La tecnología cultural (en coreano : 문화 기술 ; Hanja : 文化技術; RR : munhwagisul ) es un sistema utilizado por las agencias de talentos de Corea del Sur para promover la cultura K-pop en todo el mundo como parte de la Ola Coreana . El sistema fue desarrollado por Lee Soo-man , fundador de la agencia de talentos y compañía discográfica SM Entertainment . [1] [2]
Historia
Moneda
Durante un discurso en la Stanford Graduate School of Business en 2011, Lee dijo que acuñó el término "tecnología cultural" unos catorce años antes, cuando SM Entertainment decidió promover sus artistas de K-pop en toda Asia . [2] A finales de la década de 1990, Lee y sus colegas crearon un manual sobre tecnología cultural, que especificaba los pasos necesarios para popularizar a los artistas de K-pop fuera de Corea del Sur.
"El manual, que todos los empleados de SM deben aprender, explica cuándo traer compositores, productores y coreógrafos extranjeros; qué progresiones de acordes usar en qué país; el color exacto de la sombra de ojos que un intérprete debe usar en un país en particular; el gestos exactos con las manos que debe hacer; y los ángulos de la cámara que se utilizarán en los videos (una toma grupal de trescientos sesenta grados para abrir el video, seguida de un montaje de primeros planos individuales) ", según The Neoyorquino . [2]
Las cuatro etapas centrales
El sistema de tecnología cultural empleado originalmente por SM Entertainment desde la década de 1990 existía en cuatro etapas: casting, formación, producción y marketing / gestión. [3] Cada una de estas cuatro etapas fue seleccionada para ayudar a difundir la ola Hallyu a través del desarrollo de sus artistas, y están presentes en las estrategias de muchas otras agencias de talentos de Corea del Sur al crear, debutar y comercializar grupos.
Fundición
Si bien la mayoría de los ídolos del K-pop son de Corea del Sur, algunos son de Japón, China o Tailandia. Muchas de las compañías de entretenimiento de Corea, como SM's Global Auditions, Bighit's Hit It auditions y YG's Next Generation, organizan audiciones en todo el mundo. La exploración y la difusión callejera también son comunes, con miembros como Jin de BTS reclutados por su apariencia u otras razones superficiales. [4] A veces, los agentes de casting van a las escuelas de baile para reclutar a los mejores bailarines para que se capaciten más en la compañía de entretenimiento. [5]
Capacitación
Los ídolos entrenan mucho antes de debutar. Reciben capacitación en danza, actividades vocales, presentación y otras áreas que los beneficiarán en la industria. A menudo, este entrenamiento durará años a la vez, y los aprendices se encuentran en la proverbial mazmorra. [2]
Antes del debut, los ídolos y grupos intentan ganar fans a través de actividades previas al debut. SM Entertainment tiene un sistema llamado SM Rookies, que es un equipo de pre-debut que organiza conciertos y lanza videos que fortalecen la base de fans del grupo incluso antes de que se lance su primer sencillo. [6] Otras formas de actividades previas al debut incluyen aparecer en otros videos de ídolos más experimentados, como Nu'est en Orange Caramel o Exo en Girls 'Generation-TTS Twinkle o BTS en Jo Kwon . Un método particular de entrenamiento previo al debut se combina con el casting en programas de producción, como Sixteen y Produce 101 , en los que los miembros de un grupo final son seleccionados y entrenados. [7]
Productor
La producción de música es parte integral de la tecnología de la cultura. Para la tecnología cultural, la producción de música ayuda a crear contenido diferenciado para establecer tendencias en el mundo del K-pop, tendencias que varían desde la música hasta el vestuario, la coreografía y los videos musicales. SM, en particular, se centra en gran medida en la expansión a nivel mundial. [3] Algunas empresas también subcontratan la producción a fiestas más famosas a nivel internacional, como la asociación de Cube Entertainment con Skrillex para 4minute 's Act. 7 . [8]
Marketing / Gestión
En la etapa de marketing y gestión, las agencias de talento buscan ampliar su alcance. A menudo, los ídolos tienen potencial para ser actores y actrices en dramas, o tal vez los anfitriones / miembros permanentes de los espectáculos de variedades como Heechul en Conociendo Bros . Esta denominada línea de marketing omnidireccional abarca el estilo de vida y busca llegar a muchos aspectos de la vida, como la música, la televisión, el teatro, el entretenimiento, los deportes y la moda. [3]
Aquí también es donde los grupos mayores encuentran una nueva vida, como Super Junior . Las empresas no son complacientes, sino que experimentan constantemente para desarrollar el mejor marketing para el mejor sistema de gestión. [3]
El marketing también aspira a expandirse a audiencias internacionales, a veces a través de la implementación de programas de variedades. A pesar de estar principalmente en coreano, estos programas de variedades son accesibles para todos debido a la naturaleza simplista y fácil de entender de los programas: programas orientados a juegos como Run BTS. o programas constantemente subtitulados como Weekly Idol son populares por mostrar el lado divertido de los ídolos.
