la clasificó dentro de su lista de las 40 mujeres más importantes de la música country. Gayle tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y fue incluida como miembro del Grand Ole Opry en 2017.

Vida temprana [ editar ]

Casa de la familia Webb

Gayle nació como Brenda Gail Webb en Paintsville, Kentucky . Fue la última de los ocho hijos de Clara Marie "Clary" (de soltera Ramey; 1912 - 1981) y Melvin Theodore "Ted" Webb (1906 - 1959). A diferencia de la hermana Loretta y sus otros hermanos, Gayle fue la única hija nacida en el hospital de Paintsville, y no en casa. A través de su línea materna , Gayle es prima hermana de la cantante Patty Loveless . [6] Gayle y sus hermanos son de ascendencia irlandesa y cherokee . [7] El padre de Gayle era un minero de carbón que desarrolló la enfermedad del pulmón negro.. En busca de un mejor tratamiento médico, la familia se mudó a Wabash, Indiana , cuando Gayle tenía cuatro años. Vivían en una comunidad de mineros jubilados y Clara Webb trabajaba como auxiliar de enfermería . [8] [9] Ted Webb murió en 1959. [10] Desde temprana edad, Gayle tuvo interés en cantar. Ella notó que podía cantar antes de caminar. [9] El nuevo hogar de la familia en Wabash estaba en un entorno urbano. Estuvo expuesta a diversos grupos culturales y normas y, a su vez, a varios estilos de música. [11] Cantaba con frecuencia canciones que escuchaba en la radio y se inspiró en la música de su hermana Loretta Lynn . [12]

Los intereses musicales de Gayle se moldearon aún más en su adolescencia. Comenzó a cantar en la iglesia, interpretó canciones populares y grabó cintas de demostración. [13] [12] Con el apoyo de Lynn, comenzó a hacer giras durante los veranos en la escuela secundaria . [12] A los 16 años, Gayle actuó en el Grand Ole Opry en reemplazo de su hermana que se había enfermado. Interpretó una versión de " Ribbon of Darkness " de Marty Robbins . [14] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1969, firmó su primer contrato de grabación con el sello discográfico de su hermana: Decca Records.. Al firmar con Decca, el sello insistió en que Gayle cambiara su primer nombre de "Brenda" a otro nombre. El conflicto se debió al hecho de que Brenda Lee ya estaba firmada con Decca en ese momento. Poco después, Lynn pasó por delante de un cartel que indicaba el restaurante de comida rápida Krystal y le dijo a Gayle: "Ese es tu nombre. Los cristales son brillantes y relucientes, como tú". [15] Fue entonces cuando cambió su nombre profesionalmente a "Crystal Gayle", con "Gayle" tomado de su segundo nombre (Gail). [12]

Carrera [ editar ]

1969-1976: Decca Records y cambios musicales [ editar ]

Gayle fue dirigida por primera vez por Oliver Lynn (el esposo de Loretta Lynn) después de firmar con Decca Records . Entre sus primeros trabajos profesionales se encuentran las apariciones rutinarias en el programa de televisión de Jim Ed Brown , The Country Palace . En el programa, Gayle interpretó canciones originales escritas por Loretta Lynn, incluyendo "Sparklin 'Look of Love" y "Mama, It's Different This Time". [15] Su sencillo debut fue lanzado en 1970 titulado " He llorado (El azul que sale de mis ojos) ". También escrita por Lynn, la canción alcanzó su punto máximo dentro del top 40 de la lista Billboard Hot Country Singles . [12]La canción fue seguida por otros sencillos que alcanzaron posiciones menores en la lista de canciones country: "Everybody Oughta Cry" (1972) y "I Hope You're Havin 'Better Luck Than Me" (1972). [15] La carrera de Gayle se estancó mientras estaba en el sello Decca. [12] [15] Esto se debió al hecho de que el sello quería que Gayle grabara con el mismo estilo que su hermana. Steve Huey de AllMusic criticó sus primeros sencillos, llamándolos "pequeños discos de Loretta". [12] Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann señalaron que Gayle fue "probablemente estigmatizada" por ser la hermana de Loretta Lynn. [10] En una entrevista de 2019 con ForbesGayle reflexionó sobre la experiencia: "No tardé en darme cuenta de que solo estaba allí porque era la hermana de Loretta". [16] Durante este período, Lynn le dio consejos a Gayle que la impulsaron a expandir sus estilos musicales. Lynn dijo: "Deja de cantar mis canciones ... Tenemos una Loretta Lynn y no necesitamos otra". La conversación llevó a Gayle a dejar Decca en 1974. [9]

