Iñigo Manglano-Ovalle (nacido en 1961, Madrid , España) es un artista conceptual estadounidense conocido por la escultura, el video y las instalaciones multidisciplinarias y de orientación social y los proyectos comunitarios urbanos de la década de 1990. [1] [2] [3] Su trabajo a menudo explora relaciones dialécticas que involucran la estética minimalista , las ambiciones utópicas del modernismo y la ciencia, y las consecuencias sociales, geopolíticas y ecológicas resultantes, a menudo negativas, de tales ideologías. [4] [5] [6] Holland Cotter, crítico del New York Timesescribió que Manglano-Ovalle era experto en "destilar ideas complejas en metáforas visuales atractivas", mientras que Jody Zellen describió su trabajo como "infundido con una elegancia formal y contenido sociopolítico". [7] [8] Manglano-Ovalle ha aparecido en exposiciones individuales en el Instituto de Arte de Chicago , [9] MASS MoCA , [10] Museo Tamayo Arte Contemporáneo [11] y Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (MCA), [ 12] y ha participado en la Documenta 12 , [13] la Bienal de Venecia , Bienal del Whitney , [14] y la Bienal de Sao Paulo . [1] [15] [16] Ha sido reconocido con la Fundación MacArthur , [17] Guggenheim , [1] y becas del National Endowment for the Arts y su trabajo pertenece a las colecciones de cuarenta instituciones importantes. [18] Ha sido profesor en la Universidad Northwestern desde 2012 y vive y trabaja en Chicago . [dieciséis]
Iñigo Manglano-Ovalle | |
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Nació | 1961 Madrid , España |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Williams College |
Conocido por | Arte conceptual , Arte de instalación , Escultura, Video, Fotografía |
Premios | Fundación MacArthur , Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim , Fundación Nacional de las Artes |
Sitio web | Iñigo Manglano-Ovalle |
Vida y carrera
Manglano-Ovalle nació en Madrid y se crió en Bogotá , Colombia y Chicago, Illinois. [3] [19] Obtuvo una licenciatura en arte e historia del arte y literatura latinoamericana y española de Williams College (1983), antes de obtener una maestría en escultura de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) en 1989. [ 1] Expuso activamente durante la escuela de posgrado, en espacios alternativos como Randolph Street Gallery y Hyde Park Art Center , y rápidamente se convirtió en parte de una floreciente escena conceptual en Chicago que buscaba abordar temas políticos de maneras no didácticas. [20] [3] [19] Desde entonces, ha tenido importantes exposiciones individuales en el Art Institute of Chicago (2010, 2005, 1999), [21] MASS MoCA (2009), [22] Rochester Art Center (2006 ), [23] Krefelder Kunstmuseen (2005), [24] Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2004), Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2003), [11] MCA, Chicago (1997, 1993), Christopher Grimes Gallery (1998– 2017, Santa Mónica), [8] Max Protetch Gallery (1998-2010, Nueva York), [25] y Galerie Thomas Schulte (2006-17), [26] entre otros. [1] [18] También ha aparecido en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno , el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Guggenheim Bilbao . [1] [16]
Trabaja
El trabajo diverso de Manglano-Ovalle está conectado por su interés en sondear las fuerzas, sistemas e historias subyacentes que dan forma y describen la identidad, la ética, la estética, el clima y la política contemporáneos. [27] Sus primeros proyectos emplearon estrategias multifacéticas orientadas a la comunidad para explorar la identidad cultural, la migración y la inmigración, los límites sociales y geográficos y la violencia urbana. [28] Su trabajo posterior evolucionó en una dirección más conceptual, iniciando diálogos sociopolíticos más amplios sobre cultura, ciencia y tecnología, ecosistemas y geopolítica. [29] [8]
Proyectos orientados a la comunidad y enfocados socialmente (década de 1990)
