Curzon Street Baroque es un estilo renacentista barroco de entreguerras del siglo XX . Se manifestó principalmente como una forma de diseño de interiores popular en los hogares de la élite intelectual rica y bien nacida de Gran Bretaña. Su nombre fue acuñado por el dibujante y autor inglés Osbert Lancaster , ya que Curzon Street en Mayfair era una dirección popular entre la alta sociedad londinense. [n 1] Si bien las formas anteriores de diseño de interiores barrocos se habían basado en los muebles franceses del siglo XVIII, en esta forma, la mayoría de las veces, los muebles más pesados y sólidos de Italia, España y el sur de Alemania llegaron a simbolizar el mobiliario de nueva moda. [1]
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Mientras estaba de moda, aproximadamente entre 1927 y 1939, Curzon Street Baroque también se conocía despectivamente como "Barroco de los insectores" o "Barroco de los decoradores". [2] Esto fue, según la autora Jane Stevenson, porque "un número estadísticamente inverosímil de hombres y mujeres importantes, y sus decoradores en las artes de entreguerras, eran homosexuales". [3] [4] Entre ellos se encontraban muchos de los principales escritores, poetas y diseñadores que usaron y promovieron el estilo. [3]
Naissance
La verdadera arquitectura barroca, interna y externa, emplea el drama arquitectónico y la sorpresa, el pulso del claroscuro (luz y sombra) y una diversidad de formas y curvas fantasiosas y alegres. Sin embargo, el barroco nunca ha sido realmente del gusto británico. Habiendo evolucionado como una forma derivada de la arquitectura renacentista, en la Europa continental, a mediados del siglo XVII, hizo una breve aparición en Gran Bretaña, a principios del siglo XVIII. Fue pionera en Gran Bretaña, sobre todo, por Sir John Vanbrugh con sus tres proyectos principales: Blenheim Palace , Castle Howard y Seaton Delaval . De estas tres casas monumentales, sólo la más antigua, Castle Howard, emplea el verdadero estilo fantasioso del barroco visto en Europa continental; los dos restantes dependen en gran medida de la masa y el claroscuro para mostrar sus cualidades barrocas. En Gran Bretaña, el estilo pronto dejó de estar de moda, y en la década de 1760 fue reemplazado por la arquitectura neoclásica más seria y severa . Osbert Lancaster atribuyó la aversión británica por el barroco a una "aversión mal disimulada" nacional por la "inteligencia", una virtud esencial para cualquier arquitecto barroco de éxito. [5]
Como estilo renacentista, el barroco hizo una breve reaparición a principios del siglo XX, pero en una forma confusa conocida como arquitectura barroca eduardiana . Como forma renovada de decoración de interiores, en realidad data de la publicación en 1924 del libro Southern Baroque Art de Sir Sacheverell Sitwell , que se concentró en el estilo barroco ornamentado que entonces se consideraba vulgar y excesivo. [6] Sitwell con sus dos hermanos, Edith Sitwell y Osbert Sitwell , conocidos colectivamente como los Sitwell , formaron una camarilla literaria y artística identificable a su alrededor en Londres durante el período de 1916 a 1930. La publicación del libro provocó una reevaluación artística del estilo. El pintor Rex Whistler desarrolló una influencia barroca en su trabajo, mientras que el fotógrafo de sociedad Cecil Beaton ha sido descrito como lleno de "alegría barroca". [6] Esta influencia pronto fue recogida por los principales decoradores de la alta sociedad de la época, que desarrollaron una versión reducida del barroco del siglo XX. Osbert Lancaster, un satírico, autor y dibujante, lo llamó Curzon Street Baroque (Curzon Street es una de las direcciones más inteligentes de Londres). [7]