Krystal Burgers, inspiración para el nombre artístico de Crystal Gayle

Gayle firmó un nuevo contrato de grabación con United Artists Records en 1974. Bajo la dirección del productor Allen Reynolds , su estilo musical cambió. [12] Reynolds (que tuvo un éxito reciente produciendo a Don Williams ) animó a Gayle a grabar en un formato más suave. También ayudó a comercializar su música hacia una audiencia cruzada . [11] Gayle también lanzó su primer sencillo de United Artists en 1974, "Restless". Mary Bufwack y Robert Oermann llamaron a la canción "asertiva" y "sexy". [6] La canción alcanzó el puesto 39 en la lista de canciones country de Billboard. [17] El mismo año, Gayle 's álbum debut homónimofue publicado, [12] alcanzando el número 25 en la encuesta Billboard Top Country Albums . [18] Al año siguiente, tuvo su primer éxito entre los diez primeros en la lista de países con " Wrong Road Again ", también escrito por Allen Reynolds. [12] Tuvo éxitos menores con los sencillos "This Is My Year for Mexico" (1975) y "Beyond You" (1975). La última canción fue coescrita por Gayle y su esposo, Bill Gatzimos. Su segundo álbum de estudio, Somebody Loves You, generó un segundo éxito entre los 10 primeros: la canción principal . [19]

El cambio de Gayle hacia el country pop fue mejor recibido que sus grabaciones anteriores con Decca. Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide elogió el nuevo estilo, calificándolo de "una especie de mezcla agradable y relajada de country - folk , un primo cercano a la música de Emmylou Harris ". [11] El escritor enciclopédico Collin Larkin dijo que su nuevo enfoque musical tiene el "encanto tolerante" de los discos de Don Williams. [19] Oermann y Bufwack llamaron al nuevo estilo "llamativo" y elogiaron las "producciones de ritmo suave" de Allen Reynolds. [6]

Reynolds tuvo un tiempo limitado para escribir material para Gayle. En cambio, hizo arreglos para que los compositores Bob McDill y Richard Leigh ayudaran a componer música. [19] Este arreglo resultó exitoso cuando en 1976, Gayle tuvo su primer éxito número 1 en la lista de canciones country con " I'll Get Over You ", escrita por Leigh. Esto fue seguido por un segundo éxito número 1, " Nunca te pierdas algo realmente bueno (hasta que él diga adiós) ", y el éxito número 2, " Lo haré todo de nuevo ". [20] Su tercer álbum de estudio, Crystal , fue lanzado en 1976, alcanzando el número 7 en la lista Top Country Albums. [21]

1977-1979: Avance de crossover [ editar ]

El productor Allen Reynolds creía que Gayle estaba lista para tener éxito en el crossover pop si se encontraba la canción adecuada. [19] En 1977, Richard Leigh había compuesto una melodía llamada " Don't It Make My Brown Eyes Blue ". La canción estaba destinada originalmente a la cantante británica Shirley Bassey . [22] Cuando Reynolds escuchó la canción, le dijo a Leigh: "No vas a enviar esa canción a ninguna parte". [23] Gayle grabó la pista en una sola toma. "Don't It Make My Brown Eyes Blue" fue lanzado como single en 1977, alcanzando el número 1 en la lista de canciones country de Billboard y cruzando al número 2 en el Billboard Hot 100.. A nivel internacional, se convirtió en un éxito en varios países, incluido el Reino Unido , donde alcanzó la posición número 5. Desde su lanzamiento, "Don't It Make My Brown Eyes Blue" ha sido recibido positivamente por críticos musicales y fanáticos. También la han considerado su canción insignia . [22] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la voz de Gayle, comentando: "Ella nunca lo enfatizó demasiado, ni su voz fue empalagosa; eran bonitas y sencillas, lo que hacía que la canción fuera bastante atractiva". [24]

