La cultura de la bola , la cultura bola de arrastre , la comunidad de la casa-salón de baile , la escena del baile o la cultura de salón y términos similares describen una joven afroamericana y América Latina subterránea LGBTQ + subcultura que se originó en la ciudad de Nueva York , en la que la gente "paseo" (es decir, competir) por trofeos , premiosy gloria en eventos conocidos como bailes. La cultura del baile consiste en eventos que mezclan actuación, baile, sincronización de labios y modelaje. Los eventos se dividen en varias categorías y los participantes "caminan" en busca de premios y trofeos. Como fenómeno contracultural, la cultura del baile tiene sus raíces en la necesidad y el desafío. A partir de finales del siglo XIX, los miembros de la comunidad clandestina LGBTQ + en las grandes ciudades comenzaron a organizar bailes de disfraces conocidos como "drags" desafiando las leyes que prohibían a las personas usar ropa asociada con el sexo opuesto. [1]
Los participantes eran y son principalmente miembros jóvenes afroamericanos y latinoamericanos de la comunidad LGBTQ. Aunque se integraron algunos bailes tradicionales, los jueces siempre fueron blancos y los participantes afroamericanos a menudo fueron excluidos de los premios o juzgados injustamente. [2] A principios del siglo XX, los afroamericanos y los latinos comenzaron sus propios bailes. La cultura del baile luego creció para incluir principalmente a afroamericanos y latinos homosexuales, lesbianas, bisexuales y transgénero.
Los asistentes bailan, se ponen de moda , caminan, posan y se apoyan mutuamente en numerosas categorías de competencia de drag y performance. Las categorías están diseñadas para personificar y satirizar simultáneamente varios géneros y clases sociales , al mismo tiempo que ofrecen un escape de la realidad. La cultura se extiende más allá de los eventos extravagantes, ya que muchos participantes en la cultura del baile también pertenecen a grupos conocidos como "casas", una tradición de larga data en las comunidades LGBT, y minorías raciales , donde las familias elegidas de amigos viven juntas en hogares, formando relaciones y una comunidad para reemplazar. familias de origen de las que pueden estar alejados. [3] [4]
Casas
Las casas sirven como familias alternativas, compuestas principalmente por personas LGBT negras y latinas , y están destinadas a brindar refugio, consuelo y seguridad a quienes a menudo han sido expulsados de sus hogares originales por ser LGBT. [5] Las casas están dirigidas por "madres" y "padres" que suelen ser miembros mayores de la escena del salón de baile, que suelen ser drag queens , hombres homosexuales o mujeres transgénero , que brindan orientación y apoyo a los "niños" de su casa. [6] Los hijos de una casa son los "hermanos" del otro. [7]
Históricamente, han existido cuatro categorías de género dentro de las casas: reinas butch, reinas femme, butches y mujeres. [8]
Existen casas en más de 15 ciudades de EE. UU., Principalmente en el noreste . Estos incluyen la ciudad de Nueva York , Newark , Jersey City , Filadelfia , Baltimore , Washington, DC , [8] y Oakland, California . Las casas que ganan muchos trofeos y obtienen reconocimiento alcanzan el rango de legendarias. [9] Normalmente, los miembros de la casa adoptan el nombre de su casa como apellido. [10]
Casas notables
Las casas notables incluyen:
- La Casa de Aviance (fundada por Madre Juan Aviance ). [11]
- La Casa de Xtravaganza (fundada por Héctor Valle, y dirigida principalmente por Héctor Xtravaganza y Angie Xtravaganza en la década de 1980).