A menudo, mezclar muebles antiguos y modernos en la misma habitación, Curzon Street Baroque, se ha descrito como un rechazo del modernismo . [8] [3] Sin embargo, como estilo de reforma, fue más un rechazo del estilo victoriano oscuro y desordenado. La opinión de la arquitectura y el estilo victorianos estaba en su punto más bajo, con el ingenio y contemporáneo compañero de Osbert Lancaster, PG Wodehouse , afirmando: "En general, se admite que pocos victorianos eran confiables al alcance de una paleta y un montón de ladrillos ". [9] Curzon Street Baroque ciertamente evitó las líneas rectas y limpias del modernismo y la carpintería oscura de la época victoriana en favor de curvas de "hierro forjado y sofás Knole, bosques de candelabros barrocos retorcidos y mesas auxiliares de roble encurtido con el estilo del sur temprano". Look alemán inspirado en los arty Sitwells ". [10] Las paredes estaban pintadas en colores pastel, a menudo de un tono verde, y donde los clientes podían permitírselo, se instalaba al menos un "panel de características" en una habitación. Se trataba de grandes pinturas o murales, a menudo incorporados en los paneles recién pintados, a menudo en forma de trampantojo . [2] En el comedor de Sandringham , los paneles eran valiosos tapices regalados por el rey Alfonso XII de España. [11]
Externamente, con algunas excepciones, el estilo de avivamiento fue menos popular. Sin embargo, el arquitecto Clough Williams-Ellis adoptaría un colorido tema barroco pastiche de estilo italiano del norte como estilo para el diseño de Portmeirion . La Casa Upton de finales del siglo XVII fue remodelada por el arquitecto Percy Morley Horder entre 1927 y 1929 para el segundo Lord Bearsted con algún motivo barroco externo, pero principalmente el barroco se limitó al interior. [12]
Componentes del estilo
Según Osbert Lancaster, los componentes y elementos clave del barroco de Curzon Street incluían muebles venecianos pintados a mano y arte en el estilo de Canaletto (a menudo de procedencia dudosa). [13] También se podría emplear un aire eclesiástico , que podría lograrse con candelabros barrocos retorcidos, viejos libros de himnos encuadernados en cuero ahuecados para convertirse en cajas de cigarrillos, y antiguos prie-dieux dorados transformados en vitrinas para disfrazar gramófonos . [13] Otros objets d'art incluirían santos de yeso que sufren tormento en revestimientos de pintura iridiscente. [13]
Lancaster también afirmó que los muebles franceses, muchos de ellos dorados y con patas cabriolé , que eran una parte tan importante del mobiliario barroco del siglo XVII, XVIII y principios del XX, ya no se consideraban de moda. [13] La propia ilustración de Lancaster del estilo incluye una mesa auxiliar de estilo francés con patas cabriolé. [14] Sin embargo, algunos decoradores como Elsie de Wolfe , que trabajaba en un estilo particularmente femenino y extravagante, todavía usaban esos muebles dentro del estilo. [15]
Una característica importante del estilo, no siempre posible debido al costo, fue la pared de características. A menudo, se trataba de un mural trampantojo destinado a crear el elemento barroco de sorpresa e ilusión. El pintor más célebre de la época fue Rex Whistler , más notablemente su Tent Room en Port Lympne y su panorama italiano en el comedor de Plas Newydd de 1938. [3] El escenario de tales murales y otras pinturas y tapices a menudo era en paneles en lugar de marcos, una característica barroca que data del siglo XVII. También era aceptable mezclar muebles viejos y nuevos en la misma habitación. [8] Una característica adicional, aunque a menudo no está presente debido al costo o las restricciones arquitectónicas, fueron las puertas de hierro forjado en lugar de las puertas o las contraventanas. [14]
Ejemplos de
Fuera de Londres, los nuevos ricos emplearon con frecuencia el barroco para reconstruir sus casas de campo recién adquiridas . Cuando el rico comerciante banquero Vivian Smith, primer barón de Bicester , adquirió Tusmore Park , Oxfordshire, en 1929, inmediatamente trajo a los arquitectos Imrie y Angell para barrer la pesada carpintería jacobea e introducir un interior barroco, que culminó en el vestíbulo de la escalera. con una escalera doble , pesada con hierro forjado, arcos segmentados y un candelabro dorado que cuelga de un techo adornado con una estrella dorada . [16] En Upton House, el arquitecto de Lord Bearsted continuó con su tema barroco en el interior, instalando sobremanteles ornamentados , columnas , paneles y un balcón interior curvo, todo en el moderno estilo barroco recortado. [17]