El cuarto disco de estudio de Gayle, We Must Believe in Magic , también fue lanzado en 1977. El álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes country de Billboard y el número 12 en el Billboard 200 . [25] [26] We Must Believe in Magic ha recibido críticas positivas desde su lanzamiento inicial. AllMusic le dio al récord 3,5 de 5 estrellas. [27] Paul Dennis de My Kind of Country le dio al álbum una calificación de "Grado A", llamándolo "una mezcla ecléctica de canciones que van desde los estándares del pop hasta los éxitos del rock 'n' roll y las canciones de los cantantes country contemporáneos". [28] Debemos creer en la magiase convirtió en el primer álbum de una artista country femenina en certificar platino en ventas por la Recording Industry Association of America . [19] [29] En 1978, Gayle ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Country por "Don't It Make My Brown Eyes Blue", mientras que Leigh ganó un Grammy a la Mejor Canción Country . [19]

En 1978, se lanzó su quinto álbum de estudio When I Dream , que también alcanzó el número 2 en la lista de álbumes de country. [30] El álbum alcanzó el puesto 52 en el Billboard 200 [31] y fue certificado como platino por la RIAA. [32] When I Dream también recibió críticas positivas, obteniendo 3 de 5 estrellas de AllMusic [33] y otra calificación de "Grado A" de My Kind of Country . [34] Su sencillo principal fue " Talking in Your Sleep ", escrito por Roger Cook .". Se convirtió en un sencillo country número 1 y pasó al número 18 en el Hot 100." Talking in Your Sleep "también se convirtió en el segundo éxito internacional de Gayle, alcanzando el número 11 en el Reino Unido. El álbum también incluyó los éxitos". Why Have You Left the One You Left Me For "y la canción principal . [19] A finales de 1978, Gayle había ganado el premio" Vocalista femenina del año "tanto de la Academia de Música Country como de la Asociación de Música Country . [35 ] Antes de dejar el sello United Artists, se lanzó su sexto álbum de estudio We Should Be Together (1979). Contó con dos grandes éxitos: " Your Kisses Will " y "Tu viejo hombro frío ". [19]

1979-1989: éxito continuo del crossover [ editar ]

En 1979, Gayle se mudó a Columbia Records , trayendo a Reynolds con ella. [36] Bajo Columbia, Gayle comenzó a grabar más versiones de canciones. Esta decisión recibió elogios de los críticos musicales, quienes le atribuyeron el mérito de ser "versátil". [6] Su séptimo álbum de estudio, Miss the Mississippi, también fue lanzado en 1979. Contó con tres grandes éxitos, incluido " Half the Way ", que se convirtió en su tercer éxito pop crossover. [37] Miss the Mississippi alcanzó su punto máximo en el número 3 en la lista Billboard Top Country Albums [38] número 36 en el Billboard 200 [39] y certificado oro en ventas de la RIAA.[40] El octavo lanzamiento de estudio de Gayle These Days (1980) generó dos sencillos más número 1 en la lista de canciones country: " If You Ever Change Your Mind " y " Too Many Lovers ". [41] En 1981, el noveno álbum de estudio de Gayle, Hollywood, Tennessee, alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes country [42] y el número 99 en el Billboard 200 . [43] Aunque tuvo éxito comercial, recibió críticas mixtas. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann dijeron que el álbum "simbolizaba sus inspiraciones de la zona alta" [6] y Jason Ankeny de AllMusic le dio al álbum solo 2.5 de 5 estrellas.[44] Hollywood, Tennessee generó tres grandes éxitos en la lista de canciones country de Billboard. Esto incluyó el éxito cruzado, " The Woman in Me ", y la melodía de conciencia social, " Livin 'in These Troubled Times ". [10] [44]

A medida que la música de Gayle cruzó varios géneros, hizo más apariciones fuera del establecimiento de Nashville. Entre ellos se encontraba la presentación de dos especiales de televisión en horario de máxima audiencia: Crystal y Crystal Gayle Special . [36] Ambos programas se emitieron en CBS y recibieron elogios de la crítica. Gayle también aparecería con Bob Hope en su especial de televisión de 1979 llamado On the Road to China . [45] Para el especial, Gayle y Hope grabaron una actuación en la Gran Muralla China . [46] El especial convirtió a Gayle en el primer artista en filmar una actuación en la Gran Muralla. [47]

Gayle en la revista Billboard , 1977.

