Débora Arango Pérez (11 de noviembre de 1907 - 4 de diciembre de 2005) fue una artista colombiana, nacida en Medellín , Colombia como hija de Castor María Arango Díaz y Elvira Pérez. Aunque fue principalmente pintora, Arango también trabajó en otros medios, como la cerámica y el arte gráfico. A lo largo de su carrera, Arango usó su obra de arte para explorar muchos temas polémicos y políticamente cargados, sus temas van desde mujeres desnudas hasta el papel de la Iglesia Católica Romana y dictaduras.
Débora Arango | |
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Nació | Débora Arango Pérez 11 de noviembre de 1907 |
Fallecido | 4 de diciembre de 2005 (98 años) |
Nacionalidad | Colombiana |
Educación | • Escuela técnica de lectura • Instituto de Bellas Artes de Medellín • Escuela Nacional de Bellas Artes de México • Real Academia de Bellas Artes de San Fernando |
Conocido por | Pintura y cerámica |
Movimiento | • Expresionismo figurativo • Neofiguración |
Vida personal
Primeros años (1907-1930)
Nació el 11 de noviembre de 1907 en la ciudad de Medellín, Antioquia, hija del matrimonio formado por la comerciante María Arango Díaz y Elvira Pérez. Ella era la séptima de 11 hermanos en una familia de clase alta. Desde temprana edad contrajo malaria, por eso pasó varias temporadas con familiares que vivieron en los suburbios durante su infancia. Alrededor de dos años estudió con las hermanas de La Presentation en La Estrella, Antioquia. En la biblioteca de su tía descubrió filósofos y escritores de todas las tendencias y a través de sus hermanos, estudiantes de medicina, accedió a libros de anatomía que le permitieron el estudio del cuerpo humano. Su rebeldía comenzó de niña, cuando en complicidad con unos familiares se vistió de hombre y salió a montar, actividad censurada para las mujeres de la época porque "eso era cosa de hombres". Regresó a Medellín y entró en el María. Escuela Auxiliadora. En esta institución fue alumna de la hermana italiana Maria Rabaccia, quien conoció las habilidades artísticas de la joven Débora y la animó a avanzar en el mundo de la pintura. En aquellos años de la segunda década del siglo XX, a las mujeres no se les otorgaba el mismo título de licenciatura que los hombres, sino un certificado de estudios. En el currículo femenino se puso énfasis en la enseñanza de tareas que las calificaran para una futura actuación doméstica, como la confección y la cocina, y otras que se creía que contribuían al cultivo de su personalidad, como la artesanía, la música y en ocasiones la pintura.
Inicio de su carrera (1931-1938)
En 1931 el pintor Eladio Vélez regresó a Medellín, comenzó a dar clases particulares en su casa; a la que Débora vino a estudiar pintura. Al año siguiente, Vélez ingresó como maestra en el Instituto de Bellas Artes y la niña se inscribió. Aprendió dibujo y acuarela y practicó principalmente el retrato, durante unos cuatro años. Las clases se centraron en el dibujo de figuras de yeso y naturalezas muertas. Pero el artista se aburrió de la rutina académica y consiguió permiso para salir a pintar las distintas escenas urbanas del exterior. En estas obras realizadas en acuarela, el ambiente de la ciudad queda muy bien reflejado en el proceso de modernización, marcado por el tranvía, los coches y la gente. El maestro Pedro Nel Gómez regresó a Medellín después de estudiar en Italia, y en 1935 inició los frescos del Palacio Municipal. Débora se comunicó con él para admitirla como discípula en su taller; allí se sintió más a gusto e identificada con sus conceptos y su técnica más expresiva; de él aprendió la dinámica de la forma, la vitalidad del movimiento y el color. Practicó especialmente la acuarela, técnica con la que representó motivos urbanos, naturalezas muertas, animales y figura humana.