Evolución hacia una nueva tecnología cultural
En febrero de 2016, SM organizó una conferencia de prensa en la que se discutió el futuro de SM y su tecnología cultural. Lee Soo-man anunció la implementación de New Culture Technology, un sistema específico de SM. Si bien la tecnología cultural de SM en el pasado dependía de artistas coreanos locales como Rain y BoA , el modelo actualizado intenta incorporar a más y más cantantes extranjeros de mercados estratégicos en bandas de chicos o chicas más grandes. Estos cantantes importados se utilizan para promocionar sus actos en sus respectivos países de origen. [1]
New Culture Technology consta de 5 proyectos: SM Station, EDM, Plataformas digitales, Rookies Entertainment y MCN, y un grupo experimental, NCT . Es una convergencia y expansión de las cuatro tecnologías culturales centrales de SM desarrolladas y se ocupa en gran medida de la interacción y el deseo de innovar a través de la comunicación.
Estación SM
SM anunció su intención de crear una nueva canción cada semana durante 52 semanas. A través de esta producción constante de música, tienen la intención de alejarse de las formas convencionales de música y mostrar un movimiento activo en el mercado de la música digital y el mercado de álbumes físicos mediante la liberación de música libre y continua. Además, esta SM Station contará con colaboraciones entre artistas, productores, compositores y marcas de la compañía fuera del sello SM. [3]
El nombre de SM Station se deriva tanto de la estación de radio como de la metafórica estación de tren. [3]
NCT
New Culture Technology (NCT) introdujo la idea de "interactivo". La empresa SM intentó conectar el mercado objetivo, los clientes y el artista, para liderar la cultura K-pop . [9]
NCT (Neo Culture Technology) es el nuevo grupo de artistas formado por SM que encarna los conceptos de tecnología cultural. Con combinaciones y grupos aparentemente ilimitados, SM aspira a hacer del mundo entero un escenario para NCT. [10]
Desde 2019, hay cuatro grupos de NCT, que debutaron en las ventas de canciones digitales: NCT U, NCT 127, NCT Dream y WayV [11] [12]
A partir de septiembre de 2020, el grupo consta de 23 miembros: Taeil, Johnny, Taeyong , Yuta, Kun , Doyoung , Ten , Jaehyun, Winwin , Jungwoo, Lucas , Mark , Xiaojun, Hendery, Renjun, Jeno, Haechan, Jaemin , Yangyang, Shotaro, Sungchan, Chenle y Jisung.
Registros ScreaM
ScreaM Records ha sido lanzado por SM Entertainment como un sello de EDM desde 2016 para "SM TOWN: New Culture Technology". ScreaM Records está hecho para "actuaciones hechas para disfrutar". Colabora con conocidos DJs de EDM de Corea del Sur y del exterior.