En 1982, Gayle colaboró ​​con Tom Waits en la banda sonora de la película One from the Heart de Francis Ford Coppola . [48] Originalmente, se eligió a Bette Midler para el proyecto, sin embargo, Midler no pudo encajarlo en su agenda. Al principio, Columbia Records retrasó la banda sonora debido a una disputa con Zoetrope Studios de Coppola. [49] Cuando se lanzó, la banda sonora recibió críticas positivas. Thom Jurek de AllMusic le dio al lanzamiento 4.5 de 5 estrellas, quienes lo llamaron "una de las colaboraciones de bandas sonoras más bellamente elaboradas de la historia". [50] Steve Pond de Rolling Stonelo llamó "una serie de dúos de ensueño con Crystal Gayle que entran y salen de la película, comentan la acción y proporcionan algunas transiciones cruciales". [49]

También en 1982, Gayle se mudó de Columbia a Elektra Records , que luego se fusionaría con Warner Bros. Entre las primeras grabaciones se encontraba un dueto con Eddie Rabbitt titulado " You and I ". [48] La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos country de Billboard y se convirtió en su segundo top 10 en el Billboard Hot 100. [12] El primer álbum de estudio de Gayle con Elektra también se publicaría en 1982, True Love . Producido por primera vez por Allen Reynolds, cuando el álbum fue presentado a Jimmy Bowen.(Jefe de división de Elektra), comentó que "se balanceó demasiado". Por estas razones, Bowen decidió producir tres pistas adicionales para el álbum. [51] El álbum tendría una recepción mixta. En la revista Billboard ' revisión inicial s, alabaron la voz de Gayle pesar del uso de 'arreglos más duras'. [52] Tom Roland de AllMusic elogió la actuación de Gayle, especialmente en las pistas " Our Love Is on the Faultline " y "Deeper Than the Fire". Roland también criticó los arreglos de producción que organizó Bowen. [51] True Love generó tres sencillos que alcanzaron el puesto número 1 en la lista de países de Billboard: "Nuestro amor está en el Faultine ","Bebé, ¿qué hay de ti? "Y" Hasta que vuelva a tener el control ". [36]

En 1983, Gayle lanzó su próximo álbum llamado Cage the Songbird . Fue el primero de Gayle en ser producido íntegramente por Jimmy Bowen. [53] Cage the Songbird alcanzó el puesto número 5 en la lista de Top Country Albums [54] y el número 171 en el Billboard 200 . [55] Entre sus sencillos se encuentran los éxitos cruzados " The Sound of Goodbye " y " Turning Away ". Gayle tuvo más éxitos de sus próximos lanzamientos de estudio en 1985 y 1986. Entre ellos se encontraban los éxitos número uno, " Straight to the Heart " (1986) y " Cry " (1986). Esta última fue una canción grabada originalmente por Johnnie Ray .[56][36] En 1983, también grabaría el tema principal de la serie de televisión Masquerade . [57]

Entre 1985 y 1987, Gayle colaboró ​​con el artista country Gary Morris en una serie de dúos. [36] El primero es el sencillo " Makin 'Up for Lost Time ". La canción alcanzó el número 1 en la lista de países de Billboard en 1986. [58] "Makin 'Up for Lost Time" también se usó como tema principal de la serie de televisión de CBS , Dallas . [59] La pareja también grabó el tema musical de Another World . El tema principal también se tituló " Otro mundo " y se convirtió en un éxito entre los 10 primeros. Gayle también sería la estrella invitada en el programa como ella misma. [36]El dúo lanzaría su álbum de estudio colaborativo en 1986 titulado What If We Fall in Love? . El álbum alcanzó el puesto 25 en la lista de álbumes country de Billboard en septiembre de 1987. [60] En 1988, Gayle lanzó su último álbum de la década. Titulado Nobody's Angel, el disco contó con dos éxitos menores, incluido el sencillo "Tennessee Nights". [61]

También en 1987, Gayle abrió una tienda de regalos en Nashville llamada "Crystal's Fine Gifts and Jewelry". La tienda contenía varios obsequios, como joyas y piedras hechas por varios artesanos europeos. [62] La tienda también incluía varios tipos de cristales . En una entrevista de 1994, Gayle comentó sobre su negocio: "La pequeña tienda se convirtió en una tienda mucho más grande y requiere mucho trabajo, como bien sabe todo el mundo del comercio minorista. Pero nos divertimos mucho con ella". [63] La tienda cerró oficialmente en 2008. [64]

1990-presente: carrera posterior y años recientes [ editar ]

