Diamond Dogs es el octavo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 24 de mayo de 1974 por RCA Records . Bowie produjo el álbum y lo grabó a principios de 1974 en los estudios Olympic e Island en Londres y en los estudios Ludolph en los Países Bajos, tras la disolución de su banda de acompañamiento The Spiders from Mars y la salida del productor Ken Scott . La ausencia de Mick Ronson llevó a Bowie a tocar la guitarra en el disco. El álbum contó con el regreso de Tony Visconti , que no había trabajado con Bowie durante cuatro años; los dos colaborarían durante el resto de la década. Musicalmente, fue el último álbum de Bowie en elgénero glam rock , aunque algunas canciones estaban influenciadas por el funk y la música soul , que Bowie adoptó en su siguiente álbum, Young Americans (1975).
Perros Diamante | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 24 de mayo de 1974 | |||
Grabado | Enero-febrero de 1974 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 38 : 25 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor | David Bowie | |||
Cronología de David Bowie | ||||
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Solteros de Diamond Dogs | ||||
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Concebido durante un período de incertidumbre sobre hacia dónde se dirigía su carrera, Diamond Dogs es el resultado de múltiples proyectos que Bowie imaginó en ese momento. Uno de ellos fue un musical basado en Ziggy Stardust , que finalmente desechó. Otra fue una adaptación de la novela Nineteen Eighty-Four de 1949 de George Orwell . Después de que la viuda de Orwell le negara los derechos, Bowie ideó un escenario apocalíptico urbano basado en los escritos de William S. Burroughs . Juntas, las canciones de estos proyectos forman el tema de Diamond Dogs . Aunque la canción principal presenta una nueva persona llamada Halloween Jack, Ziggy Stardust todavía está presente en todo el álbum. El artista belga Guy Peellaert pintó la controvertida portada que muestra a Bowie como un híbrido mitad hombre y mitad perro, basada en fotografías tomadas por el fotógrafo Terry O'Neill .
Precedido por el sencillo principal " Rebel Rebel ", Diamond Dogs fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y el número cinco en el Billboard 200 de Estados Unidos . Recibió críticas mixtas y continúa provocando reacciones encontradas, muchos criticando su falta de cohesión, pero los biógrafos de Bowie lo consideran uno de sus mejores trabajos y, en 2013, NME lo clasificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Bowie apoyó el álbum en el Diamond Dogs Tour , que contó con piezas elaboradas y costosas; Las actuaciones de la gira se han lanzado en tres álbumes en vivo: David Live (1974), Cracked Actor (2017) y I'm Only Dancing (2020). Retrospectivamente, el álbum ha sido citado como una influencia en la revolución punk en los años posteriores a su lanzamiento. Ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2016 para Who Can I Be Now? (1974-1976) conjunto de caja.
Fondo
- Ken Scott al separarse de Bowie
Para cuando estaba grabando su séptimo álbum de estudio Pin Ups en el verano de 1973, David Bowie no estaba seguro de dónde llevar su carrera. [2] No queriendo que Ziggy Stardust lo definiera, disolvió su banda de acompañamiento The Spiders from Mars y se separó del productor Ken Scott . Según el biógrafo David Buckley, la partida de Scott marcó el final del "período clásico 'pop' de Bowie" y lo llevó a un territorio más experimental y "posiblemente mayor audacia musical". [3]
Durante las sesiones de Pin Ups , les dijo a los reporteros que quería crear un musical, usando varios títulos como Tragic Moments y Revenge, o The Best Haircut I Ever Had . Su guitarrista Mick Ronson recordó: "[Bowie] tenía todos estos pequeños proyectos ... [y] no estaba muy seguro de lo que quería hacer". [2] Cuando Ronson comenzó a trabajar en su álbum en solitario Slaughter en 10th Avenue , Bowie y su esposa Angie decidieron mudarse de Haddon Hall , debido al acoso de los fanáticos. Inicialmente se mudaron a un apartamento en Maida Vale , alquilado por la actriz Diana Rigg , antes de mudarse a una casa más grande en Oakley Street, Chelsea . [2] [4] Según Buckley, el mánager de Bowie, Tony Defries, impidió inicialmente este movimiento, citando la casa como "demasiado extravagante". A pesar de que RCA Records estima que las ventas del álbum y el sencillo de Bowie en el Reino Unido en más de dos millones de copias combinadas, Defries dijo que las ventas no le proporcionaron a Bowie suficientes ingresos para pagar la casa. [4] A pesar de Defries, Bowie compró la casa y fue aquí donde los Bowie pasaron tiempo con Rod Stewart y Ronnie Wood of the Faces , Mick Jagger y su entonces esposa Bianca , y la cantante y modelo estadounidense Ava Cherry , con quien Bowie supuestamente tuvo una aventura durante este tiempo. [2] [5]