- La Casa de LaBeija (fundada por Crystal LaBeija , y dirigida principalmente por Pepper LaBeija en las décadas de 1980 y 1990). [12] [13] [14]
- La casa de Dupree (fundada por Paris Dupree ). [15]
- The House of Ninja (fundada por Willi Ninja ). [dieciséis]
- La Casa del Amazonas (fundada por Leoimy Maldonado ). [17]
- La Casa de Mizrahi (fundada por Andre Mizrahi). [18]
- La casa de Mugler (fundada por David, Raleigh y Julian). [19]
- La Casa de Garcon (fundada por Whitney y Shannon Garcon). [20]
Competencia
Para competir entre sí, las casas "caminan" en "bolas" juzgadas por sus habilidades de moda , vestuario , apariencia y actitud . [9] Los participantes se visten de acuerdo con la categoría en la que están compitiendo y se espera que muestren una "realidad" apropiada. [21] Los balones están influenciados por la moda y la música hip hop . [10] Las bolas más grandes duran hasta diez horas, con docenas de categorías en una sola noche. [21]
Con menos espectadores, casi todo el mundo viene a competir; algunos trofeos miden 3,7 m (12 pies) de altura y el ganador del gran premio puede ganar $ 1,000 o más. Aunque algunas caminatas competitivas implican el travestismo , en otros casos el objetivo es acentuar la masculinidad de un participante masculino o la feminidad de una participante femenina como una parodia de la heterosexualidad. [21] Voguing consta de cinco elementos: paso de patos, pasarela, manos, trabajo en el suelo y giros y caídas. [22]
Categorías
Algunas categorías incluyen: [23]
- Butch Queen Vogue Fem / Rendimiento de figura femenina : use los elementos de moda de manos, pasarela, paso de patos, rendimiento en el piso, giros y caídas.
- Realidad Butch Queen (BQ) - Juzgado por la capacidad de los participantes para mezclarse con hombres heterosexuales.
- Realidad Femme Queen (FQ) : juzgada por la capacidad de los participantes para mezclarse con mujeres cisgénero .
- Realness With a Twist (Twister / RWT) : juzgado por la capacidad de los participantes para mezclarse con los heterosexuales y luego volver a la moda como una reina femenina.
- Pasarela : juzgado por la capacidad de los participantes para caminar como una supermodelo. Dividida en diferentes categorías: All-American, Women, Butch Queen in Drags (BQID), European y FQ. La pasarela All-American suele ser Figuras Masculinas (MF) que caminan como hombres. BQID, FQ y Ero son MF caminando como mujeres.
- Extraño : juzgado por la creatividad de los participantes para diseñar un disfraz basado en una categoría solicitada.
- Etiquetas : juzgadas por las etiquetas que lleva un participante, su autenticidad y el aspecto general.
- Rostro BQ / FQ / FF : juzgar la estructura facial, la piel y los dientes de un participante.
- BQ / FQ / FF Sex Siren : juzga el atractivo sexual de los participantes y cómo pueden persuadir, burlarse y excitar a los jueces.
- Comentarista vs. comentarista : permite a los maestros de ceremonias aspirantes (y actuales) mostrar su capacidad para rapear y rimar a lo largo de un ritmo.
- Butch Queen up in Pumps - Similar a Labels o Runway, con tacones altos.
- Actuación de manos : usar las manos para contar una historia.
- Virgin Vogue : categoría de Vogue para los participantes que llevan menos de un año de moda.
- Beginner's Vogue : categoría de Vogue para participantes que llevan menos de dos años de moda.
- Virgin Runway : pasarela para participantes que han caminado menos de un año.
- Pista para principiantes : pista para participantes que han caminado menos de dos años.
- Mejor vestido : juzgado por la ropa ostentosa del participante.
- Categorías legendarias / icónicas : categorías de estrellas solo para leyendas e íconos.
- Women's Vogue - Mujeres que están de moda.
- Rostro : La categoría de rostro trata sobre quién tiene un rostro de belleza clásica. Los jueces examinan los ojos, la nariz, los dientes, los labios y la estructura del rostro. Si bien la categoría puede requerir un efecto, en última instancia, los jueces solo mirarán la cara de un competidor, que no debe tener mucho maquillaje y debe verse impecable.
- Cuerpo : esta categoría trata sobre la estructura corporal. Los jueces buscarán a alguien que tenga un cuerpo bien definido. No debe confundirse con sensualidad, ya que existe una categoría completamente diferente para eso.
- Sex Siren : los participantes harán todo lo posible para provocar y excitar a los jueces. Algunos lo hacen quitándose la ropa, otros lo hacen a través de bailes eróticos y algunos combinan los dos para intentar ganar. [24]
Historia
Como fenómeno contracultural , la cultura del baile tiene sus raíces en la necesidad y el desafío. Según los hallazgos del Dr. Genny Beemyn abordados en su libro Trans Bodies, Trans Selves , los miembros de la comunidad clandestina LGBTQ + en las grandes ciudades de fines del siglo XIX comenzaron a organizar bailes de disfraces conocidos como " drags " en desafío directo a las leyes que prohíben a los ciudadanos vistiendo ropa del sexo opuesto. [25]
William Dorsey Swann , la primera persona conocida que se describió a sí mismo como una drag queen , organizó una serie de drag balls en Washington, DC durante las décadas de 1880 y 1890. La mayoría de los asistentes a las reuniones de Swann eran hombres que antes estaban esclavizados y se reunían para bailar con sus vestidos de satén y seda. Debido a que estos eventos eran secretos, las invitaciones a menudo se hacían en silencio en lugares como el YMCA . Swann fue arrestado en redadas policiales en numerosas ocasiones, incluido el primer caso documentado de arrestos por suplantación de identidad femenina en los Estados Unidos, el 12 de abril de 1888 [26].