En 1990, Gayle firmó un nuevo contrato de grabación con Capitol Records y se reunió con el productor Allen Reynolds. El mismo año lanzó el decimoséptimo álbum de estudio, Ain't Gonna Worry . [36] Bill Carpenter de AllMusic le dio al lanzamiento 4 de 5 estrellas, llamándolo "un excelente conjunto de country pop". [65] El álbum generó varios sencillos, comenzando con "Just an Old Love". En su revisión inicial, Billboard le dio una respuesta positiva, alabando el estilo de producción de Reynolds. [66] Su tercer sencillo, " Never Ending Song of Love ", se convertiría en el último sencillo de las listas de éxitos de Gayle hasta la fecha.alcanzando el número 72 en la lista Billboard Hot Country Singles.[67] Su decimoctavo álbum de estudio llegó en 1992 llamado Three Good Reasons . El álbum fue producido por Buzz Stone. [36] El sencillo principal del álbum del mismo nombre generó un video musical . Bill Kohlhaase de Los Angeles Times le dio a la canción y al video una crítica positiva, diciendo: "El video, que alterna escenas de Gayle y sus cabellos arremolinados con visiones escasamente escenificadas de una madre soltera y sus dos hijos, es el tipo de sentimiento, pero afirmación afirmativa de que Gayle se ha aprovechado de un gran éxito en el pasado ". [5] AllMusic también le dio al álbum 3 de 5 estrellas. [68]

Crystal Gayle actuando con Sherry Lynn en The Grand Ole Opry (2013)

A medida que avanzaba la década de 1990, Gayle grabó material para sellos más pequeños y emitió proyectos especializados. Su primer pequeño sello fue Branson Entertainment Group, donde lanzó un álbum de éxitos regrabados titulado Best Always . [48] En 1995, firmó con Intersound Records y grabó un par de álbumes de estudio de gospel . El primero fue Someday de 1995 , que coprodujo con Bobby Wood. [69] El primer sencillo del álbum incluía una música que se filmó en Grecia.. En una entrevista de 1995, explicó el mensaje detrás de la canción principal: "Hay canciones allí que definitivamente has vivido. La canción principal es una canción con la que creo que mucha gente, por la forma en que está escrita, definitivamente se relaciona. " [70] En 1997, se lanzó su segunda colección de gospel titulada Joy & Inspiration . [71]

En los albores del nuevo milenio, Gayle expandió sus intereses musicales. En 1999, lanzó un álbum de jazz y estándares estadounidenses llamado Crystal Gayle Sings the Heart and Soul of Hoagy Carmichael . [12] Fue como un tributo a Hoagy Carmichael , con quien Gayle trabajó poco antes de su muerte a principios de la década de 1980. Su álbum incluyó versiones de canciones que compuso, incluyendo " Stardust " y " Georgia on My Mind ". [72] Thom Jurek de AllMusic le dio al lanzamiento 4 de 5 estrellas en su reseña de Heart and Soul. Jurek lo llamó, "un set magnífico, uno que reafirma el arte de Gayle sin duda, pero también uno que ofrece la primera audiencia realmente nueva de Carmichael en al menos una década". [73] La revista Billboard elogió el sencillo principal, " Two Sleepy People " (un dúo con Willie Nelson ), llamándolo "dulce" y "juguetón". [74] En 2000, lanzó un álbum de estudio de música infantil titulado In My Arms . [75] En 2003, lanzó su segundo álbum de estándares estadounidenses llamado All My Tomorrows . [12] Robert Daniels de Varietycomentó positivamente, diciendo: "El canto de Gayle se jacta de ser directo y sutil. No hay teatrales llamativos o llenos de espectáculo". [76] AllMusic le dio al lanzamiento 4 de 5 estrellas, calificando el canto de Gayle como "impresionante" y "capaz". [77] En enero de 2007, el fugitivo Christopher Daniel Gay escapó de la custodia en un centro de bienvenida de la Interestatal 95 cerca de Hardeeville, Carolina del Sur , y se dirigió a Tennessee, donde robó el autobús turístico de Gayle. Gay fue arrestado al día siguiente y el autobús fue devuelto a Gayle. [78]