Uno de los mejores ejemplos del barroco de Curzon Street se puede encontrar en el Italian Drawing Room del Eltham Palace ; aunque el interior es de diseño art decó , se eligió Curzon Street Baroque para el salón principal. [18] La casa, un antiguo palacio real histórico, se amplió enormemente entre 1933 y 1936 para Stephen Courtauld y su esposa Virginia. En el Drawing Room, su interiorista Piero Malacrida de Saint-August instaló todos los elementos necesarios del estilo, como el hierro forjado antiguo de las iglesias españolas, adquirido en las tiendas de antigüedades de Mayfair, muebles pesados y luminarias doradas con pantallas de pergamino. [19]
Descripciones despectivas
En 2008, el historiador de la arquitectura Gavin Stamp describió Pillar to Post (1938) de Osbert Lancaster, posteriormente revisada y combinada con la secuela Homes Sweet Homes (1939), como "uno de los libros de arquitectura más influyentes jamás publicados, y ciertamente el más divertido". [20] Lancaster sintió que los arquitectos y escritores de arquitectura habían creado una mística que dejaba confundido al lego, y en los dos libros se propuso desmitificar el tema, con, dijo, "una pequeña masa de información fermentada por una gran dosis de prejuicio personal ". [21] [n 2] Lancaster, sin duda, pretendía que su descripción de los nuevos interiores barrocos como 'Curzon Street' fuera una crítica suave, sugiriendo que eran livianos en comparación con la forma original. También despreció y renombró otras formas de arquitectura contemporánea, con títulos como Bankers 'Baroque, Stockbroker Tudor y By-pass Variegated . Curzon Street Baroque se quedó pegado y ha sido utilizado por historiadores de la arquitectura desde entonces. Simon Jenkins, en su descripción de la redecoración de Sandringham House en las décadas de 1920 y 1930, cuando se pintaron paneles oscuros de estilo eduardiano en colores más claros y se colocaron pinturas en los paneles moldeados, se arriesgó a una hipotética carga de lèse-majesté al describir la decoración como barroco de Curzon Street. . [22]
La parodia y el desprecio de la nueva arquitectura y los estilos en la década de 1930 era algo que estaba de moda y no se limitaba a Lancaster; Evelyn Waugh se burló del movimiento moderno en su novela Decline and Fall , cuando describió la nueva casa de campo de Margot Beste-Chetwynde, King's Thursday, como "al estilo de una fábrica de chicles". Aunque está más cerca de Curzon Street Baroque, parodia a una de sus diseñadoras, Lady Sybil Colefax , como la horrenda diseñadora de interiores Mrs Beaver en A Handful of Dust . [23]
Barroco de los insectores
El término "Barroco de los insectores" no pretendía ser una crítica ingeniosa, amable o incluso de moda. " Bugger " siendo una de las palabras más crudas para un homosexual, fue un ataque al estilo y, más directamente, a quienes lo usan y emplean. Durante la década de 1930, el sobrenombre no atribuido Barroco de Buggers se usó para describir el estilo con más frecuencia que cualquiera de las otras alternativas. [3] Como ataque, fue grave: la homosexualidad era un crimen en ese momento y conllevaba pena de prisión. [n 3]