Junto con la grabación de Pin Ups , Bowie participó en otras aventuras musicales en 1973. Coprodujo y tocó en la grabación de Lulu de " The Man Who Sold the World ", que fue lanzado como single en enero de 1974, [6] [ 7] contribuido a Steeleye Span 's Ahora somos seis , [2] y formó un trío llamado los Astronettes, que comprende Ava Cherry, Jason Guess y Geoff MacCormack . [5] El grupo grabó sesiones en Olympic Studios en Londres, pero el proyecto finalmente se archivó en enero; un álbum recopilatorio titulado People from Bad Homes (más tarde The Astronettes Sessions ) fue lanzado en 1995. Bowie reelaboró canciones de estas sesiones en años posteriores. [2] [a] Buckley escribe las canciones que grabó con una mezcla de glam rock y soul , que resultó ser la dirección que tomó Bowie en 1974. [9]
Escritura
Según el biógrafo Chris O'Leary, Diamond Dogs es una combinación de numerosos proyectos que Bowie imaginó en ese momento. [10] En noviembre de 1973, Bowie realizó una entrevista con el escritor William S. Burroughs para Rolling Stone . Publicada en febrero de 1974, la entrevista dio una idea de las ambiciones actuales de Bowie. Un admirador de los métodos de trabajo de Burroughs y su novela Nova Express de 1964 , Bowie reveló que había comenzado a utilizar la técnica de "cut-up" de Burroughs como una forma de inspiración. Habló de un musical basado en Ziggy Stardust , diciendo: "Cuarenta escenas están en él y sería bueno si los personajes y actores aprendieran las escenas y todos las barajáramos en un sombrero la tarde de la actuación y simplemente las interpretáramos como salen las escenas ". También mencionó casualmente la adaptación a la televisión de la novela Nineteen Eighty-Four de 1949 de George Orwell , una de las favoritas de Bowie. [11] Había querido crear una producción teatral de la novela y comenzó a escribir material después de completar las sesiones de Pin Ups . [12] Ninguno de estos proyectos se materializó. [10]
El musical de Ziggy Stardust , considerado un "paso retrógrado" por el biógrafo Nicholas Pegg , fracasó, pero Bowie rescató dos canciones para Diamond Dogs que había escrito para él: " Rebel Rebel " y " Rock 'n' Roll with Me ". [11] A fines de 1973, la viuda de George Orwell, Sonia Orwell , negó a Bowie los derechos para usar la novela. [12] El rechazo molestó a Bowie, quien la criticó por ello en la revista Circus unos años más tarde. [13] Ella se negó a permitir cualquier adaptación del trabajo de su difunto esposo por el resto de su vida. No fue posible realizar adaptaciones hasta después de su muerte en 1980. Incapaz de adaptar la novela, Bowie decidió crear su propio escenario apocalíptico inspirado en las obras de Burroughs. Las canciones de este escenario incluyeron lo que se convertiría en la canción principal del álbum y " Future Legend ". [10] [11] [14]
Grabación
Buckley escribe que el álbum fue la primera vez que Bowie usó un estudio de grabación como instrumento . [9] Con la partida de Scott, Bowie produjo el álbum él mismo. Keith Harwood , que había trabajado previamente con los Rolling Stones en numerosas sesiones, y en Led Zeppelin 's Houses of the Holy , funciones de ingeniería manipulados. [9] [15] Pegg escribe que a pesar de las colaboraciones anteriores de Bowie y Harwood en Mott the Hoople 's All the Young Dudes y la versión original de " John, I'm Only Dancing " (ambas de 1972), Diamond Dogs fue el primer crédito de Harwood. en un álbum de Bowie. Bowie describió estar "asombrado" con Harwood debido a su trabajo con los Stones. Con la partida de los Spiders de Mars, Bowie se encargó de las tareas de guitarra principal. Recordó en 1997 que practicaba todos los días sabiendo que "tocar la guitarra tenía que estar más que bien". [15] Esto sorprendió a los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray , produciendo lo que describieron como un "sonido estridente, estridente y semi-amateur que le dio al álbum gran parte de su sabor característico". [16] El pianista Mike Garson y el baterista Aynsley Dunbar regresaron de las sesiones de Pin Ups , Tony Newman también tocaba la batería, mientras que Herbie Flowers , que había tocado anteriormente en Space Oddity (1969), fue reclutado para tocar el bajo. Alan Parker de Blue Mink tocó la guitarra como invitado en "1984" y "aumentó" el riff de Bowie en "Rebel Rebel", aunque sólo se le atribuyó "1984". [17] El viejo amigo de Bowie, Geoff MacCormack, ahora conocido como Warren Peace , cantó coros. [4] [15] Diamond Dogs fue un hito en la carrera de Bowie, ya que lo reunió con Tony Visconti , quien proporcionó los arreglos de cuerdas y ayudó a mezclar el álbum en su estudio en Londres. Visconti continuaría coproduciendo gran parte del trabajo de Bowie durante el resto de la década. [12]