Durante varios años, Gayle pasó un tiempo grabando su próximo lanzamiento de estudio. Dijo que el álbum consistiría en versiones de clásicos de la música country y sería producido por su hijo, Chris Gatzimos. El proyecto se tituló originalmente ¿Soy tan fácil de olvidar ? [79] En 2019, Gayle anunció que se volvería a titular You Don't Know Me: Classic Country . [80] Fue lanzado oficialmente en septiembre de 2019 a través de Southpaw Productions y The Orchard . [81] You Don't Know Me se convirtió en el primer álbum de estudio de Gayle en las listas desde 1988, alcanzando el puesto 40 en la lista de álbumes independientes de Billboard . [82]El álbum recibió críticas positivas de los críticos. El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio al lanzamiento 3 de 5 estrellas. Erlewine notó que su registro superior está "un poco disminuido", pero todavía "suena amable". [83] Markos Papadatos del Digital Journal le dio una calificación de "A" y comentó: "En general, Crystal Gayle es sensacional en su nuevo álbum, You Don't Know Me , que es country como sémola. Toma una botella de vino y deja que esta reina del país te atraiga con su voz eterna ". [81]

Vida personal [ editar ]

Gayle es la hermana de la artista de música country Loretta Lynn . La pareja se ha mantenido unida desde la infancia.

Gayle y sus hermanos son descendientes directos de la tribu Cherokee Native American . Sus dos padres descienden directamente de la tribu. [7] En octubre de 2001, fue incluida en el Salón de la Fama de los Premios de la Música de los Nativos Americanos en honor a su vínculo Cherokee. [84] [85]

Gayle ha permanecido cerca de sus siete hermanos desde la infancia. Antes de firmar un contrato de grabación, realizó una gira junto a su hermano, Jay Lee Webb , en su banda. [86] En su álbum de estudio de 2019 se incluye una versión de la canción de Webb "You Never Were Mine". En una entrevista con Rolling Stone , Gayle deseó haberlo hecho "hace mucho tiempo" porque pasaban mucho tiempo de gira juntos. [3] Además, la hermana mayor Peggy Sue , ha sido un miembro activo del road show de Gayle durante varios años. Peggy Sue realiza coros en el programa de Gayle y también hace su propio material en solitario. [87]

Gayle también se ha mantenido cerca de su hermana mayor Loretta Lynn . Los escritores musicales y periodistas han afirmado que la pareja tiene "rivalidad entre hermanos". En una entrevista con People , Lynn explicó que tal rivalidad no existe: "La gente intenta que sea como si compitiéramos, pero eso está en sus mentes ... Luchamos un poco, pero eso son solo hermanas. Y nunca peleamos". sobre el negocio de la música ". [8] En una entrevista de 2017, Gayle comentó: "Por supuesto, somos hermanas. Podemos discutir ... pero realmente no tuvimos ningún problema. Ya sabes, admiro a mi hermana ... defectos de diferentes maneras, pero no vamos a decir cuáles son, ¿sabes? Pero, quiero decir, nos amamos ". [88]

Gayle ha estado casada con su esposo Bill Gatzimos desde 1971. [1] La pareja salió por primera vez en la escuela secundaria y mientras Gayle firmó con United Artists Records, Gatzimos asistió a la escuela de leyes en la Universidad de Vanderbilt . [89] Después de la escuela de leyes, Gatzimos se convirtió en gerente de Gayle y desde entonces ha sido presidente de la empresa de la pareja, Gayle Enterprises. [7] Según Gayle, su matrimonio ha tenido éxito porque la pareja persigue sus "propios intereses" y se deja "respirar" mutuamente. [90] La pareja tiene 2 hijos: una hija, Catherine (nacida en 1983) y un hijo, Christos (nacido en 1986). [10] El hijo de Gayle es ahora productor de discos.y coprodujo su álbum de 2019. [91]

Cuando nació el primer hijo de Gayle, ella continuó trabajando con frecuencia. En 2003, dijo: "Cuando estaba en el escenario, recuerdo haber bajado del escenario y amamantar y luego hacer otro espectáculo". Cuando la pareja tuvo su segundo hijo, Gayle se quedó en casa con los niños. [92] Ella también tiene un nieto llamado Elijah. Gayle habló de su aprecio por los nietos en una entrevista de 2011: "Las vacaciones son increíbles con Elijah. Hacemos galletas, lo cual es genial porque nunca tuve la oportunidad de hacer esto con mis propios hijos. Hay un tirón cuando voy en el camino cuando no estoy cerca de él, y quiero estarlo. Es solo un punto brillante que quieres ver todo el tiempo. Ama la vida ". [92]

Estilos musicales [ editar ]

