Crystal LaBeija era una mujer trans afroamericana de Manhattan que fundó la Casa de LaBeija en 1977. [1] A menudo se le atribuye a la Casa como el inicio del sistema de casas en la cultura del baile . Se convirtió en una figura materna para los jóvenes LGBTQ sin hogar ; dando amor, apoyo, alivio y confianza para el salón de baile y el mundo exterior. [2]
Crystal LaBeija | |
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Nacionalidad | americano |
Ocupación | Ejecutante de arrastre |
Conocido por | Co-fundador de la cultura Ball |
Carrera profesional
LaBeija originalmente trabajó y compitió en el circuito de drag de Manhattan bajo el nombre de Crystal LaAsia, antes de cambiar su nombre a LaBeija mientras las reinas latinas seguían llamándola La Belleza . [1] [3] En las décadas de 1960 y 1970, se esperaba que las drag queens de color blanquearan su apariencia para aumentar sus posibilidades de ganar competencias y, a menudo, se enfrentaban a entornos racistas. [4] LaBeija fue una de las pocas drag queens afroamericanas en recibir el título de "Reina del baile" en un drag ball organizado por blancos durante esta época. [5] En 1967, fue coronada Miss Manhattan. [6]
Posteriormente, LaBeija compitió en el concurso de belleza Miss All-America Camp de 1967 celebrado en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York , una competencia documentada en The Queen (1968). En una escena hacia el final del documental, LaBeija, molesta con el racismo percibido de los bailes de carreras blancas, acusó a la organizadora del certamen Flawless Sabrina de manipular el juicio a favor de una reina blanca, Rachel Harlow. [7]
Negándose a seguir participando en un sistema discriminatorio, LaBeija trabajó con otra drag queen negra, Lottie LaBeija, para organizar un baile solo para las reinas negras. Ella accedió a participar en el evento siempre que fuera destacada en el baile. [5] Este evento, el primero en ser organizado por una casa, se tituló "Crystal & Lottie LaBeija presenta el primer baile anual de House of Labeija en Up the Downstairs Case en West 115th Street y 5th Avenue en Harlem , NY" y tuvo lugar en 1972. [8] Fue la primera vez que se utilizó el término "Casa", acuñado por LaBeija para comercializar el evento, que sería un gran éxito. [9]
LaBeija continuó trabajando como artista drag y activista durante las décadas de 1970 y 1980. La primera experiencia de RuPaul de una actuación de drag fue ver a LaBeija realizar una rutina de sincronización de labios en un club nocturno de Atlanta en 1979. [10]
en 2019, Rolling Stone informó que LaBeija murió de insuficiencia hepática en 1982. [11] Sin embargo, el New York Times informó en 1993 que Labeija todavía estaba viva y había asistido a un renacimiento de La reina en el Film Forum de Nueva York. [12] El artículo informó que LaBeija todavía era "un elemento fijo en el mundo del drag" y tuvo una especie de reunión con el ganador del concurso Harlow. "Ella fue muy, muy encantadora conmigo", se cita a Harlow diciendo. "Ella se me acercó, me besó y me saludó ... Él se fue antes del final". [13]
Ver también
Referencias
- ↑ a b Iovannone, Jeffry J. (29 de junio de 2018). "Crystal LaBeija: Casa Madre Legendaria" . Historia queer para la gente . Medio . Consultado el 25 de agosto de 2018 .
- ^ Street, Mikelle (19 de agosto de 2016). "La drag queen icónica detrás de Endless de Frank Ocean " . Vice .
- ^ "Crystal LaBeija: Reina de la Sombra, Madre del Balón" . Tom y Lorenzo . Consultado el 19 de abril de 2020 .
- ^ Street, Mikelle (16 de febrero de 2018). "5 cosas que debe saber sobre el icono de salón de baile Crystal LaBeija" . Cartelera . Consultado el 25 de agosto de 2018 .
- ^ a b Lawrence, Tim. “ ' Escucha, y oirás todas las casas que caminaron por allí antes': Una historia de drag balls, casas y la cultura del vogue” (PDF) . ezratemko.com/ .
- ^ Tourjee, Diana (invierno de 2017). "EL ESPECTÁCULO MARLOW LA FANTASTIQUE". Apertura . 229 : 40–47 - vía JSTOR.
- ^ Nyong'o, Tavia . Afro-fabulaciones: el drama queer de la vida negra . ISBN 9781479856275. OCLC 1031956694 .
- ^ " ' Escuche, y escuchará todas las casas que caminaban allí antes': una historia de Drag Balls, casas y la cultura de Voguing . Londres: Soul Jazz, 2011" . timlawrence.info. 16 de julio de 2013.
- ^ "La Iglesia de OVAH: Trascendencia en la Escena del Salón de Baile de la Casa · ArtsEverywhere" . ArtsEverywhere . 20 de junio de 2019 . Consultado el 12 de octubre de 2020 .
- ^ Wortham, Jenna (24 de enero de 2018). "¿Es 'RuPaul's Drag Race' el programa más radical de la televisión?" . Revista del New York Times . Consultado el 19 de abril de 2020 .
- ^ Portwood, Jerry; Portwood, Jerry (16 de diciembre de 2019). "Por qué el documental 'The Queen' es una cápsula del tiempo queer esencial" . Rolling Stone . Consultado el 13 de junio de 2021 .
- ^ Grimes, William (27 de marzo de 1993). " ' La Reina' en la pasarela de nuevo" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 13 de junio de 2021 .
- ^ Portwood, Jerry (16 de diciembre de 2019). "Por qué el documental 'The Queen' es una cápsula del tiempo queer esencial" . Rolling Stone . Consultado el 11 de mayo de 2020 .