Antes de que se negara el proyecto de Nineteen Eighty-Four , Bowie trabajó en " 1984 " y lo grabó el 19 de enero de 1973 durante las sesiones de Aladdin Sane . [18] El trabajo inicial en Diamond Dogs comenzó a finales de octubre de 1973 en Trident Studios en Londres, donde Bowie y Scott grabaron "1984" en un popurrí con "Dodo", titulado "1984 / Dodo"; una vez que habían mezclado la pista, esta sesión marcó la última vez que los dos trabajaron juntos. [1] [2] Según O'Leary, esta sesión también fue la última vez que Bowie trabajó con Ronson y Bolder. [19] El popurrí ya había hecho su debut público en el programa de televisión estadounidense The 1980 Floor Show grabado en Londres del 18 al 20 de octubre de 1973. [20] Una versión de " Growin 'Up " de Bruce Springsteen , con Ronnie Wood en guitarra solista, también se grabó durante este tiempo. [21] La grabación del álbum en Olympic comenzó oficialmente a principios de 1974. Bowie había comenzado a trabajar en "Rebel Rebel" durante una sesión en solitario en Trident después de la Navidad de 1973. Esta fue la última visita conocida de Bowie a Trident, su principal estudio de grabación. desde 1968. [22] El día de Año Nuevo, el grupo grabó " Candidate " y "Take It In Right", [23] una primera versión de "Can You Hear Me" de Young Americans (1975). [24] Después de las sesiones finales con las Astronettes, la grabación continuó del 14 al 15 de enero, con el grupo grabando "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", " Big Brother ", "Take It In Right" y el pista de título. Al día siguiente, Bowie grabó "We Are the Dead", tras lo cual se puso en contacto con Visconti para pedirle consejos sobre la mezcla. [23] O'Leary escribe que "Rebel Rebel" se terminó en esta época. [25] La grabación se terminó en Ludolph Studios en los Países Bajos, donde los Stones acababan de terminar de grabar su álbum de 1974 It's Only Rock 'n Roll . [26]
Música y temas
Diamond Dogs fue el último álbum de Bowie en el género glam rock. [27] Buckley escribe: "En el tipo de movimiento que vendría a definir su carrera, Bowie saltó el barco del glam-rock justo a tiempo, antes de que se convirtiera en una parodia en blanco de sí mismo". [28] El álbum se ha considerado a menudo como un disco " proto-punk inglés ", según el académico de estudios culturales Jon Stratton , quien lo llama "post-glam". [29] El estudioso de la cultura pop Shelton Waldrep lo describe como "proto-punk maravillosamente oscuro", [30] mientras que el periodista musical CM Crockford dice que es "el lugar torpe y abrasivo donde el punk y el art-rock se encuentran, bailan un poco, y partir ". [31] En opinión de The Guardian ' s Adam Sweeting , mientras que 'la música todavía tiene un pie en el campo de glam-rock', los vestigios de álbum el punto en la carrera de Bowie en la que "comenzó a explorar una especie de Weimar música alma con lujoso empaque teatral ", con baladas al estilo de Broadway como" Big Brother "y" Sweet Thing ". [32] Nicholas Pegg describe que el álbum tiene "alternancias maníacas entre el garage rock cargado de energía y sofisticadas baladas apocalípticas con sintetizadores". [27] El biógrafo Christopher Sandford escribe que más allá del concepto general, muchas de las canciones profundizan en el R&B . [33] Barry Walters de Pitchfork escribe que aunque sigue siendo principalmente glam rock, también contiene elementos de "Blaxploitation funk y soul, ópera rock, canción de arte europeo y Broadway". [34]
Lado uno
- David Bowie describiendo a los Diamond Dogs
La pista de apertura, "Future Legend", es una pista de palabra hablada que representa un mundo plagado de un apocalipsis urbano. Los escritos de Burroughs, especialmente The Wild Boys (1971) inspiran visiones de decadencia. El autor Peter Doggett señala que, a diferencia de la apertura de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que anuncia que el mundo terminará en cinco años , el apocalipsis de "Future Legend" podría suceder en cualquier momento. [14] [36] [37] Bowie comienza la canción principal anunciando: "Esto no es rock'n'roll, esto es genocidio ". La pista presenta al personaje más nuevo de Bowie, Halloween Jack, descrito como "un gato realmente genial" que "vive en la cima de Manhattan Chase" en el páramo urbano representado en "Future Legend". [35] Él gobierna a los "perros de diamantes", a quienes O'Leary describe como "manadas de niños salvajes acampados en techos de gran altura, dando vueltas en patines, aterrorizando las calles llenas de cadáveres en las que viven". [38] Aunque Jack es comúnmente identificado como una de las "identidades" de Bowie como Ziggy Stardust y Aladdin Sane, Doggett señala que Jack ocupa "poco más que un cameo". [39] El riff y el saxofón están inspirados en los Rolling Stones. [35] La voz de Bowie también es notablemente más grave que sus discos anteriores, que Ned Raggett de AllMusic cree que encaja perfectamente con la canción. [40] El biógrafo Marc Spitz señala que es la misma "voz de comentarista hastiada" que Bowie había usado en Aladdin Sane . [41]