El estilo musical de Gayle tiene sus raíces en el country , pero también en la música pop y folk . [62] A diferencia de sus hermanos (que en su mayoría se criaron en las zonas rurales de Kentucky), los años de formación de Gayle transcurrieron en un entorno urbano. En esta atmósfera diversa, Gayle estuvo expuesta a varios estilos de música. En 2003, comentó: "Siempre me ha gustado el folk, el pop, el rock, el gospel, el country, todo ..." Cuando era niña, le gustaba especialmente la música de Lesley Gore , Brenda Lee y Patsy Cline . En su adolescencia, desarrolló una afición por los grupos folclóricos, principalmente Peter, Paul y Mary . [62]

Sin embargo, Gayle también se sintió atraída por el sonido country tradicional de su hermana mayor Loretta Lynn . Sin embargo, fue Lynn quien animó a Gayle a desarrollar un estilo único. En una entrevista con el Chicago Tribune, Gayle comentó: “Pero ella (Lynn) dijo: 'No, tienes que ir a la mitad del camino y tener un sonido diferente'. Y nunca lo habría logrado si hubiera sido country ... " [93] Esta perspectiva la animó a grabar diferentes estilos. En 2007, comentó que le gusta que la llamen cantante: "Me llamo cantante de canciones. Me encanta cantar, ya sea country, folk, pop o rock. Crecí cantando todos los estilos, aunque definitivamente el country es mis raíces." [46]Gayle también dijo que su prioridad era encontrar material de calidad, "He tenido grandes productores. Allen Reynolds es uno de ellos, y es simplemente fantástico. Siempre encontraría grandes canciones que otras personas escribieron, y quería publicar canciones realmente buenas ". [94]

Crystal Gayle, años 80

Los periodistas y críticos musicales también han descrito a Gayle como una voz suave, diferente a la de su hermana. Thom Jurek de AllMusic señaló que "su fraseo característico y su material sofisticado" son un factor. [77] Stephen L. Betts de Rolling Stone explicó que Gayle tenía "una personalidad pulida y un estilo de canto hecho a medida para el crossover country-pop". [95] Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide comentó que tenía una "voz dulce y amigable con la radio" que "la convertía en una estrella de pop country perfecta". [11]

Imagen [ editar ]

La imagen de Gayle ha atraído su atención mediática significativa. En particular, es conocida por su cabello largo hasta el suelo. [5] Cuando era niña, la madre de Gayle llevaba el pelo corto. Se sintió inspirada a dejarse crecer el cabello hasta las rodillas después de ver a una mujer con un cabello similar en Nashville. [92] Cuando su cabello aumentó en longitud a fines de la década de 1970, el club de fans de Gayle también aumentó significativamente. [1] A principios de la década de 1990, su cabello había llegado a la altura del piso. Durante ese tiempo, consideró cortarse el cabello significativamente debido a los dolores de cabeza y al tiempo que dedicaba a mantenerlo. [5] Sin embargo, finalmente decidió no cortarlo. Gayle le da crédito a su hija por desalentar un corte de pelo. La hija de Gayle le dijo: "No puedes cortarte el pelo, no serás Crystal Gayle".[96]Gayle también afirmó que es más fácil tener el pelo largo y liso, "Sé que algunas personas piensan: '¿Por qué lo lleva tanto tiempo?' Probablemente me encantaría probar todos los estilos diferentes, pero no soy esteticista. Así que lo mantengo largo. Es fácil de lavar y dejarlo ir ". [97] Sin embargo, según Gayle, todavía sigue viendo a un peluquero. En un año, corta de 9 a 12 pulgadas de cabello. [90]

La apariencia física de Gayle también la ha convertido en un símbolo sexual . Los escritores Robert K. Oermann y Mary A. Bufwack escribieron en 2003, "Crystal Gayle será recordada para siempre por los fanáticos de la música por el movimiento sexy de su cabeza que envió ondas de movimiento a través de sus cabellos morenos como Godiva ". [10] El autor Kurt Wolff describió a Gayle como una persona que tiene una "buena apariencia". [11] En 1983, People la nombró entre las "50 personas más bellas del mundo". [90]

Legado [ editar ]

Gayle ha sido acreditado como uno de los artistas crossover de country pop más exitosos e importantes . [23] [11] [10] La música y la carrera de Gayle ayudaron a abrir las puertas para futuras artistas femeninas del country pop, incluidas Faith Hill , Shania Twain y Carrie Underwood . [35] [4] El escritor Kevin John Coyne describió sus éxitos y contribuciones: "... había acumulado la asombrosa cantidad de dieciocho éxitos número uno, dos más de los que tenía su hermana mayor en su haber y la cuarta entre todas las mujeres en la música country. historia, detrás de Dolly Parton , Reba McEntire y Tammy Wynette . [98]