Reconocimiento social (1939-1944)
En noviembre de 1939 fue invitada por la Sociedad de Amigos del Arte a participar en el "Salón de Artistas Profesionales" del Club Unión, el centro social más prestigioso de Medellín. Tenía entonces 31 años y pocas semanas antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, el jurado decidió otorgar el primer premio a Débora. Se entregó la recompensa de cien pesos por el cuadro Hermanas de la Caridad (también conocidas como Hermanas de la Presentación). La elección de esta obra se hizo como una forma de apaciguar el posible escándalo que sería recompensado si uno de los dos desnudos a la acuarela que también presentó el artista, denominado "Cantarina de la Rosa" y "La Amiga". Pese a que la polémica por los desnudos exhibidos en el Union Club fue inmediata. Por un lado, los artistas más tradicionales como Eladio Vélez. Por otro lado, los desnudos fueron juzgados como escandalosos por sectores sociales cuyas voces fueron tomadas por la prensa conservadora local, como es el caso del diario La Defensa, que comentó: "... un trabajo descarado que ni siquiera un hombre debería exposición ... ". Poco a poco, el episodio adquirió tintes políticos y la prensa liberal asumió la defensa de alguien a quien veía como una mujer valiente. En medio del escándalo, Débora Arango expresó un concepto sin antecedentes en el medio artístico nacional, hoy muy citado sobre su pintura: "el arte, como manifestación de la cultura, no tiene nada que ver con los códigos morales. El arte no es amoral ni inmoral". . Simplemente su órbita no intercepta ningún postulado ético. ”Junto al cuadro Anunciación de Carlos Correa, en la historia del arte colombiano no hay otras obras que hayan provocado una polémica similar a la suscitada por los desnudos de Débora Arango, quien en esa vez tenía 32 años. Tanto el afán en defensa de la moral por parte de los periodistas conservadores e incluso del propio Eladio Vélez, contrasta con la dura realidad que se vivió en Medellín. Con motivo del escándalo, Débora fue llamada por el padre Miguel Giraldo, párroco de la Iglesia de San José, quien le aconsejó quitar los desnudos y no seguir pintándolos. No sería la primera ni la última vez que algunas autoridades religiosas recalcitrantes, intentaran censurar la pintura de alguien que tenía un profundo sentido religioso y una comunión diaria. El mismo día de la conversación con el cura, se enteró con tristeza de que el instigador del episodio había sido Eladio Vélez. Los desnudos posteriores produjeron más escándalo que cualquiera de los otros cuadros, en los que Débora Arango mostró más: violencia, marginalidad, hambre y miseria.
Fue invitada en 1940 por el ministro de Educación liberal Jorge Eliécer Gaitán para exponer sus pinturas en Bogotá. Respecto a su inclinación a la "expresión pagana", dijo en una entrevista en la capital: "Tengo un espíritu sereno, tranquilo y analítico. El fenómeno probablemente debe surgir de la interpretación emocional que me dan los demás. Debe ser - creo que sí. - que veo en todos los rostros humanos la pasión y el paganismo. El diario de Bogotá El Siglo calificó la exposición como un "desafío al buen gusto". Ella sintió que la artista era "una joven sin gusto artístico, que demuestra que ni siquiera tiene nociones elementales de dibujo y que no conoce la técnica de la acuarela ". El columnista anónimo consideró de" extrema gravedad "que el Ministerio de Educación patrocinara la exposición de los" esperpentos artísticos ", que rechazó como una indicación de" pereza e incapacidad ". Esta misma idea era el argumento con el que Laureano Gómez, en un agresivo artículo de prensa, había descalificado tres años antes lo que se entendía como expresionismo. n como instrumento de batalla entre conservadores y liberales.
La conmoción por la obra de Débora Arango se renovó en 1942, cuando la Revista Municipal de Medellín publicó un artículo elogioso sobre el pintor con varias ilustraciones, la mitad de ellas desnudos. La publicación, de carácter oficial, consideró que Arango era el "máximo exponente de nuestro arte pictórico". En el mismo número apareció un saludo formal al recién poseído monseñor Joaquín García Benítez. Indignado por el barrio con el pintor y los desnudos, el prelado pidió recoger la edición y se produjo un fuerte debate en el Ayuntamiento. Nuevamente la prensa conservadora atacó al pintor ya la revista, que fue calificada de "publicación impura". Del artista se decía que "se complace en difundir a los vientos el morbo corruptor y poco elegante de la lubricidad". Durante este año pintó una serie de acuarelas que revelan la plena adopción del tema social.