Sin embargo, si bien fue un crimen en la década de 1930 en Gran Bretaña, la homosexualidad fue más tolerada que antes y más tarde en el siglo. [24] A menudo se aceptaba discretamente en los círculos artísticos, intelectuales y de clase alta más liberales. [25] El hermano de Sacheverell Sitwell, cuyo libro fue la inspiración para el estilo, el eminente escritor y poeta Osbert Sitwell, había estado en una relación homosexual desde al menos 1925, pero seguía siendo un amigo cercano de la familia real, mudándose con frecuencia en la más elitista de los círculos artísticos y aristocráticos. Sin embargo, el "secreto" de Sitwell se mantuvo lejos del dominio público. [n 4] De hecho, fue el famoso comedor de Osbert Sitwell en su casa de Londres el que fue la apoteosis del estilo, con paredes verdes, sillas de concha de una gruta del siglo XVIII, mármol verde-antiguo descansando sobre soportes dorados con grandes máscaras barrocas y un espejo que el propio Sitwell, aparentemente inconsciente de los matices homoeróticos, describió como "con cupidos negros juguetones, desnudos excepto por unos impecables pantalones dorados ". [26]
Independientemente de los méritos de su decoración, Sitwell claramente pensó que su propio barroco interior era de una forma más alta que la utilizada en otros lugares, ya que en su poema de 1936 " Semana de la rata ", en el verso tres, ridiculizó a las decoradoras de la sociedad femenina desplegando las suaves paletas de la estilo, Sybil Colefax y Elsie de Wolfe (también conocida por su nombre de casada, Lady Mendl); ambos eran amigos del monarca británico abdicado Eduardo VIII . [27] [28]
- Esa tripulación pirata alegre y valiente, [n 5]
- Con la dulce doncella Mendl en la proa,
- ¿Quién sobre alas reales volaba a menudo
- Pintar el Palacio de blanco - (¡y cómo!)
- Con Colefax - en su jaula de hierro [n 6] [29]
- De rizos, que anhelaba pintarlo de color beige; [30]
Mirando hacia atrás con el beneficio de la retrospectiva, hoy se sabe que muchos de los artesanos y sus patrocinadores de la década de 1930 eran homosexuales. Además de Osbert Sitwell, otro amigo de la realeza, la célebre diseñadora de interiores Elsie de Wolfe (conocida en Gran Bretaña como Lady Mendle) tenía aventuras lésbicas. El arquitecto de sociedad Philip Tilden era homosexual, al igual que su patrón Philip Sassoon , cuya casa en Port Lympne , tenía muchas características barrocas de Curzon Street. Los mecenas del estilo a menudo tenían sus retratos y habitaciones pintados por el artista homosexual William Bruce Ellis Ranken . Cualquiera que sea la verdad del término, ningún diseñador o patrocinador de "Buggers 'Baroque" fue capaz de desafiar la acusación, ya que la discreción era la clave para la supervivencia: cuando William Lygon, séptimo conde de Beauchamp , conocido en los círculos sociales como homosexual, fue públicamente expuesto como homosexual por su cuñado el duque de Westminster en 1931, no tuvo más opción que huir del país para evitar ser arrestado, pasando el resto de su vida en el exilio. Más tarde, Westminster le escribió una carta que comenzaba con "Querido cuñado". [31]
Barroco de los decoradores
Un sobrenombre menos condenatorio que el barroco de Buggers, el barroco de los decoradores era, en verdad, un nombre más exacto porque el estilo era, la mayoría de las veces, desarrollado por decoradores de interiores en lugar de arquitectos. Muchos de los componentes del estilo eran adornos portátiles en lugar de accesorios y mortero. [32] El auge del estilo también podría atribuirse al enorme aumento y la popularidad de los decoradores de interiores: en 1912, el London Post Office Directory enumeraba solo cuatro, pero en 1920, este número había aumentado a 122, más de 60 de ellos en Mayfair, cerca de Curzon Street. [33] Otro tipo de decorador también evolucionó en este período; Estos a menudo también eran comerciantes de muebles, por lo que era posible que un decorador modificara completamente el estilo de una habitación, en lugar de simplemente cambiar los colores de las paredes y las telas, todo con un estrés mínimo para el cliente. [29]
Asociado al estilo
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- William Bruce Ellis Ranken (1881-1941)
- Elsie de Wolfe (1859-1950)
- Sybil Colefax (1874-1950)
- Osbert Sitwell (1892-1969)
- Sacheverell Sitwell (1897-1988)
- Osbert Lancaster (1908-1986)
- Rex Whistler (1905-1944)
- Piero Malacrida de Saint-August (1889-1983)
- Philip Tilden (1887–1956) Diseñó la piscina y el jardín clásicos en Port Lympne .