Los primeros trabajos de Manglano-Ovalle estaban arraigados en comunidades localizadas y en la experiencia personal de vivir entre culturas. [30] [31] [28] Para Assigned Identity Project (1990), trabajó con un centro comunitario de West Town, Chicago , fusionando arte (tarjetas verdes ampliadas, huellas dactilares y mapas topográficos que examinan la identidad y la categorización) con la enseñanza de servicio comunitario un curso práctico sobre amnistía y prácticas federales ( INS ). [28] [32] [19] Su Tele-Vecindario (1993) fue parte del pionero evento de práctica social " Cultura en Acción ", curado por Mary Jane Jacob , y ganó una amplia atención. [33] [30] [34] [35] Colaboró con un grupo de adolescentes latinos vecinos en riesgo, lo que llevó a la formación de Street-Level Video, un colectivo de capacitación que empoderaba a los jóvenes para articular la cultura callejera y las preocupaciones de la comunidad sobre las pandillas. actividad, gentrificación , control social y fragmentación cultural. [36] [37] [34] [30] El proyecto se convirtió en un extenso diálogo sobre el espacio social residencial, presentado en proyecciones públicas, una fiesta de bloque de 71 monitores y 46 videos (que involucra la colaboración de cuatro bandas rivales), y instalaciones de video creadas en conjunto con el MCA Chicago. [30] [36] [38] [39]
Manglano-Ovalle exploró temas similares en esculturas e instalaciones tempranas que incorporan elementos poco ortodoxos, como cámaras de aire suspendidas que evocan la icónica bolsa (balsa) ( Flotilla , 1991), balsas reales ( Balsero , 1994), [12] sistemas de sonido de automóviles ( Subwoofer , 1995), o un Chevy Impala de 1964 ( Flora y Fauna , 1997) que hace referencia a la cultura de los autos low-rider . [29] [32] [23] Los críticos describieron su instalación minimalista, Bloom (1995-6), como una meditación subversivamente seductora pero repulsiva sobre la violencia; consistía en cajas de plexiglás sobre mesas de metal de repuesto que contenían bloques luminosos de gelatina balística que reproducían carne humana, en los que se disparaban balas de punta hueca . [27] [32] La nota de transición sobre levitar el Pentágono de los Estados Unidos o cómo operar un gato (1996) presagió su creciente enfoque conceptual y político; contó con 195 gatos hidráulicos dispuestos en una formación pentagonal, haciendo referencia a la cultura del low-rider, el minimalismo de Robert Morris y los acontecimientos y protestas de los años sesenta . [32]
Obra conceptual: escultura, vídeo e instalaciones (1997—)
Los últimos proyectos de Manglano-Ovalle a menudo utilizan formas culturales naturales o modernistas como metáforas para considerar los sistemas sociales que involucran la identidad, la ciencia y la tecnología, la política y la guerra. [40] [41] [23] [42] Transforma la investigación y los datos de muchas disciplinas (ingeniería, arquitectura, genómica, climatología, astrofísica) en esculturas, videos e instalaciones tecnológicamente sofisticados, a menudo minimalistas. [15] [43] The Garden of Delights (1998) volvió a visualizar la codificación genética para examinar su uso potencial en la representación, representación y categorización de la identidad. [6] [27] [41] Presentaba cuarenta y ocho representaciones de tamaño natural de muestras de ADN humano , presentadas en trípticos que se asemejaban a una vibrante abstracción de campos de color cuya similitud visual mostraba un linaje común a pesar de representar la individualidad. [6] [27] [41] [44] Heavenly Bodies (2003) tradujo la codificación genética en motivos de nubes, cuya inmaterialidad celestial socavó las nociones de certeza asociadas con las pruebas de ADN . [41]
En varios proyectos, Manglano-Ovalle investigó las intersecciones de los sistemas culturales, como el modernismo, con la política, la ciencia y la naturaleza. La trilogía de videoinstalaciones Le Baiser / The Kiss (1999), Climate (2000) e In Ordinary Time (2001) —todos ambientados en los edificios de Mies van der Rohe— y Always After (The Glass House) (2006) involucran la belleza, ambiciones y fracasos del modernismo, así como cuestiones ambientales, geopolíticas, de clase y sociales interrelacionadas; [45] [7] [27] [14] El crítico del New York Times , Ken Johnson, los llamó "instalaciones de video elegantes y llenas de suspenso que meditan sobre la tecnocracia moderna". [25] Manglano-Ovalle revisó estos temas en una muestra del Museo Whitney que diseñó ("Mies in America", 2001) y Gravity Is a Force To Be Reckoned With (MASS MoCA, 2009), en la que reconstruyó la obra nunca vista de van der Rohe. Casa construida con cuatro columnas (1951) —una estructura cuadrada de vidrio de paredes abiertas— a media escala (25 x 25 pies) e invertida, con sus muebles y paredes divisorias instaladas boca abajo desde el techo (el piso de la casa original). [46] [47] [22]