En 1944 forma parte del grupo de "Artistas Independientes" y participa en la Exposición Nacional de Arte de Medellín. Al año siguiente, se mudó a vivir con su padre y sus hermanos menores a Casablanca, el hogar de sus abuelos criados a mediados del siglo XIX. Estos años fueron los más prolíficos de toda la vida, tanto por la cantidad como por la calidad del trabajo que realizó.
En 1946 viajó acompañada de su hermana menor, Elvira, a Estados Unidos y luego a México. Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de México. Aprendió la técnica del fresco y estudió el trabajo de los muralistas mexicanos. Ninguno de sus antiguos maestros en Medellín quiso darle una simple carta de recomendación. Empacó algunas de sus acuarelas y cuando las mostró fue aceptada de inmediato sin más requisitos. Regresó a Medellín en 1947 porque su padre enfermó. Dedicándose por completo a su cuidado.
Nueva faceta (1948- mediados de los 60)
En 1948 pudo pintar su único gran mural encargado por la Packaging Company, aludiendo a la colección del fique. Ese mismo año envió cuatro piezas a una exposición en Medellín, entre las que se encontraba Adolescencia, motivo por el cual las damas de la Liga de la Decencia de Medellín se quejaron de su trabajo. Comienza a incursionar en una nueva faceta, caracterizada por la sátira política, en la que interpreta diferentes hechos y el clima de ansiedad, violencia y mortalidad del momento. Utiliza metáforas zoológicas en su arte para aludir a aspectos políticos, algo que se puede ver en su pintura La salida de Laureano. En la década de 1950, su obra estará cada vez más plagada de referencias actuales que cubrirán con mayor intensidad la crítica política y social.
Mientras acompaña y cuida a su padre, produce numerosas piezas de cerámica y azulejos pintados para decorar los zócalos y paredes de su residencia. Su padre muere en 1949, lo que supuso una gran pérdida para Débora. Viaja por primera vez a Europa en 1954 y permanece allí unos dos años, establecida en una pensión en Madrid. Estudia dibujo con figura humana en movimiento y pintura mural en la Academia de San Fernando. Visita con frecuencia el Museo del Prado, donde se interesa especialmente por Goya. En febrero de 1955 inauguró una exposición con una treintena de obras en el Instituto de Cultura Hispánica, que fue clausurada al día siguiente por orden del gobierno franquista español, lo que le produjo una de las mayores frustraciones de su vida. Luego de una gira por varios países europeos regresó a Colombia. En 1955 expone sus cerámicas en el Centro Colombo Americano de Medellín. Dos años después expuso 37 cuadros en la Congregación Mariana, que tuvo que recoger apresuradamente, ya que las manifestaciones populares por la caída del general Rojas Pinilla la hacían temer por la suerte de su obra.
En 1959 viajó a Inglaterra durante dos años en compañía de una sobrina. Estudió cerámica y pintó numerosos retratos, también viajó a Escocia, Francia y Austria. Expuso varias de sus cerámicas en 1960 en una muestra colectiva en el Museo de Zea y en los siguientes quince años, abandonando toda participación pública y no retomó el pincel. Ella estaba en la lista de sus parientes más queridos. Tenía entonces 53 años.