Disminución
El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 puso fin a una redecoración lujosa e innecesaria. Sin embargo, cuando Lancaster definió Curzon Street Baroque en 1939, ya estaba documentando otros estilos más nuevos: Aldwych Farcical, un pastiche de los interiores de las casas de campo del siglo XIX; Stockbroker Tudor: muebles pesados de roble y camas con dosel; y Modernista, un estilo que hoy se conoce como Art decó de los años 30 . [34] Es el art decó lo que hoy define la década de 1930 y llegó a ser visto como "expresando todo el vigor y optimismo de los locos años veinte, y el idealismo y escapismo de los sombríos años treinta". [35] [36] Curzon Street Baroque fue una moda breve empleada por los ricos, recordada hoy solo por su supervivencia en algunas de sus casas, como Coleton Fishacre , Eltham Palace y Upton House, Warwickshire. [8] [19]
Notas
Notas al pie
- ↑ Oscar Wilde menciona la calle en cuatro de sus obras: en The Picture of Dorian Gray , Lord Henry Wotton vive en Curzon Street; en El abanico de Lady Windermere , la notoria Sra. Erlynne vive en 84A Curzon Street; en El crimen de Lord Arthur Savile , Lady Clementine Beauchamp vive en Curzon Street; y en An Ideal Husband , Lord Goring vive en Curzon Street.
- ↑ Para cuando los dos libros fueron revisados y reeditados en 1959, había modificado algunas de sus opiniones anteriores —su inclinación por burlarse de la arquitectura gótica victoriana en general y de John Ruskin en particular había disminuido— pero dejó su texto original prácticamente sin cambios. Lo hizo, dijo, porque aunque era consciente de ser mayor, no estaba seguro de ser más sabio. [21]
- ↑ La opinión pública era tan adversa a la homosexualidad que en 1929, cuando el estilo aún estaba en su infancia, el entonces ministro del Interior, William Joynson-Hicks, amenazó con iniciar acciones legales contra la autora Radclyffe Hall a menos que retirara de la publicación su novela El pozo de la soledad en alegando que era gravemente perjudicial para el interés público.
- ↑ El hermano de Osbert Sitwell explicó, de manera algo increíble, que a la familia real le gustaban los homosexuales, ya que no era probable que causaran una repetición delescándalo de Lady Flora Hastings . Ver: "Osbert Sitwell: deseo de vida, deseo de amor". Consultado el 15 de julio de 2019.
- ^ Es poco probable que Sitwell estuviera usando la palabra "gay" para implicar homosexualidad. El eufemismo no se usaba ni se entendía comúnmente en ese momento, y Sitwell, ansioso por mantener sus preferencias fuera del dominio público, nunca se refirió al tema en sus escritos. Ver: Osbert Sitwell: deseo de vida, deseo de amor. Consultado el 15 de julio de 2019.
- ^ La afición de Sibyl Colefax por la realeza y las celebridades la convirtió en el blanco de muchas bromas. Invitada por el cruelmente travieso Gerard Berners a cenar con el prisionero de guerra , ella aceptó con gran entusiasmo, pero para diversión de los demás invitados, Berners la sentó junto al aburrido y socialmente menos significativo preboste de Worcester .
Citas
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