Varios biógrafos describen el conjunto de "Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise)" como lo más destacado del álbum. [42] [43] [44] Pegg describe la interpretación vocal de Bowie, que él cree que es una de sus mejores, [42] como un canturreo. [41] [45] "Sweet Thing" pinta imágenes de decadencia, con el sexo como una "mercancía similar a las drogas", mientras que "Candidate" contiene referencias a Charles Manson y Muhammad Ali , con Bowie siendo "consumido por la falsedad de su propio escenario. creaciones ". [46] Citado por Pegg como el tema más cubierto de Bowie, "Rebel Rebel" se basa en un riff de guitarra distintivo que recuerda a los Rolling Stones y fue su despedida de la era del glam rock. [47] [48] La canción cuenta con la guitarra invitada de Alan Parker quien, según Pegg, "agregó las tres notas descendentes al final de cada bucle del riff". [22] Cuenta con letras que modifican el género ("Tienes a tu madre en un torbellino / No está segura de si eres un niño o una niña"). [49] Aunque Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la canción, sintió que no contribuía al tema general del álbum. [50] Doggett, sin embargo, escribe que la canción actúa como la "continuación musical" de la suite "Sweet Thing". [51]
Lado dos
Bowie y Geoff MacCormack (Warren Peace) coescribieron "Rock 'n' Roll with Me". [52] Fue el primer crédito de co-autor de Bowie en uno de sus propios álbumes. [53] MacCormack dijo que su contribución fue mínima: tocaba la secuencia de acordes en el piano. [54] Una balada poderosa , [55] la canción explora la relación entre el público y un actor. Cuando se le preguntó si los fanáticos lo consideraban un líder, Bowie describió "Rock 'n' Roll with Me" como su respuesta, diciendo: "¡Me lo estás haciendo a mí, detente!" [56] [57] Buckley escribe la canción presagiaba la dirección del alma que Bowie tomaría en Young Americans . [54] La letra de "We Are the Dead" refleja el amor mutuo de los personajes de Nineteen Eighty-Four , Winston y Julia . Establecen un mundo plagado de peligros que refleja el resto del álbum. [58] Buckley describe la letra como "gótica" y la música como "espeluznante". [59] Aunque cita Mil novecientos ochenta y cuatro directamente, O'Leary argumenta que la canción le debe más a los escritos de Burroughs. [60]
La pieza central de la cara dos del LP original, "1984", fue el número característico de la adaptación planeada de Bowie de Nineteen Eighty-Four . [61] Se ha interpretado que representa el encarcelamiento y el interrogatorio de Winston Smith por O'Brien . [20] La letra también tiene algunas similitudes con la canción anterior de Bowie "All the Madmen" , de El hombre que vendió el mundo : "Dividirán tu bonito cráneo y lo llenarán de aire". [61] Donald A. Guarisco de AllMusic escribe: "La grabación de Bowie de" 1984 "se da cuenta del potencial cinematográfico de la canción con un arreglo dramático que utiliza cuerdas deslizantes y una vibrante línea de guitarra wah-wah que refleja efectivamente los ritmos militaristas recortados de la canción. " [62] Grabado originalmente durante las sesiones de Aladdin Sane , [18] la guitarra wah-wah de la regrabación recuerda al " Theme from Shaft " de Isaac Hayes . [43] [63] Guarisco y Pegg sintieron que la naturaleza funk y soul de la canción predecían completamente la dirección que tomaría Bowie en Young Americans . [61] [62]
Según Pegg, el tema de "Gran Hermano" es "el carisma peligroso del poder absoluto y la facilidad con la que las sociedades sucumben a las soluciones finales del totalitarismo". [64] Era un posible contendiente para cerrar la adaptación de Bowie de Nineteen Eighty-Four . [65] Con sintetizadores y saxofones, [64] la pista llega a un clímax que Buckley considera que recuerda a The Man Who Sold the World . [43] La pista pasa a "Chant of the Ever Circling Skeletal Family", una variación de "Two Minutes Hate" de Nineteen Eighty-Four . [66] [67] Es un canto en tiempo de 5/4 y 6/4, con un bucle de guitarra distorsionado. En el LP original, se repite el hermano palabra en un "efecto-aguja pegada", similar a la finalización de los Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). [68]
Arte y empaque
- Guy Peellaert hablando de la portada, 2000