Aislamiento (mediados de los 60's-2005)
Alejada del medio artístico, Débora se encerró durante un largo período en su casa-taller llamada "Casablanca", donde elaboraba rodapiés, azulejos y murales en cerámica cocida. El Piloto de Bibliotecas Públicas de Medellín inauguró en 1975 una exposición con un centenar de obras del artista, evento que no recibió mayor atención por parte de la prensa, pero que fue la ocasión para muchos de descubrir la obra pictórica de Débora Arango. Emocionada por la exposición, volvió a pintar durante unos dos años, produciendo algunos óleos satíricos y numerosas acuarelas de bañistas, parejas, mujeres en distintas situaciones, caminantes, payasos y en general, tipos humanos de la más variada condición. Aunque ya ha pintado su obra más importante, conserva el amor por la pintura y trabaja en una vena que no está exenta del sarcasmo sobre la condición humana y las costumbres sociales. El debilitamiento de su salud la llevó a donar la mayor parte de su obra al Museo de Arte Moderno de Medellín. Del total de su producción vendió muy pocas piezas, tanto porque no encontró mercado como porque prefirió quedarse con ellas. En la década de los 90, la pintora antioqueña fue centro de innumerables reconocimientos regionales y nacionales, que de alguna manera han contribuido a reparar su olvido. Débora Arango falleció el 4 de diciembre de 2005, a los 98 años, siendo reconocida su talento y su aporte al arte colombiano. Antes de morir, legó a su discípulo, el pintor y escultor colombiano Joaquín Restrepo, sus conocimientos.
Educación y entrenamiento
La primera exposición de Arango a la educación artística fue en Medellín , y llegó a una edad bastante joven, trece años. [1] De 1920 a 1950, Arango estudió artes plásticas y pintura en diversas instituciones, entre ellas el Instituto de Bellas Artes ( Medellín , Colombia ), "La Esmeralda" ( Ciudad de México , México ) y la Escuela Nacional de Bellas Artes. Arango regresó al Instituto de Bellas Artes en 1959 como instructor. [2]
Influencias
Eladio Vélez y Pedro Nel Gómez fueron los instructores de Arango durante su tiempo en el Instituto de Bellas Artes, y fueron los murales de Pedro Nel Gómez los que inspiraron sus primeras acuarelas [3] Las acuarelas de Arango se consideran muy significativas, ya que ilustran realidades de la vida urbana cotidiana. vida de una manera que no se había expresado previamente. [2] Mientras muchas personas todavía pintaban imágenes bonitas y sencillas, Arango exploró las profundidades de la vida urbana y el lado más valiente de la vida. Fue bajo la influencia de nel Gómez que la obra de Arango pasó de un estilo tradicional a ser más sugerente y significativo. [4]
Las obras de José Orozco , que Arango estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, también la afectaron significativamente, influyendo en sus futuras técnicas y estilo. [5] En El Tren de la Muerte , los cadáveres de personas masacradas se representan dentro de un vagón de tren; las pinceladas y las líneas son dramáticas y los rostros, todos inidentificables, han formado expresiones horribles. Esto es similar a La trinchera de Orozco , que muestra figuras no identificables involucradas en la batalla; el estilo de las pinceladas y las líneas son similares, y Orozco intenta enfatizar el anonimato de la revolución y la destrucción que provoca. Al igual que Orozco, Arango llama la atención sobre las vidas que está arruinando un gobierno colombiano corrupto .
Descripción del estilo
Las pinceladas dramáticas y visibles son consistentes en todas las obras de arte de Arango. Debido a que gran parte de su arte tiene implicaciones políticas y / o sociales, la técnica de Arango se utiliza para evocar emociones e inspirar al espectador. Es por esto que Arango se caracteriza a menudo como un expresionista figurativo . [4] El expresionismo se puede identificar por la alteración y distorsión de la realidad para transmitir un significado subjetivo, y esto es ciertamente evidente en la obra de Arango. Su estilo, junto con su temática social y política, también es un factor de por qué el trabajo de Arango fue a menudo pasado por alto y / o rechazado durante gran parte de su carrera. El cubismo era el movimiento popular en este momento y Arango se negó a atender lo que se consideraba aceptable. [4]
Contexto social / político
A lo largo de una carrera que abarcó casi ocho décadas, Arango desafió constantemente la tradición y provocó controversia en sus obras. Fueron sus pinturas de desnudos femeninos las que primero instigaron el debate; calificados de obscenos por la Iglesia Católica , también fueron rechazados por el público y otros artistas. [5] El papel de la mujer en la sociedad es un tema principal de muchas de las obras de Arango. Representaba imágenes de mujeres que normalmente no se veían: por ejemplo, prostitutas o una mujer en prisión. El estilo expresionista que emplea en Justice (1942) llama la atención sobre los efectos negativos que la prostitución puede tener en las mujeres. [4] En Amanecer (1940), se describe una escena de vida nocturna urbana, explorando los roles de las mujeres como secundarios a los hombres. [3] Ningún otro artista colombiano estaba explorando estos temas de mujeres en el mundo en este momento, haciéndolos aún más provocativos e innovadores.