En los últimos años, Gayle ha recibido varios premios y reconocimientos por sus logros. En 2003, fue incluida por Country Music Television en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country". [99] En 2008, fue incluida en el Museo y Salón de la Fama de la Música de Kentucky. [100] En 2009, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . La artista Tanya Tucker y su familia se unieron a ella para la ceremonia. [101] En 2016, recibió el "Premio Cliffie Stone Pioneer" de la Academia de Música Country . Gayle comentó en 2016: "Es bueno pensar que tal vez tu música haya influido en otros artistas que están ahí fuera". [102]

En noviembre de 2016, casi 50 años después de debutar como artista invitada, Carrie Underwood le pidió a Gayle que se convirtiera en miembro del Grand Ole Opry . Los dos interpretaron "Don't It Make My Brown Eyes Blue" antes de que Underwood anunciara la invitación. Gayle fue incluido oficialmente por Loretta Lynn en enero de 2017. [103] En 2017, fue incluido en Gayle Degustación de la ' lista de 'Mujeres con más Poder de la Música Country' s. [4] En 2019, estuvo entre una docena de artistas elegidas para abrir los Premios de la Asociación de Música Country como parte del reconocimiento a las mujeres de la música country. En la apertura del programa, Gayle interpretó "Don't It Make My Brown Eyes Blue".[104]

Discografía [ editar ]

Artículos principales: Crystal Gayle álbumes discografía y Crystal Gayle individuales discografía

Álbumes de estudio

  • Crystal Gayle (1975)
  • Alguien te ama (1975)
  • Cristal (1976)
  • Debemos creer en la magia (1977)
  • Cuando sueño (1978)
  • Deberíamos estar juntos (1979)
  • Señorita Mississippi (1979)
  • Estos días (1980)
  • Hollywood, Tennessee (1981)
  • Amor verdadero (1982)
  • Jaula el pájaro cantor (1983)
  • Nadie quiere estar solo (1985)
  • ¿Qué pasa si nos enamoramos (de Gary Morris ) (1986)
  • Directo al corazón (1986)
  • Una Navidad de cristal (1986)
  • El ángel de nadie (1988)
  • No voy a preocuparme (1990)
  • Tres buenas razones (1992)
  • Mejor siempre (1993)
  • Algún día (1995)
  • Alegría e inspiración (1997)
  • Crystal Gayle canta el corazón y el alma de Hoagy Carmichael (1999)
  • En mis brazos (2000)
  • Todos mis mañanas (2003)
  • No me conoces: country clásico (2019)

Filmografía [ editar ]

TítuloAñoPapelNotasÁrbitro.
La Navidad de Dean Martin en California1977Sí mismaespecial de televisión[105]
Bob Hope en el camino a China1979Sí mismaespecial de televisión[46]
El especial de Crystal GayleSí mismaespecial de televisión[36]
Cristal1980Sí mismaespecial de televisión[36]
Televisión de la segunda ciudad1983Esther Blodgett[106]
Feliz cumpleaños de Bob Hope1985Sí mismaespecial de televisión[105]
Otro mundo1987Sí misma[36]
El ratón del campo y el ratón de la ciudad: un cuento de Navidad1993Emilysolo voz[107]

Premios [ editar ]

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Crystal Gayle

Ver también [ editar ]

  • Lista de intérpretes de música country
  • Lista de miembros de Grand Ole Opry

Referencias [ editar ]

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Libros [ editar ]

  • Larkin, Colin (2007). La enciclopedia de la música popular . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712--595-8.
  • Oermann, Robert K .; Bufwack, Mary A. (2003). Finding Her Voice: Women in Country Music: 1800–2000 . Nashville, TN: Prensa de música country y prensa de la Universidad de Vanderbilt. ISBN 0-8265-1432-4.
  • Wolff, Kurt (2000). Duane, Orla (ed.). Música country: la guía aproximada . Londres: Penguin Books. ISBN 1-85828-534-8.

Lectura adicional [ editar ]

  • Flippo, Chet. (1998). "Crystal Gayle". En la enciclopedia de la música country. Paul Kingsbury, Ed. Nueva York: Oxford University Press. págs. 156–7.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • CMT.com: Crystal Gayle
  • Discografía de Crystal Gayle en Discogs
  • Entrevista a Crystal Gayle Biblioteca de historia oral de NAMM (2017)