En su ensayo "Espectáculos de colores", Langston Hughes describe su experiencia en un drag ball de Nueva York en la década de 1920. [27]
"El espectáculo anual más extraño y chillón de Harlem en los años 20, y aún el más extraño y chillón, es el Hamilton Club Lodge Ball en el Rockland Palace Casino. Una vez asistí como invitado de A'Lelia Walker. Es el baile donde los hombres se visten como mujeres y las mujeres se visten como hombres. Durante el apogeo de la era del Nuevo Negro y la invasión turística de Harlem, estaba de moda para la intelectualidad y los líderes sociales tanto de Harlem como del centro de la ciudad ocupar palcos en este baile y mirar hacia abajo desde arriba, a la multitud extrañamente variada en la pista de baile, hombres con vestidos sueltos y tocados de plumas y mujeres con esmoquin y trajes de espalda cruzada ". -Langston Hughes
Aunque los bailes ahora cuentan principalmente con participantes negros y latinos, se integró el primer baile conocido en el Hamilton Lodge. Esto era poco común porque en ese momento, la segregación racial era casi universal. [28] Aunque la pelota estaba integrada, el racismo todavía estaba muy presente, lo que impedía que muchos artistas negros recibieran premios. No hubo jueces negros y muchos creen que los balones estaban amañados para que solo los blancos pudieran ganar. [29] Esta discriminación racial llevó a los asistentes negros y latinos a formar sus propios balones. En las décadas siguientes, las drag balls finalmente desarrollaron el formato moderno y convencional que conocemos hoy.
La cultura moderna de los salones de baile ha existido durante al menos cinco décadas. Sigue siendo en gran parte clandestino y desconocido para esta comunidad particular de jóvenes negros y latinos queer. Comenzó en Harlem hace más de 50 años y ahora se ha expandido rápidamente a otras ciudades importantes. [8] En Nueva Orleans en la década de 1950, aparecieron en las celebraciones de Mardi Gras como krewes. En 2010, un documental de Tim Wolff, llamado The Sons of Tennessee Williams , sigue su historia. [30] [31]
Además, con los avances de las redes sociales, ha migrado a otros países como Canadá , Japón y el Reino Unido . [32] La cultura del baile se capturó y mostró por primera vez a una audiencia mayoritaria en el documental de Jennie Livingston , Paris is Burning (1990).
Ciudades con una cultura de pelota prominente
Nueva York
La ciudad de Nueva York es el epicentro de la cultura del drag ball del mundo. Los bailes de travestismo existían en la ciudad desde la década de 1920, compuestos principalmente por hombres blancos. Competían en desfiles de moda en bares 2 o 3 veces al año. Las reinas negras a veces participaban, pero rara vez ganaban premios debido a la discriminación. [32] Las reinas negras Crystal LaBeija y su amiga Lottie comenzaron su propio baile de arrastre titulado ' House of LaBeija ', iniciando la escena actual de los salones de baile en Nueva York. [32] A Crystal y Lottie se les atribuye la fundación de la primera casa de baile de salón. [33] En 1989, The House of Latex se creó como un llamado a la acción en la comunidad del salón de baile para cerrar la brecha entre la prevención del VIH- ITS y la cultura del salón de baile. [4]
Washington DC
William Dorsey Swann organizó una serie de drag balls en el área de DC durante las décadas de 1880 y 1890. [34]
Este relato del área metropolitana de Washington, DC describe cómo la cultura del balón y las casas de arrastre se desarrollaron alrededor de 1960:
Algunas fiestas en casas regulares se institucionalizaron como "casas" y "familias" de arrastre. El líder, o "madre", a menudo brindaba no solo la oportunidad de fiestas, sino también instrucción y tutoría en las artes del maquillaje, selección de ropa, sincronización de labios, retratar una personalidad, caminar y habilidades relacionadas. Aquellos enseñados se convirtieron en "drag daughters", quienes a su vez fueron mentores de otros, creando "familias drag" completas. Drag Houses se convirtió en los primeros grupos de apoyo social en la comunidad gay y lesbiana de la ciudad. Los nombres de las casas a menudo provienen de direcciones de la casa 'madre', como Belmont House de Mother Billy Bonhill en 15th y Belmont NW, o asociaciones con la personalidad elegida de la "madre", como Beekman Place de Mame Dennis. [35]
Los estilos de baile que más tarde caracterizaron a las casas de travestis no se habían desarrollado; Las competiciones entre casas involucraban actuaciones de drag estándar en las que los artistas sincronizaban los labios o, rara vez, cantaban. En contraste con las casas de Nueva York en Paris Is Burning, algunas de las amas de casa de Washington, DC eran blancas. [ cita requerida ] Las drag queens afroamericanas eran una parte prominente de la comunidad:
Los lugares para espectáculos y concursos de drag fueron un desafío constante en la década de 1960. El Uptown Lounge patrocinó concursos de drag mensuales, un evento que luego se repitió en Johnnie's en Capitol Hill. Los espectáculos de drag de Chunga en el Golden Key Club en North Beach, Maryland, fueron un evento popular de los domingos. La resistencia de los principales hoteles a los eventos de drag no se rompió hasta febrero de 1968 cuando el empresario afroamericano Black Pearl organizó la gala de los Premios Internacionales Black Pearl en el Washington Hilton. Fue el evento drag del año. [35]
La comunidad de pelota de Washington, DC se compone principalmente de participantes afroamericanos y latinos, y ha adoptado muchos atributos que se ven en Paris Is Burning . Aún existen shows y concursos de drag al estilo de los años sesenta, con su propia audiencia. Los usuarios del baile encontrarán categorías similares (como "banjee thug realness" y "vogue") como miembro de la audiencia.
La escena de baile de Washington fue creada a mediados y finales de la década de 1980 por Icon Lowell Adonis Khanh (Lowell Thomas Hickman, (1986)); El icono Eric Christian-Bazaar; e Icon Madre Juan Aviance , fundadora y Madre de House of Aviance (1989-presente). Durante la década de 1990, aparecieron más casas en la zona debido a los esfuerzos de Twain Miyake-Mugler ("padre" de la Casa de Miyake Mugler, Capítulo DC), Icon Harold Balenciaga (fundador de la casa de Balenciaga), Iconos Shannon Garcon y Whitney Garcon (fundadores de House of Garcon [36] y miembros fundadores de The Legendary House of Miyake-Mugler). [37] La ciudad alberga una serie de bailes anuales, en los que los concursantes compiten por trofeos y premios en efectivo.
Baltimore
Baltimore tiene una comunidad de pelota bien establecida. [38]
En 1931, el periódico Baltimore Afro-American cubrió un drag ball local . El artículo detallaba "la salida de nuevos debutantes a la sociedad gay". En la década de 1930, la cultura del drag ball comenzaba a surgir en las comunidades negras de las principales ciudades como Baltimore , Chicago y Nueva York. The Afro informó que "La salida de los nuevos debutantes a la sociedad homosexual fue la característica sobresaliente de la octava fiesta anual de los pensamientos de Baltimore, cuando el club de arte fue el anfitrión del género neutro en el Elks 'Hall". [39]
Filadelfia
Filadelfia es el hogar de una comunidad de pelota bien establecida. [40] La primera pelota de Filadelfia fue la Oynx Ball que tuvo lugar en agosto de 1989. [41] [42]
El documental How Do I Look se centró parcialmente en la comunidad del balón en Filadelfia.