La portada muestra a Bowie como un sorprendente grotesco mitad hombre y mitad perro . Él luce su corte de pelo Ziggy Stardust y dos perros "freak-show" lo rodean en un telón de fondo de la ciudad de Nueva York. [70] [71] La obra de arte se originó a partir de una sesión de fotos con el fotógrafo Terry O'Neill . Bowie optó por no utilizar a ninguno de sus fotógrafos de portada anteriores y, en cambio, solicitó los servicios del artista belga Guy Peellaert , cuyo catálogo Rock Dreams , recientemente publicado , con numerosas fotografías retocadas y explotadas, estaba ganando popularidad. Bowie invitó a Peellaert a la sesión de fotos donde posó como un perro y con un gran danés traído a la sesión. [69] [70] Bowie le preguntó a Peellaert si le gustaría desarrollar una pintura para la obra de arte, basada en una idea de guión gráfico donde aparecía como mitad hombre, mitad perro, estilísticamente similar a la obra de arte de Peelleart para los Rolling Stones ' It's Solo Rock 'n Roll . Peellaert estuvo de acuerdo, basando el telón de fondo en un libro que tenía sobre Pleasure Park de Coney Island . Los dos perros detrás de Bowie se basaron en los artistas del espectáculo de variedades de la cabalgata de la isla, Alzoria Lewis (conocida como "la chica tortuga") y Johanna Dickens (conocida como "la chica oso"). [69] [70]
La obra de arte fue controvertida ya que la imagen completa en la portada desplegable mostraba los genitales del híbrido. RCA tenía los genitales con brocha de aire desde el manguito utilizado para la mayoría de los comunicados. Algunas copias originales sin censura entraron en circulación en el momento del lanzamiento del álbum. [69] [70] Según la publicación para coleccionistas de discos Goldmine, las guías de precios, estos álbumes han estado entre los discos coleccionables más caros de todos los tiempos, y se venden por miles de dólares estadounidenses por una sola copia. [72] Otros cambios en la obra de arte incluyeron la sustitución de la insignia del espectáculo de fenómenos "Alive" por la palabra "Bowie"; Bowie fue acreditado simplemente como "Bowie", continuando la convención establecida con Pin Ups . [69] [70] Rykodisc / EMI restauró la obra de arte original sin censura de Peelaert para el relanzamiento del álbum en 1990. Las reediciones posteriores han incluido una imagen plegable interior rechazada que muestra a Bowie con un sombrero cordobés sujetando a un perro hambriento con una copia de la novela de Walter Ross. El Inmortal a sus pies. [69] [70]
Lanzamiento y promoción
En el Reino Unido, RCA Records lanzó el sencillo principal , "Rebel Rebel", el 15 de febrero de 1974 con el número de catálogo LPB05009, y la pista de Hunky Dory , " Queen Bitch ", como cara B. [73] El mismo día, Bowie grabó una actuación sincronizada con los labios de "Rebel Rebel" en el Avro Studio 2 de Hilversum para el programa de televisión holandés Top Pop . Emitido dos días después, mostró a Bowie vistiendo lo que Pegg llama su "imagen pirata" de corta duración: un parche en el ojo y un pañuelo con manchas. Bowie cambió este disfraz después de la actuación a favor de los "trajes cruzados y de despedida hacia atrás" del Diamond Dogs Tour. [22] Para su lanzamiento en EE. UU., Bowie grabó una nueva mezcla en abril de 1974. Apodada la "mezcla de dub latino" por Doggett, [74] esta mezcla se lanzó en Nueva York en mayo de 1974, con " Lady Grinning Soul " como B -lado. [75] El sencillo fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de singles del Reino Unido y el número 64 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [76] [77] Además se convirtió en un himno glamoroso, el equivalente femenino del anterior éxito de Bowie para Mott the Hoople , " All the Young Dudes ". [78] Sin embargo, como el sencillo principal, la canción dio poca indicación al resto de la atmósfera y los temas oscuros de su álbum principal. [79]
RCA lanzó Diamond Dogs el 24 de mayo de 1974 con el número de catálogo APLI 0576. [80] [b] El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y el número cinco en el Billboard 200 de los Estados Unidos . [83] [84] Una campaña publicitaria de 400.000 dólares con vallas publicitarias en Times Square y Sunset Boulevard , anuncios en revistas, carteles del metro que declaran "El año de los perros de diamante" y un comercial de televisión, uno de los primeros de su tipo para un álbum pop según a Pegg, impulsó sus ventas en los EE. UU. [82] En Canadá, repitió su éxito en la cima de las listas británicas, alcanzando el número uno en la lista de álbumes nacionales RPM 100 en julio de 1974, permaneciendo allí durante dos semanas. [85] RCA lanzó el segundo sencillo, "Diamond Dogs", el 14 de junio de 1974 (como APBO-0293), con una versión regrabada del sencillo de Bowie de 1971 " Holy Holy " como cara B. [73] [86] Fue el single menos exitoso de Bowie desde " Starman ", alcanzando el puesto 21 en la lista de singles del Reino Unido y no logrando ubicarse en las listas de Estados Unidos. [87] [35] "1984" fue lanzado como el tercer sencillo en los Estados Unidos y Japón, pero no llegó a las listas. [88] Al revisar el sencillo en agosto de 1974, Billboard describió "1984" como "el corte más comercial de Bowie ... en mucho tiempo". [89]
