Culture in Action fue una exhibición de arte que tuvo lugar en Chicago de mayo a septiembre de 1993. Fue un evento histórico en el desarrollo del arte público .
Hora | Mayo - septiembre de 1993 |
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Localización | Chicago |
Tema | Arte publico |
Patrocinadores |
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Organizado por | Mary Jane Jacob |
Participantes | artistas
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Exposición
Mary Jane Jacob , el comisario de la exposición, originalmente concebida en 1991, inspirado por David Hammons ' Casa del Futuro del 1991 Spoleto Festival de EE.UU. , que también curada. [1]
La exhibición, que costó $ 800,000, fue patrocinada por la organización sin fines de lucro Sculpture Chicago y financiada por el National Endowment for the Arts y varios grupos privados. [2] El programa constaba de ocho proyectos separados, cada uno de ellos desarrollado durante un período de tiempo prolongado. [3]
La exposición se tituló originalmente Nuevos monumentos urbanos , pero fue rebautizada por sugerencia del artista Daniel Martínez. El cambio de nombre reflejó un cambio conceptual del arte público estático al dinámico. [1]
Artistas
Todos los artistas eran activistas que participaban en colaboraciones y ninguno era conocido como creador de objetos. Aparte de los cantos rodados de Lacy, todos los proyectos se llevaron a cabo en barrios de clase trabajadora o pobres. [4]
Iñigo Manglano-Ovalle organizó una fiesta en la cuadra en West Town mostrando videos de jóvenes locales. Daniel Joseph Martinez hizo una instalación con los bloques de granito de una plaza destruida. Junto con 800 voluntarios de vecindarios mexicoamericanos y negros, Martínez creó un desfile conjunto entre los vecindarios. Suzanne Lacy distribuyó 100 cantos rodados con los nombres de mujeres locales distinguidas por el Chicago Loop . Kate Ericson y Mel Ziegler pidieron a los residentes de un proyecto de vivienda que los ayudaran a diseñar un cuadro de pintura con los colores que llevan el nombre de los eventos en la historia de la vivienda pública, como Cabrini Green o Pruitt-Igoe Dust. El grupo de artistas Haha creó un jardín hidropónico para voluntarios del SIDA en una tienda en Rogers Park . [2] Robert Peters recopiló insultos de Chicago en una encuesta y los puso a disposición como grabaciones en un número de teléfono gratuito publicitado. [5] Mark Dion y su equipo realizaron microexpediciones al zoológico de Lincoln Park , la laguna y el parque circundante, recolectaron muestras y las exhibieron en un sitio interior de Lincoln Park. Finalmente, Simon Grennan , Christopher Sperandio y doce trabajadores de la fábrica hicieron "El caramelo de sus sueños", una barra de chocolate con almendras. [3]
Reacciones
Algunos criticaron el evento por su enfoque a menudo superficial de problemas complejos y por abordar cuestiones que los servicios sociales abordan mejor. Otros lo aclamaron como uno de los eventos de arte público más importantes de América del Norte en el siglo XX. [2] [6] Frieze comentó: "La cultura en acción enmarcó a sus artistas, sus comunidades y sus espectadores mismos como la estructura y el contenido de su arte". [3]
Referencias
- ↑ a b Kwon, Miwon (2002). "De sitio a comunidad en el arte público de nuevo género: el caso de la" cultura en acción " ". Un lugar tras otro: arte específico del sitio e identidad local . Cambridge (Massachusetts), Londres: MIT. págs. 102, 191. ISBN 0-203-13829-5.
- ^ a b c "De Candy Bars y Arte Público" . Los New York Times. 26 de septiembre de 1993.
- ^ a b c "Cultura en acción" . Friso. 5 de noviembre de 1993.
- ^ Brenson, Michael (2004). "Sanación en el tiempo". Actos de compromiso: escritos sobre arte, crítica e instituciones, 1993-2002 . Lanham: Rowman y Littlefield. pag. 146. ISBN 0742529827.
- ^ "Art People: Robert Peters tiene un nombre para gente como tú" . Lector de Chicago. 1 de julio de 1993.
- ↑ Kwon, 103
enlaces externos
- Cultura en acción: un programa de arte público de Sculpture Chicago , Bay Press, 1995