Dale Frank (nacido en 1959 en Singleton, Nueva Gales del Sur ) es un artista contemporáneo australiano mejor conocido por sus pinturas abstractas biomórficas . Su práctica ha incluido esculturas de objetos encontrados, instalaciones de performance, dibujos y, más recientemente, pinturas con elementos escultóricos. Frank vive y trabaja en Hunter Valley , Nueva Gales del Sur , Australia .
Vida temprana
Frank nació en Singleton, en Hunter Valley, Nueva Gales del Sur, Australia. A la edad de 19 años se mudó al extranjero para seguir una carrera como artista en Europa y Estados Unidos . En 1998 volvió a vivir en Australia de forma permanente.
Trabaja
Las exploraciones artísticas de Frank a mediados de los 70 consistieron en paisajes abstractos y ensamblajes que contenían materiales como maderas duras y muebles. Más tarde, sus esculturas basadas en la actuación incluyeron: la puesta en escena de una elaborada discoteca de iluminación y sonido junto con un DJ en Roslyn Oxley9 Gallery , Sydney , y el Canberra Contemporary Art Center; e instalar ocho grandes mesas de billar profesionales y la parafernalia asociada de un Pool Hall, en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane . En el Hotel Art Fair en 1996, Frank recibió una suite de lujo, donde instaló contrató a cuatro "anfitrionas" transgénero para servir chocolates suizos y champán durante toda la feria y la escultura de la habitación se convirtió en el punto focal de la feria. Otras esculturas incluyen haberse hipnotizado antes de asistir a la inauguración de una exposición vacía con ciertas palabras en clave que provocan ciertas respuestas del artista.
Las instalaciones de esculturas incluyen en 1994, en la Galería Nacional de Australia , en Canberra , la instalación de altavoces en miniatura de alto rendimiento, que se reprodujeron en el patio de entrada una repetición continua de 5 álbumes de David Bowie , Diamond Dogs , Pin Ups , Aladin Sain, Hunky Dory , Ziggy. Stardust , creando la sensación de una discoteca diurna para los que se acercan. Otra escultura, en Roslyn Oxley9 Gallery, 1996, consistía en la galería sembrada de ceniceros llenos y todos los detritos de una fiesta salvaje, como si se hubiera celebrado la noche anterior.
De 1981 a 1994, Frank creó dibujos surrealistas a gran escala. Compuestos por líneas intensas muy apretadas, tenían un tamaño de hasta 320 x 720 cm. Se exhibieron en todo el mundo, incluyendo Nueva York ( Willard Gallery ), Amsterdam (Museum Stedelijk Fodor) y la Art Gallery of New South Wales ( Sydney Biennale 1982).
Alrededor de 1995, Frank empleó el barniz como único material de sus pinturas y desarrolló la firma de sus 'monocromos'. Aunque no fue el desarrollo principal de su trabajo en ese momento, esta práctica en 2002 vio la introducción del color y la rápida experimentación de estudios químicos, de tiempo y movimiento dentro de las pinturas. Esta técnica distintiva de capas de barniz grueso para crear pinturas hipnóticas abstractas, dio como resultado composiciones que insinúan lo psicodélico y son notables por su uso vibrante y distintivo del color. Aunque la base de este proceso no es exclusiva de Frank, ha desarrollado y refinado su técnica a lo largo de sus 35 años de carrera para crear una sensibilidad y estética personal. [1] El curador y escritor australiano Stuart Koop escribió: “Desde 2001, sugiero que las pinturas de Frank no representan ni representan nada. Más bien en un sentido científico, ilustran el comportamiento de diferentes materiales de pintura, de forma aislada o en combinación con otros. [2]
Los títulos de sus pinturas son frases inventadas o escuchadas que 'se leen como cuentos' [1] como To Cool To Matter , y su ex esposa de Common Law se mudó a Port Fairy y Went on the Game , agregando ambigüedad y psicología a las obras. . Koop escribe: Los títulos de 'Las obras' nos recuerdan la intercesión creativa de Frank en estos intercambios químicos: fragmentos de conversaciones de la vida, cosas leídas, influencias en general, grandes y pequeñas ideas que pueden sugerir un tema, pero quizás reflejan mejor la vida del artista. en paralelo, formando un montaje cuya lógica inherente dudosa todavía podría reflejar verdaderamente la complejidad caótica de la influencia. ' [3]
El crítico de arte australiano Andrew Frost declaró: “El trabajo de Dale Frank está ahí fuera, por sí solo, en gran parte sin problemas por la teoría reciente o la moda pasajera. Está solo, majestuoso y extraño '. [4] Sin embargo, sus obras actuales, en particular, se adscriben a la teoría de la pintura de la "noción ampliada": la escultura y la actuación podrían considerarse parte del medio pictórico. [5] La exposición de Frank en 2015 en Neon Parc , Melbourne lo demostró. La muestra incluyó objetos encontrados convertidos en escultura como Busto , una fuente de chocolate blanco, cuya naturaleza abyecta y flujo pictórico de chocolate se correlaciona con las pinturas que la acompañan.