En The Krefeld Suite (2005), Manglano-Ovalle se centró en la estructura tectónica en forma de meseta de los icebergs, poniendo en escena intervenciones en dos villas van der Rohe para conectar formas arquitectónicas modernistas y formas y fuerzas naturales. [24] [48] Iceberg (r11i01) (2005), una escultura de 25 pies que consta de una matriz de más de 1,600 tubos de aluminio, capturó la estructura de un iceberg del Mar Labrador de 460 pies, una vez existente, de un radar y un sonar avanzados. datos; yuxtaponiendo la visión utópica de la cúpula geodésica de Fuller (en forma arrugada) con la amenaza del calentamiento global , la escultura insinuaba el fracaso del modernismo, particularmente en otra versión mostrada de lado, Recumbent Iceberg (r11i01) (2006). [49] [4] [27]
Tres obras a gran escala que emplean procesos técnicos de recopilación, modelado y fabricación de datos conectan la ciencia y el poder político. Cloud Prototype No. 1 (2003) utilizó datos atmosféricos para crear una gigantesca escultura amorfa de aleación de titanio y fibra de vidrio que captura la forma fugaz de una nube de tormenta; [49] [50] [25] su calidad congelada y su parecido con una nube de explosión nuclear evocan momentos liminales y transformadores entre el progreso y la destrucción benignos y peligrosos. [27] [4] [41] Phantom Truck (Documenta 12, 2007) fue una realización física del laboratorio de armas biológicas descrito (pero nunca validado) en el discurso de Colin Powell en las Naciones Unidas de 2003 antes de la invasión estadounidense de Irak . [13] [51] Manglano-Ovalle construyó la estructura vagamente industrial, similar a un contenedor, utilizando representaciones de computadora basadas en imágenes de satélite, representaciones del Departamento de Estado y descripciones en el discurso de Powell. [2] [50] [13] Mostrada en una galería a oscuras, la curadora Elizabeth Armstrong describió la forma apenas visible como evocando el camuflaje político sombrío que la inspiró: "un encuentro escalofriante con la fabricación de una falsedad". [2] Prototype for Re-Entry (2015) es una versión ampliada (36 pies) de la icónica escultura Bird in Space de Brancusi suspendida en vuelo que fue encargada para un edificio de la Administración de Drogas y Alimentos de EE. UU. Que alguna vez fue el sitio de un post- Laboratorio de armas de la Segunda Guerra Mundial. [52] [40] Utiliza el papel histórico del sitio y la estética del trabajo de Brancusi como puntos de partida para investigar las búsquedas paralelas del arte moderno y el desarrollo de la ciencia / armas para la perfección; [52] [40] el proyecto incluyó una prueba aerodinámica (exitosa) de una reproducción de la escultura en el túnel de viento de hipervelocidad aún activo del sitio. [40] [52]
En trabajos posteriores de múltiples componentes, Manglano-Ovalle volvió a temas ecológicos, extracción de recursos y carbón y deforestación. [18] [53] [54] Su obra pública permanente de 2013, Weather Field No. 1 , es una matriz cinética de veletas y anemómetros para Tongva Park en Santa Mónica , California. [55] La instalación Well (2014-5) comprende una exposición y obra permanente de land art en Santa Clara Pueblo , Nuevo México en la que Manglano-Ovalle instaló bombas manuales de acero inoxidable para extraer manualmente agua de los acuíferos inferiores para consumo público. [53] Explora el tema de la extracción de agua mientras reformula las convenciones de arte minimalista y prefabricado manteniendo la función utilitaria de su objeto. [18] [53]
Reconocimientos y cobros
Manglano-Ovalle ha recibido becas de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2009), [1] MacArthur Foundation (2001), [17] United States Artists (2011), [56] y National Endowment for the Arts (1995), como así como un Premio Wexner Center for the Arts Media Arts (1997-2001) y Artadia Award (2008), [43] entre otros. [16] Su trabajo pertenece a las colecciones públicas de cuarenta instituciones, incluyendo el Museo Solomon R. Guggenheim, [57] Instituto de Arte de Chicago, [58] Museo Whitney, [59] Museo de Arte de Berkeley y Pacific Film Archive , [60] Biblioteca del Congreso , Museo de Arte Contemporáneo (Bilbao), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, [61] Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , [62] Museo für Moderne Kunst , Galería Nacional de Victoria , [63] y Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK). [18]
Referencias
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enlaces externos
- Web oficial Iñigo Manglano-Ovalle
- "Entrevista con Inigo Manglano-Ovalle Parte I" , Portlandart , 27 de febrero de 2010
- "Entrevista con Inigo Manglano-Ovalle Part II" , Portlandart , 27 de febrero de 2010