En 1944, Arango se unió a un grupo de artistas que, al igual que los muralistas mexicanos de la época, estaban enfatizando la importancia del arte público, murales al alcance de todos. Este grupo redactó un manifiesto de sus ideas que presentó como "Manifiesto de los Independientes", enfatizando su deseo de utilizar el arte para iluminar al público. [4] Arango también fue una de las primeras personas en usar su obra de arte para desafiar al corrupto gobierno colombiano . En las décadas de 1950 y 1960, en Colombia se desarrollaba un período llamado " La Violencia " . Como sugiere el título, la violencia prevalecía y el gobierno era directamente responsable de gran parte de ella, incluso organizando masacres de su pueblo. [5] Hubo una guerra civil entre los liberales y los conservadores, y se libró, en su mayor parte, a través de la guerra de guerrillas . El tren de la muerte ( Tren de la Muerte ) y el Cementerio de la chusma y / o mi cabeza ( El cementerio de la chusma y / o la cabeza ) ilustran tanto sus sentimientos y fuerte mensaje en contra de las acciones de este gobierno durante el tiempo. [5]
En El tren de la muerte , Arango pinta cuerpos sin vida que se llevan en un tren, bajo el manto de la noche. Esto alude a un incidente en 1913 en el que 3000 trabajadores de las plantaciones bananeras se declararon en huelga y el gobierno colombiano los masacró y se deshizo de sus cuerpos. Nadie supo nunca qué pasó con estas personas, por lo que era importante que Arango llamara la atención sobre tal incidente. El anonimato de las personas representadas en El tren de la muerte enfatiza la desconsideración de la masacre de miles de personas sin motivo, algo que el gobierno colombiano continuaba haciendo. En El cementerio de la gentuza y / o mi cabeza , Arango vuelve a llamar la atención sobre toda la violencia que está ocurriendo en Colombia . El cementerio representado puede verse como el cementerio de personas asesinadas a lo largo de " La Violencia ", y una parte interesante de esta pintura es cómo incluye su propia cabeza dentro del cementerio. Esto es importante, ya que enfatiza que ella, o cualquier otra persona, podría haber sido parte de estas masacres irreflexivas, aunque no hayan hecho nada malo. Los buitres también se representan en esta pintura y, en español, a los buitres a menudo se les llama "chulos"; esto también es lo que la gente llamaba a la policía en ese momento. Este es Arango haciendo referencia a la corrupción en el gobierno que estaba detrás de toda esta violencia en Colombia , porque estos "chulos" eran muy temidos por la gente y fueron responsables de innumerables muertes. Aunque artistas posteriores pintaron imágenes de la violencia que prevalecía en Colombia en ese momento, Arango es significativa porque fue la primera en pintar, explorar y llamar la atención sobre estos temas mientras se desarrollaba " La Violencia ".