Atlanta
Atlanta tiene la comunidad de pelota más prominente al sur de Washington, DC [43] [44]
Cada año se celebran varios bailes en Atlanta. Además, varias casas importantes establecidas en otras ciudades importantes han abierto capítulos en Atlanta. [45] [46] [47] [48]
Epidemia de VIH / SIDA
La comunidad de pelota fue, y continúa siendo, afectada por la epidemia del VIH / SIDA, ya que las personas transgénero de color y los hombres que tienen sexo con hombres (HSH) tienen uno de los mayores riesgos de contraer el virus en los EE. UU. De todos los estimados Los diagnósticos de VIH en hombres mayores de 13 años, los HSH representan el 78%. Además, en los Estados Unidos, los HSH representan el 61% de todos los diagnósticos de VIH. Los hombres jóvenes negros corren un riesgo especial de contraer el virus y, solo en 2009, el porcentaje de HSH negros, de 13 a 29 años, que fueron diagnosticados con el VIH aumentó en un 48%. [49] Desde entonces, muchos proveedores de atención médica y profesionales de servicios médicos se han acercado a la comunidad para realizar investigaciones, enseñar educación sexual, ofrecer pruebas gratuitas y organizar bailes para promover el sexo seguro, como el Latex Ball que organiza Gay Men's Health Crisis (GMHC) en Nueva York. [50]
Los investigadores de ProjectVOGUE también se acercaron a la comunidad de la pelota para obtener ayuda con los ensayos y pruebas de vacunas porque la participación de las minorías es generalmente muy baja. Esta baja participación se debe a una desconfianza histórica que los afroamericanos y los latinos han tenido del gobierno, que es el resultado de proyectos patrocinados por el gobierno, como el experimento de sífilis de Tuskegee . [49] ProjectVOGUE está dirigido por investigadores y profesionales de la Facultad de Medicina y Odontología de la Universidad de Rochester , la Universidad Internacional de Florida , el Centro de Investigación del Cáncer Fred Hutchinson y el Centro MOCHA (Asociación de Salud de Hombres de Color). Su objetivo era crear una asociación con la comunidad de béisbol del oeste de Nueva York y celebraban reuniones mensuales en las que se enseñaban métodos de sexo seguro junto con información sobre la vacuna de prueba contra el VIH. Inicialmente, se incentivó a los miembros de la comunidad a asistir con tarjetas de regalo de $ 25 y vales de transporte. [49]
Estas sesiones de reuniones conjuntas también se diversificaron para cubrir temas como el abuso de sustancias, la prevención de ITS , la violencia dentro de la comunidad del balón y más. Los investigadores de ProjectVOGUE utilizaron la estructura de "familia" de House al llevar a 15 "madres", "padres", fundadores y más a un retiro para medir el conocimiento de la comunidad sobre el VIH, mientras los alentaban a enseñar a sus "hijos" sobre la prevención del VIH. Al final del estudio, los participantes tenían un mayor conocimiento sobre el VIH, la investigación de vacunas contra el VIH y eran más propensos a participar en un estudio. [49]
Esta es solo una de las muchas asociaciones que se han formado en todo el país entre la industria del cuidado de la salud y la comunidad del balón para fomentar la prevención del VIH. En general, el VIH / SIDA se llevó, y continúa tomando, las vidas de muchos participantes del baile, pero ese trauma ha hecho que la comunidad se vuelva más unida a medida que los miembros lamentaron, lamentaron y celebraron la vida de sus amigos juntos. [50]
Influencias
La cultura de salón de baile de Nueva York ha tenido un impacto cultural muy significativo desde la década de 1980 hasta la actualidad. [51]
Baile
La influencia más notable de la cultura del baile en la sociedad en general es la moda , un estilo de baile que se originó en los salones de baile de Harlem durante la segunda mitad del siglo XX y que se apropió en el video de " Vogue " de Madonna , lanzado en 1990 (un año antes del documental París está ardiendo ). [52] El grupo de baile Vogue Evolution, de America's Best Dance Crew , ha vuelto a despertar interés en la moda. [53]
Voguing comenzó en Drag Balls en manos de la comunidad queer de color. Los concursos se dividieron en Casas que luego compitieron en diferentes categorías, en las que una de las categorías estaba de moda. El nombre de la revista Vogue , la moda requería que los bailarines reflejaran las poses de las modelos, con énfasis en los movimientos de brazos y manos. Los bailarines representaban escenas elaboradas como maquillarse o recibir llamadas telefónicas mientras bailaban por la pasarela. [54] [ página necesaria ] El bailarín y coreógrafo Willi Ninja ha sido reconocido como el "Abuelo de Vogue" y la danza, así como el propio Ninja, fueron cubiertos en el documental Paris is Burning . [53] [54]
Idioma
El legado de la cultura del balón en el arrastre actual es extenso. El lenguaje que surgió de él es común entre la comunidad LGBTQ + en su conjunto (como los términos "lectura" y "sombra" que significan insultos usados en batallas de ingenio y "derramar té" que significa chismes). El uso de categorías y la evaluación se puede ver en programas de televisión de realidad populares como RuPaul's Drag Race . [55] La estructura de las casas se usa ampliamente entre las drag queens hoy en día, así como las nociones asociadas de comunidad y familia. Las actitudes de desafío y subversión, que eran necesarias para los participantes negros, latinos, queer y trans, mientras navegaban por la discriminación, la exclusión y los estragos de la epidemia del SIDA, forman una parte esencial de la cultura drag en su conjunto.