ScreaM Records lanzó por primera vez la canción colaborada "Wave" en la tienda de electrónica para el hogar de E-Mart, Electro Mart. [13]
"Nuestro objetivo es brindar oportunidades a los productores que aún no se han descubierto y producir DJs de fama mundial de la escena asiática". dijo un representante de ScreaM Records. [14]
Tres etapas de la globalización
Según Lee, hay tres etapas necesarias para popularizar la cultura coreana fuera de Corea del Sur: exportar el producto, colaborar con empresas internacionales para expandir la presencia del producto en el exterior y finalmente crear una empresa conjunta con empresas internacionales. [15] Como parte de sus empresas conjuntas con empresas internacionales, las agencias de talentos de Corea del Sur pueden contratar compositores, productores y coreógrafos extranjeros para garantizar que las canciones de K-pop se sientan "locales" en países extranjeros. [1]
Origen controvertido del término
A pesar de la afirmación de Lee de que acuñó el término "tecnología cultural", el científico informático surcoreano Kwangyun Wohn dijo que acuñó el término "tecnología cultural" en 1994. [16] La tecnología cultural también ha sido una de las seis iniciativas tecnológicas del gobierno surcoreano desde entonces. 2001. [ cita requerida ] En lo que respecta a la tecnología cultural, la Ola Coreana se considera uno de los resultados más exitosos del apoyo gubernamental a la exportación de productos de entretenimiento coreanos. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ a b c Chang, Dae Ryun; Choi, Kyongon (21 de julio de 2011). "Lo que los especialistas en marketing pueden aprender de la música pop coreana" . Harvard Business Review . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2017 . Consultado el 20 de junio de 2017 .
- ^ a b c d Seabrook, John (8 de octubre de 2012). "Factory Girls: tecnología cultural y la creación del K-pop" . The New Yorker . Archivado desde el original el 24 de julio de 2019 . Consultado el 20 de junio de 2017 .
- ^ a b c d e f Lee Soo-man (1 de febrero de 2016). SMTOWN: New Culture Technology, 2016 (en coreano) . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ Martins, Chris (19 de diciembre de 2017). "Inside BTS Mania - Un día en la vida de las superestrellas del K-Pop" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2021 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ Sang Hun, Choe (9 de agosto de 2013). "Cramming for Stardom en las escuelas de K-Pop de Corea" . New York Times . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ "SMRookies anuncia la apertura del sitio web oficial con video teaser" . Soompi. 13 de abril de 2014. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2017 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ "Shows de supervivencia: por qué Corea no puede tener suficiente" . SeoulBeats. 15 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ "4Minute Returns con MV para Skrillex Collaboration" Hate " " . Soompi. 31 de enero de 2016. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ "NCT 新文化 技术 , 这 一次 , 我 想 为 SM 娱乐 和 李秀 满 老师 点 个 赞 _ 网易 订阅" . dy.163.com . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2019 . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
- ^ Hermen, Tamar (9 de enero de 2017). "Examinando NCT y sus diversas unidades de K-Pop" . Cartelera . Archivado desde el original el 23 de abril de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ "Perfil de los miembros de NCT" . KProfiles. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021 . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
- ^ "Tres equipos de NCT debutan en la lista mundial de ventas de canciones digitales: su guía para cada uno" . Cartelera . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2018 . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
- ^ "SM Entertainment lanza nuevos registros de ScreaM Label EDM" . Soompi . 2016-04-25. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2019 . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
- ^ "SM, EDM 레이블 'ScreaM Records' 설립 ..5 월 6 일 첫곡 발표" . n.news.naver.com (en coreano). Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2019 . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
- ^ Min-uck, Chung (9 de enero de 2017). "Lee revela el saber hacer de hallyu" . The Korea Times . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ "36ª reunión de la red avanzada de Asia y el Pacífico: profesor Kwangyun Wohn" . Red avanzada de Asia y el Pacífico . Consultado el 20 de junio de 2017 .