Dale ha pasado de trabajar sobre lienzo a Perspex en su práctica actual, que afirma que ha agregado una nueva dimensión al trabajo tanto "espacial como conceptualmente". [6] La naturaleza reflectante de Perspex altera la calidad de la pintura y, además, la obra se convierte en una "actuación" que se activa y completa cuando el espectador se para frente a ella. [7]
En 2014, Dale Frank donó 85 obras valoradas en 4 millones de dólares australianos a la Galería Nacional de Canberra, que, según dijeron, era el regalo más importante de un artista vivo desde Arthur Boyd Gift en 1975. [8] El director de la galería, Ron Radford, describió a Franks como 'uno de los pintores más importantes de Australia '. [9]
Exposiciones
La historia de exposiciones de Frank comprende exposiciones australianas e internacionales. Incluye su inclusión en la Bienal de Venecia , en la sección Aperto en 1984 y en la exposición colateral Estructuras personales en 2013. En 2010 participó en la 17ª Bienal de Sydney: La belleza de la distancia, Canciones de supervivencia en una edad precaria .
Las exposiciones individuales del museo incluyen una muestra de encuestas en 2000 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Dale Frank: Éxtasis - 20 años de pintura . Ha realizado numerosas exposiciones en galerías comerciales como Roslyn Oxley9, Anna Schwartz, Gow Langsford y Neon Parc.
Una monografía Hasta ahora: el arte de Dale Frank 2005-1980 (Schwartz Publishing) se publicó en 2007 y sigue a la publicación de su monografía anterior Dale Frank (Craftsman House, 1992).
Reconocimiento
Frank fue galardonado con el Premio de Pintura Arthur Guy Memorial 2005 de la Galería de Arte Bendigo , valorado en 50.000 dólares.
Bibliografía
Para obtener una bibliografía completa, consulte Roslyn Oxley9.
Referencias
- ^ Frost, Andrew (21 de agosto de 2013). "Dale Frank, Sweetie de nadie - revisión" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de enero de 2016 .
- ^ "Dale Frank" . crujir ... y splat! . Consultado el 27 de enero de 2016 .
- ^ "Dale Frank" . crujir ... y splat! . Consultado el 27 de enero de 2016 .
- ^ Frost, Andrew (21 de agosto de 2013). "Dale Frank, Sweetie de nadie - revisión" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de enero de 2016 .
- ^ Frost, Andrew (21 de agosto de 2013). "Dale Frank, Sweetie de nadie - revisión" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de enero de 2016 .
- ^ "Dale Frank en Art Los Angeles Contemporary | Ocula" . ocula.com . 13 de febrero de 2016 . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
- ^ Magón, Jane (1992). Dale Frank . Nueva Gales del Sur, Australia: Craftsmen House.
- ^ "La donación de $ 4 millones del artista Dale Frank es el 'obsequio más importante ' de la Galería Nacional de Australia " . El Sydney Morning Herald . Consultado el 19 de enero de 2016 .
- ^ "La donación de $ 4 millones del artista Dale Frank es el 'obsequio más importante ' de la Galería Nacional de Australia " . El Sydney Morning Herald . Consultado el 19 de enero de 2016 .
enlaces externos
- Dale Frank - Parque de neón
- Dale Frank - Galerías Pearl Lam
- Dale Frank - Rosyln Oxley9
- Dale Frank por Gow Langsford
- Dale Frank - Ocula