Los términos de cultura de pelota se utilizan a veces de manera más general; "drag mother" puede aplicarse a cualquier drag queen en un rol de mentor, y "drag house" puede referirse a un grupo de artistas drag aliados personal o profesionalmente. "Feroz" y "ferocidad", "trabaja" y "trabaja", "fabuloso" y "fabulousness" se escuchan en Paris Is Burning y aparecen en la letra de " Supermodel (You Better Work) ", un éxito de 1992 de drag queen RuPaul . Estos términos se utilizaron más ampliamente en la jerga gay , la jerga de la industria de la moda y el lenguaje coloquial convencional . [56]
- Leer: leer a una persona es resaltar y exagerar todos los defectos de una persona, desde su ropa ridícula, hasta su maquillaje defectuoso y cualquier otra cosa que se le ocurra al lector. Es una batalla de ingenio, en la que el ganador es el que consigue que la multitud se ría más. [57]
- Sombra : la sombra es una forma de arte que se desarrolló a partir de la lectura. En lugar del objetivo de insultar, alguien trabaja con el medio de cumplidos ambiguos. Un ejemplo es sugerir que el hermoso vestido de alguien hace que la gente casi olvide que tiene una sombra de las cinco en punto. [57]
- Voguing: danza inventada en el Harlem de la década de 1970 e interpretada principalmente por Willi Ninja [58]
- Caminar: caminar para adquirir la admiración de los concursantes de pelota
- Trapear: robar en tiendas, por lo general ropa para caminar en una pelota [58]
- Werk: una frase de exclamación utilizada para connotar admiración y contenido con las acciones de alguien.
- Feroz: similar a "trabajo" que significa algo para admirar y celebrar.
- Butch queen: un hombre queer
- Madre: la matriarca de una casa, a menudo desempeñando un papel de mentora para los miembros de la casa. normalmente una "leyenda" en la escena del baile
- Casa: grupo de individuos que compiten en bailes con el mismo nombre. A menudo, son su familia elegida.
- Dip: gota icónica realizada por bailarines de moda, también conocida como deathdrop o shawam en la cultura pop
- Chop: cuando la persona que compite es descalificada por uno de los jueces
- Legendario o "Leyenda": un título agregado antes del nombre de una persona que significa años de arduo trabajo.
- Icónico, o "Icono": similar a "Leyenda", este es el mayor logro en el salón de baile. Significa que se han ganado innumerables trofeos y que este individuo ha creado momentos memorables.
- 007: una persona que no es miembro de una casa
Música
Un elemento clave de los bailes es también la música, que se caracteriza típicamente por ritmos distintos y acelerados que se superponen con los "raps" de los comentaristas o presentadores de ceremonias. [59] Las letras son tan estilizadas como los ritmos y a menudo elogian la rareza y la feminidad a través de un lenguaje típicamente vulgar y el uso de palabras como "coño" y "coño". [60] Históricamente, la música que se presenta en los bailes ha sido la más popular dentro de la comunidad LGBT negra en ese momento, desde la música disco hasta la música de club, house y ahora incluso el rap y el R&B. La música house, el sonido principal de los bailes, siempre supera los 120 latidos por minuto y tiene raíces africanas, lo que se refleja en el ritmo. [59]
Hoy en día, es habitual que los clásicos del house más antiguos como "Work This Pussy" de Ellis D , "Cunty" de Kevin Aviance y "The Ha Dance" de Masters at Work se mezclen en nuevos éxitos de la ola actual de DJ y productores. . [60] [61] Djs Vjuan Allure, un pionero de los salones de baile, y MikeQ fueron algunos de los DJ que se considera que desarrollaron el sonido de los salones de baile. [62] [63] En general, la cultura del baile ha sido un terreno fértil para nuevas formas de música house y otros géneros de música electrónica de baile a través de sus DJ . [64] La cultura también ha influido en una ola de artistas de hip hop queer como Zebra Katz , House of Ladosha y Le1f . [65] [66]
Moda
La cultura del baile ha influido en "la sexualidad del pavo real exagerada" del hip hop convencional actual. [67] Un profesor de la Universidad de Nueva York dijo sobre la cultura negra gay: "La manía queer actual por la fabulosidad y el bling del gueto enmascara su relación elemental pero silenciosa con impulsos aún más queer hacia la fabulosidad en la década de 1980". [68] [69]