Excursión
Bowie apoyó el álbum en el Diamond Dogs Tour, cuya primera etapa duró del 14 de junio al 20 de julio de 1974. Co-diseñado y construido por Chris Langhart, contó con piezas elaboradas y costó 250.000 dólares. Fritz Lang 's Metropolis (1927) y Robert Wiene ' s El gabinete del doctor Caligari (1920) influyeron en el diseño de la gira, debido principalmente a los intereses de Bowie en el expresionismo alemán . [90] La segunda etapa de la gira, del 2 de septiembre al 1 de diciembre de 1974, ha sido apodada Soul Tour, debido a la influencia de la música soul que Bowie había comenzado a grabar para Young Americans en agosto. Los espectáculos se modificaron mucho y ya no presentaban piezas elaboradas, en parte porque Bowie se había cansado del diseño y quería explorar el nuevo sonido que estaba creando. Bowie soltó canciones de la etapa anterior, mientras agregaba canciones nuevas, algunas de Young Americans . [91]
A principios de septiembre, el director Alan Yentob filmó un documental que muestra a Bowie en la gira en Los Ángeles, utilizando una mezcla de secuencias filmadas en limusinas, hoteles y metraje de conciertos, la mayoría de las cuales fueron tomadas de un espectáculo en Universal Amphitheatre el 2 de septiembre. [92] Emitido en BBC1 en el Reino Unido el 26 de enero de 1975, Cracked Actor es notable como fuente principal de metraje de la gira Diamond Dogs, y por mostrar el declive del estado mental de Bowie durante este período debido a su creciente adicción a la cocaína. [92] Aunque Cracked Actor nunca ha recibido un lanzamiento oficial, Pegg lo llama "posiblemente el mejor documental realizado sobre David Bowie". Después de ver una proyección avanzada de la película, el director Nicolas Roeg inmediatamente se puso en contacto con Bowie para discutir un papel en El hombre que cayó a la Tierra (1976). [92]
Bowie tocó todas las canciones del álbum excepto "We Are the Dead" en la gira, [93] actuaciones de las cuales se han lanzado en tres álbumes en vivo: David Live (1974), Cracked Actor (2017) y I'm Only Dancing ( El Soul Tour 74) (2020). [94] [95] [96] "Rebel Rebel" apareció en casi todas las giras posteriores de Bowie, [22] "Diamond Dogs" se realizó para las giras Isolar , Outside y A Reality , [35] y "Big Brother / Chant of la Ever Circling Skeletal Family "resucitó en 1987 para el Glass Spider Tour , [68] que a su vez estuvo fuertemente influenciado por la gira Diamond Dogs. [97] El Diamond Dogs Tour ha tenido un legado duradero. Sandford dice que la gira convirtió a Bowie de un "acto novedoso" en una "superestrella". [98] Spitz escribe que fue muy influyente en giras futuras con piezas grandes y elaboradas, incluida la gira Mothership Connection de Parliament-Funkadelic , el período de Elvis Presley en Las Vegas, las giras de U2 y Madonna en la década de 1990 , y 'N Sync , el Backstreet Boys , Britney Spears y la gira Glow in the Dark de 2008 de Kanye West . [99]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [50] |
Licuadora | [100] |
Chicago Tribune | [101] |
Guía de registros de Christgau | C + [102] |
Enciclopedia de Música Popular | [103] |
El guardián | [32] |
Horca | 9,0 / 10 [34] |
Q | [104] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [105] |
Seleccione | 5/5 [106] |
El álbum recibió críticas mixtas de críticos musicales en su lanzamiento. [33] La revista Disc comparó el álbum con "el muy subestimado" The Man Who Sold the World , creyendo que contiene algunas de las canciones mejor escritas de Bowie y "sin duda el mejor [LP] que ha hecho hasta ahora", mientras que Rock Magazine lo encontró "un álbum fuerte y efectivo, y ciertamente el trabajo más impresionante que Bowie completó desde Ziggy Stardust ". [27] Martin Kirkup de Sounds escribió, "donde Aladdin Sane parecía una serie de instantáneas de Instamatic tomadas desde ángulos extraños, Diamond Dogs tiene la calidad provocadora de una pintura pensada que se basa en todos los colores más profundos". [9] Billboard notó un "Bowie más sutil y estético" que sus discos anteriores en un álbum "que debería reforzar su presencia musical en los años 70". [107] Chris Charlesworth del fabricante de la melodía llama el álbum "muy buena" y la alabanza adicional