Legado
Arango donó 233 piezas de su obra de arte al Museo de Arte Moderno de Medellín en 1986. Aunque a menudo fue rechazada durante los años en que producía algunas de sus obras más provocativas, ahora es vista como una de las artistas más importantes de Colombia , como feminista y como artista política. [5] Recibió la Orden de Boyacá , el más alto homenaje en Colombia , en 2003, el último cuadro que pintó fue para su mejor amigo Mateo Blanco (Retrato de un amigo); este el cuadro se fue de gira a Estados Unidos. Murió el 14 de diciembre de 2005, a los 98 años, y solo dejó de trabajar unos años antes de su muerte, cuando su cuerpo simplemente ya no le permitía pintar. [1]
- Obras de arte seleccionadas
- Amanecer , 1940, Museo de Arte Moderno de Medellín
- Primera Comunión , 1942, Museo de Arte Moderno de Medellín
- Hermanas de la Caridad , 1942, Museo de Arte Moderno de Medellín
- Adolescencia, 1944, Museo de Arte Moderno de Medellín
- Justicia , 1944, Museo de Arte Moderno de Medellín
- La Masacre del 9 de abril de 1950, Museo de Arte Moderno de Medellín
- El Tren de la Muerte , 1950, Museo de Arte Moderno de Medellín
- El cementerio de la chusma y / o mi cabeza , 1950, Museo de Arte Moderno de Medellín
- La República , 1950, Museo de Arte Moderno de Medellín
- La Huelga de Estudiantes , 1957, Museo de Arte Moderno de Medellín
- Junta Militar , 1957, Museo de Arte Moderno de Medellín
- Exposiciones seleccionadas
- 1940: Salón Nacional de Artistas; Bogotá , Colombia
- 1944: Exposición Nacional de Medellín; Colombia
- 1984: Biblioteca Luis Angel Arango; Bogotá , Colombia
- 1984: Museo de Arte Moderno; Medellín , Colombia
Expresiones de gratitud
- Existe una escuela de artes con su nombre, ubicada en el municipio de Envigado que ofrece carreras profesionales en Artes Plásticas, Música y Teatro.
- Desde el 29 de noviembre de 2016, su imagen aparece en el billete de 2.000 pesos colombianos como parte de la nueva familia de billetes que el Banco de la República ha puesto en circulación.
- El 20 de marzo de 2018 se estrenó la serie biográfica "Débora, la mujer que desnudó a Colombia" sobre su vida y su pasión, la cual fue transmitida por el canal Teleantioquia.
- Durante su carrera, Débora recibió el Premio de Artes y Letras.
- Recibió la Medalla al Mérito Artístico y Cultural
- Ella recibió la cruz de boyacá
- Recibió el título de Maestra Honoris Causa de la Universidad de Antioquia.
- Durante 2002 se realiza el proceso de construcción de la planta física y desde 2008 se trata de la vida jurídica en la nueva escuela de Bogotá, mediante Resolución 198 de 28 de enero con el nombre de Débora Arango Pérez.
Referencias
- ↑ a b Debora Arango, 98, Pintora de temas políticamente cargados, Muere. The New York Times , 13 de diciembre de 2005.
- ^ a b Shipp, Steve. Artistas latinoamericanos y caribeños de la era moderna: un diccionario biográfico de más de 12.700 personas. Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co., 2003.
- ↑ a b Londono Velez, Santiago. "Arte colombiano, 3500 años de historia". Bogotá, DC, Colombia, 2001
- ^ a b c d e Diccionario de arte Grove
- ^ a b c d e Ramírez, Mari Carmen y Héctor Olea. Utopías invertidas: arte de vanguardia en América Latina. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2004.
Deffebach, Nancy. "El arte de Débora Arango: de la censura a la canonización en Colombia". En "Actas de la 34ª Conferencia Mundial de Historia del Arte", 917-926. Beijing, Prensa comercial, 2019.
enlaces externos
- Debora Arango: una mujer en el arte - Arte y artistas de Colombia
- (Débora Arango Pérez) - El blog de Sergio Esteban Vélez (en español)
- Sociales. Débora Arango Llega hoy - Museo Nacional de Colombia (en español)
- Débora Arango - Museo Arte Moderno Medellín Colombia (en español)
- Biografia de Débora Arango - Biografias y Vidas (en español)
- ¿Quién fue Débora Arango? - Cromos.com.co (en español)
- Débora Arango, la lucidité (ou le respect d'une femme peintre en Colombie) por OlgaL González (en francés) - Revue Exils