Entretenimiento convencional
En septiembre de 2006, Beyoncé le dijo a un periodista de The Independent "lo inspirada que estaba por todo el circuito de drag-house en los Estados Unidos, una parte no reconocida de la cultura afroamericana donde los hombres gay de clase trabajadora canalizan ultra-glamour en desfiles simulados. . 'Todavía tengo eso en mí', dice ella de la 'confianza y el fuego que ves en el escenario ...' " [70]
En los medios
La mayoría de las casas con sede en Nueva York aparecieron en el documental de 1990 Paris Is Burning . [13] En 1997, Emanuel Xavier publicó un manifiesto de poesía seminal titulado "Pier Queen" y, en 1999, su novela "Christ Like" presentó al primer personaje principal de ficción involucrado con las Casas. La película de 2016 Kiki proporcionó un retrato actualizado de la escena de la cultura del balón. En 2017, como parte de una serie de documentales sobre la identidad cultural de Nueva Zelanda, Vice Media produjo un episodio sobre la cultura del baile de Nueva Zelanda, titulado "FAFSWAG: Auckland's Underground Vogue Scene". [71]
En 2009, Logo TV transmitió la serie de telerrealidad RuPaul's Drag Race , un programa de competencia donde las drag queens se enfrentan en una serie de desafíos fuertemente inspirados en las competencias que se ven comúnmente en la cultura del salón de baile. Creado por la prominente drag queen RuPaul Charles , los competidores cosen, actúan, cantan y sincronizan los labios para tener la oportunidad de ganar $ 100,000, un suministro de cosméticos Anastasia Beverly Hills para un año y el título de "America's Next Drag Superstar". El programa ha ganado una gran cantidad de premios y ha generado varias series derivadas .
En 2018, Viceland transmitió una docuserie , My House , siguiendo a seis personas en la cultura del baile de la ciudad de Nueva York. [72] En la primavera de 2018, se estrenó la serie de televisión Pose , ambientada en Nueva York y siguiendo a participantes de la cultura del balón, así como a otros en Manhattan de los años 80 . El espectáculo fue creado por Steven Canals, Brad Falchuk y Ryan Murphy. [73]
El 18 de abril de 2019 se anunció que el largometraje Port Authority , una historia de amor neoyorquina entre una mujer trans negra de la escena de los salones de baile y un hombre cisgénero del Medio Oeste, se estrenará y competirá en la competencia Un Certain Regard en el prestigioso Festival de Cine de Cannes 2019 . Fue respaldado y producido por Martin Scorsese y RT Features. El debut de Leyna Bloom en la Autoridad Portuaria será la primera vez en la historia del festival que una mujer trans de color aparece en un papel protagónico. A la película se le atribuye un casting y representación auténticos. Port Authority presenta escenas en bailes, así como durante los ensayos y de la familia elegida por jóvenes queer. [74]
Casi todos los actores que desempeñan un papel importante en las escenas de salón de baile de la película, incluidos competidores, jueces y miembros de la casa, son miembros activos de la escena del salón de baile en la actualidad. Antes de ser elegida, Leyna Bloom llamó la atención internacional como modelo y bailarina y participa activamente en la escena de los salones de baile como la madre de la casa de Miyake-Mugler en la ciudad de Nueva York. Es conocida en la cultura del baile como la "Princesa Polinesia", y se ha hecho un nombre internacional caminando en la categoría de la cara. [75]
En 2020, la serie web de competencia de realidad de moda Legendary se estrenó en el servicio de transmisión HBO Max . La serie sigue a miembros de ocho casas prominentes mientras se abren camino a través de nueve bailes (bailando, vogueando, etc.), con un premio de $ 100,000 otorgado al ganador. [ cita requerida ]
Ver también
- Banjee
- Espectáculo de arrastre
- Sistema de la Corte Imperial
Obras:
- Pose (serie de televisión)
- Como me veo
- Iglesia del Sábado
General:
- Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
- Comunidad LGBT afroamericana
Referencias
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enlaces externos
- Paris is Burning en IMDb - largometraje documental
- Vogueing: The Message on YouTube (1989) - documental corto
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