ofrecido, comparándolo con Phil Spector 's Wall of Sound método de producción y teniendo en cuenta el nivel similar de emoción y alabar álbumes de Bowie estaban empezando a recibir como el Beatles lo hicieron en los años 60. [108] Robert Christgau fue más crítico en Creem , sugiriendo que Bowie realiza una pálida imitación del "vocalismo teatral" de Bryan Ferry . También descartó el contenido lírico como "pesimismo escapista elaborado a partir de una cúpula de placer: come, resopla y jode a las niñas, porque mañana seremos peoploides , pero esta noche, ¿qué tal 6,98 dólares por esta pieza de plástico? Di que no". [109] Ken Emerson de Rolling Stone le dio al álbum una crítica extremadamente negativa, llamándolo "el peor álbum de Bowie en seis años". Criticó la elección de la dirección de Bowie, la ausencia de Ronson, describiendo la forma de tocar la guitarra de Bowie como "cursi" y agregó que "la música ejerce tan poco atractivo que es difícil preocuparse de qué se trata". [110]
Las tasaciones retrospectivas también se han mezclado. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que, debido a que Bowie no retiró por completo el personaje de Ziggy Stardust, Diamond Dogs sufre porque no está seguro de cómo seguir adelante. Aunque elogió "Rebel Rebel", criticó aún más la exclusión de Ronson y finalmente concluyó que "es el primer disco desde Space Oddity donde el alcance de Bowie supera su alcance". [50] Greg Kot del Chicago Tribune le dio al álbum una crítica agridulce, que calificó de "un álbum conceptual inspirado por una sobreproducción de Orwell 1984 ". [101] Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock también se mezcló, cuestionando la presencia de Ziggy, a quien Bowie supuestamente se retiró el año anterior. A pesar del éxito comercial del álbum, Rivadavia concluye: "con décadas de retrospectiva, Diamond Dogs ahora parece más la puerta de entrada de la era de Ziggy Stardust a su período de alma de ojos azules Thin White Duke , y más allá". [111] Sin embargo, el registro ha atraído críticas positivas. Barry Walters de Pitchfork describe el álbum como "un fastidio, un mal viaje, 'No Fun' - un trabajo sostenido de decadencia y pavor que transforma la corrosión en celebración". También cree que presagió la personalidad de Thin White Duke de Bowie. [34] Para punknews.org, CM Crockford llama a Diamonds Dogs Bowie "el trabajo más distintivo: melodramático, crudo, desafiante y ambicioso incluso cuando está repleto de canciones pegadizas". Crockford finalmente lo llamó uno de los lanzamientos esenciales de Bowie y argumentó que "nunca volvería a hacer un álbum que fuera tan obviamente suyo". [31]
Influencia y legado
El estilo de guitarra crudo de Diamond Dogs y las visiones del caos urbano, los niños carroñeros y los amantes nihilistas ("Compraremos algunas drogas y veremos una banda / Luego saltaremos a un río tomados de la mano") han recibido el crédito de anticipar la revolución punk que tomaría lugar en los años siguientes. [20] Según el escritor de Rolling Stone , Mark Kemp , el "nihilismo resignado del álbum inspiró una tristeza interesante y fatalidad de actos góticos e industriales posteriores como Bauhaus y Nine Inch Nails ". [112] O'Leary escribe que la aparición de Bowie en el video promocional de "Rebel Rebel" proporcionó inspiración sobre los estilos y actitudes de los punks del futuro. Continúa diciendo que los punks británicos iniciales eran antiguos fanáticos de Bowie y Roxy Music , y "Rebel Rebel" representa el adiós de Bowie y su homenaje. [113] Crockford reconoce además la influencia del álbum en el punk, afirmando: "La guitarra violenta y desgarradora de Bowie aquí se haría eco en las bandas post-punk de finales de los 70 y el concepto de Diamond Dogs de las pandillas callejeras deambulando por Londres se hizo eco en la alegre el nihilismo de los Sex Pistols ". [31] Teniendo en cuenta la dirección de Bowie posteriormente a través del punk y la música disco épocas, Stylus Magazine ' s Derek Miller dice, " Diamond Dogs debe ser recordado no sólo como uno de los últimos grandes retratos de cuerpo entero de glamour pero lo más importante como una brecha en el expediente que de alguna manera se las arregla para hacer un guión gráfico coherente del crudo surrealismo conceptual de Bowie al mismo tiempo que amplía su sonido ". [114]
En las décadas siguientes, los biógrafos de Bowie han descrito a Diamond Dogs como una de las mejores obras de Bowie. [27] Cann escribe: " Diamond Dogs es posiblemente el álbum más significativo [de Bowie], un trabajo fundamental y el álbum más 'solista' que haya hecho". [115] Aunque Spitz lo llama "nada divertido", afirma que fue "el disco más complejo y con mejor sonido de Bowie hasta la fecha, y todavía te lleva a su mundo romántico y condenado tres décadas y media después". [26] Trynka lo llama "un lío hermoso", [116] mientras que Buckley dice que el álbum demostró que Bowie aún podía producir trabajos de "calidad real" sin Scott o los Spiders. [117] Doggett escribe que anticipó la "audacia sonora" de Low y "Heroes" , mientras que simultáneamente "volcó la vasija del rock clásico". [118] Pegg escribe que con temas como "We Are the Dead", "Big Brother" y la suite "Sweet Thing", el álbum contiene "algunos de los sonidos más sublimes y notables en los anales de la música rock". Afirma además que la nueva voz de Bowie en el disco, un " bajo profundo ", particularmente evidente en "Sweet Thing" y "Big Brother", fue una gran influencia en las bandas de rock gótico en la década de 1980. [119]
Diamond Dogs ha aparecido en varias listas profesionales de los mejores álbumes. [120] Es el puesto número 995 en la segunda edición de Colin Larkin 's libro de todos los tiempos Top 1000 Album (2000) y el número 447 en NME ' s Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [121] [122] Basado en tales clasificaciones, el sitio web agregado Acclaimed Music enumera a Diamond Dogs como el álbum más aclamado número 1112 de todos los tiempos, el 273 ° álbum más aclamado de la década de 1970 y el 26 ° más aclamado de 1974. [120]
Reediciones
RCA lanzó Diamond Dogs en CD en 1985 con una portada censurada. Los maestros alemanes (para el mercado europeo) y japoneses (para el mercado estadounidense), obtenidos de diferentes cintas, no son idénticos. [123] Dr. Toby Mountain en Northeastern Digital, en Southborough, Massachusetts , [124] remasterizó Diamond Dogs de las cintas maestras originales para Rykodisc en 1990, lanzadas con dos pistas adicionales y la obra de arte original, sin censura. [125] Fue nuevamente remasterizado en 1999 por Peter Mew en Abbey Road Studios para EMI y Virgin Records , y una vez más fue lanzado sin bonus tracks. [126]
En 2004, EMI / Virgin lanzó una versión de 2 discos. [127] El tercero de una serie de 30th Anniversary 2CD Editions (junto con Ziggy Stardust y Aladdin Sane ), este lanzamiento incluyó una versión remasterizada del álbum en el primer disco. El segundo disco contiene ocho pistas, cinco de las cuales se habían lanzado anteriormente con la caja Sound + Vision establecida en 1989 o como pistas adicionales en las reediciones de Rykodisc / EMI de 1990–92. [128] En 2016, el álbum fue remasterizado para Who Can I Be Now? (1974-1976) conjunto de caja . [129] Fue lanzado en CD y vinilo, y en formatos digitales, tanto como parte de esta compilación como por separado. [130]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por David Bowie , excepto donde se indique. [131]
- Lado uno
- " Leyenda del futuro ": 0:58
- " Diamond Dogs " - 5:56
- " Sweet Thing " - 3:37
- " Candidato " - 2:39
- " Sweet Thing (Reprise) " - 2:31
- " Rebel Rebel " - 4:30
- Lado dos
- " Rock 'n' Roll conmigo " (Bowie / Warren Peace ) - 3:57
- "Somos los muertos" - 4:58
- " 1984 " - 3:27
- " Hermano mayor " - 3:21
- "Canto de la familia esquelética siempre dando vueltas" - 1:58
- 1990 pistas extra de Rykodisc / EMI
- " Dodo " - 2:53
- " Candidato " - 5:09
- Canciones extra de EMI / Virgin de 2004
- " 1984 / Dodo " - 5:29
- "Rebel Rebel" (edición individual de EE. UU.) - 3:00
- "Dodo" (también conocido como "No lo escuchaste de mí") - 2:53
- " Growin 'Up " ( Bruce Springsteen ) - 3:25
- " Candidato " (demostración) : 5:09
- "Diamond Dogs" ( K-tel The Best of Bowie edit) - 4:41
- "Candidato" ( combinación de intimidad ) : 2:58
- "Rebel Rebel" (versión de 2003) - 3:09
Personal
Adaptado de las notas del liner de Diamond Dogs y del biógrafo Nicholas Pegg. [2] [131]
- David Bowie : voz principal y de fondo, guitarras, saxofones , sintetizador Moog , Mellotron
- Mike Garson - teclados
- Herbie Flowers - bajo
- Tony Newman - batería
- Aynsley Dunbar - batería
- Alan Parker - guitarra en "1984"
- Producción
- David Bowie - productor; mezcla
- Tony Visconti - cuerdas en "1984"; mezcla
- Keith Harwood , ingeniero ; mezcla
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones y ventas
|
Notas
- ^ Estos incluyeron "I Am a Laser" y "People from Bad Homes" (primeras versiones de " Scream Like a Baby " y " Fashion ", respectivamente, de Scary Monsters (y Super Creeps) de 1980) y una versión de los Beach Boys . " God Only Knows " (cubierta por Bowie para Tonight de 1984). [5] [8]
- ^ La fecha de lanzamiento está en disputa. O'Leary y Sandford escriben que fue el 24 de abril, [73] [33] mientras que Cann y Pegg afirman que fue el 31 de mayo. [81] [82]
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enlaces externos
- Diamond Dogs en Discogs (lista de lanzamientos)