Daniel Deacon (nacido el 28 de agosto de 1981) es un americano compositor y músico electrónico con sede en Baltimore, Maryland .
Dan Deacon | |
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![]() Dan Deacon en 2008 | |
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Daniel diácono |
También conocido como | Pájaro Pardalince |
Nació | [1] West Babylon, Nueva York , Estados Unidos | 28 de agosto de 1981
Origen | Baltimore, Maryland , Estados Unidos |
Géneros | Experimental , [2] electrónico , [2] pop experimental , [2] psicodélico [3] |
Instrumentos | Voz, generadores de función de onda , teclados , trombón , tuba , electrónica , computadora |
Años activos | 2003-presente |
Etiquetas | Domino , Carpark , Mistletone Records, Wildfire Wildfire Records, Psych-o-Path, Standard Oil Records, Comfort Stand Records |
Actos asociados | So Percussion , Matmos , Salud , Sin edad , Lightning Bolt , Jimmy Joe Roche , Future Islands , Dustin Wong , Music Beat de Ed Schrader , Wume , Osvaldo Golijov |
Sitio web | http://www.dandeacon.com |
Miembros | Dan Deacon |
Miembros pasados | Chester Gwazda Jeremy Hyman Kevin O'Meara Denny Bowen Dave Jacober William Cashion Gerrit Welmers Jordan Kasey Benny Boeldt Andrew Bernstein Ryan Syrell Greg Fox Kate Levitt Sam Sowyrda Stephe Cooper Justin Frye Andrew Burt Josh Quillen Adam Sliwinski Jason Treuting Eric Beach |
Deacon es conocido por sus espectáculos en vivo, donde la participación e interacción de la audiencia a gran escala es a menudo un elemento importante de la actuación. [4] [5] Desde 2003, ha lanzado cinco álbumes en solitario, incluido Gliss Riffer de 2015 , publicado por Domino Records . Su trabajo como compositor de películas incluye las bandas sonoras originales de Twixt de 2011 (con Osvaldo Golijov ), Rat Film de 2017 y Time Trial de 2018 , ambos lanzados por Domino Soundtracks. [6] Su quinto álbum, titulado Mystic Familiar , fue lanzado el 31 de enero de 2020 en Domino. [7]
Vida y educación
Deacon nació y se crió en West Babylon, Nueva York en Long Island . Se graduó de Babylon High School en 1999, donde fue miembro de la banda local de ska Channel 59 junto a Tim Daniels de The Complete Guide to Everything . [8] Más tarde asistió al Conservatorio de Música de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase in Purchase , Nueva York, donde, además de interpretar su material en solitario, tocó en muchas bandas, incluida la tuba para Langhorne Slim y la guitarra en el grindcore de improvisación. banda clasificada R, y tenía un pequeño conjunto de cámara mixta. Completó sus estudios de posgrado en composición musical electroacústica y por ordenador . Estudió con el compositor y director Joel Thome y Dary John Mizelle . [9] [10]
En 2004 se mudó a Baltimore, Maryland y se mudó al edificio Copycat y, junto con amigos de SUNY Purchase, formó Wham City , un colectivo de arte y música. [11]
Carrera profesional
Trabajo de los primeros estudiantes
Sus dos primeros lanzamientos como solista, Meetle Mice y Silly Hat vs Egale Hat fueron lanzados en CD-R en Standard Oil Records en 2003 mientras era estudiante en SUNY Purchase. Los álbumes son colecciones de música por computadora y grabaciones en vivo de piezas de ensamble, y son marcadamente diferentes del cuerpo de trabajo de pop electrónico que comenzó con su primer disco popular, Spiderman of the Rings de 2007 , en que la mayoría de las piezas son instrumentales y collages de sonido, y casi no contienen pistas donde Deacon canta o usa manipulación vocal. [ cita requerida ]
Siguió esos dos álbumes con un conjunto de discos compuestos por composiciones de ondas sinusoidales , Green Cobra Is Awesome Vs The Sun y Goose on the Loose. Sus dos siguientes lanzamientos fueron los EPs Twacky Cats en Comfort Stand Recordings y Acorn Master en Psych-o-path Records.
Álbumes de estudio
Spiderman de los Anillos fue el primero distribuido comercialmente álbum de larga duración de Deacon, publicado por Carpark Records en mayo de 2007. [12] El álbum fue bien recibido [13] y fue incluido en la sección Mejor Nueva Música de Pitchfork ." [14] La El álbum fue clasificado como el número 24 en el sitio web "Los 50 mejores álbumes de 2007". [15] Spiderman of the Rings marcó el comienzo del cuerpo de trabajo grabado de Deacon como músico de pop electrónico; Deacon ha declarado el éxito de este disco "completamente cambió mi vida de todas las formas posibles " [16].
La pieza de videoarte colaborativa Ultimate Reality fue lanzada como un DVD en noviembre de 2007 por Carpark Records y marcó un regreso a la composición de música para que otros la interpreten. Las piezas para percusión y electrónica fueron interpretadas por Jeremy Hyman de Ponytail y Kevin Omeara de Videohippos. Las piezas sonoras se establecieron en un video con collages y muy alterado creado por el amigo y colaborador de Deacon, Jimmy Joe Roche . [dieciséis]
El siguiente álbum de Deacon, titulado Bromst , fue lanzado el 24 de marzo de 2009. [17] Fue producido por Chester Gwazda en Snow Ghost Studios en Whitefish, Montana y presenta instrumentos en vivo que incluyen pianola y una variedad de instrumentos de percusión. El álbum fue bien recibido; Pitchfork le dio un 8.5 / 10 y lo colocó en la sección de "mejor música nueva". [18] El álbum se ubicó en el puesto 46 entre los "50 mejores álbumes de 2009" de Pitchfork. [19]
Su álbum America fue lanzado el 28 de agosto de 2012 en Domino Records en los Estados Unidos. Deacon ha descrito el álbum como una representación de sus sentimientos conflictivos hacia el país y el mundo que él llama hogar: "La inspiración para la música fue mi amor por los viajes a campo traviesa, ver los paisajes de los Estados Unidos, ir de este a oeste y viceversa. a lo largo de las temporadas. "La letra está inspirada en mi frustración, miedo e ira hacia el país y el mundo en el que vivo y del que soy parte. A medida que me acercaba a terminar el álbum, estos temas comenzaron a mostrarse con mayor frecuencia y claridad. No parecía haber un mundo mejor para encapsular ambas inspiraciones que la simple belleza que se encuentra en la palabra América " [20].
Gliss Riffer fue lanzado en Domino Records el 25 de febrero de 2015. Deacon describe el título del álbum como "algo que la autocorrección quiere asegurarse de que nadie pueda escribir". El álbum fue producido solo por Deacon, quien señala que él creó el álbum "tratando de enfrentar mis propias ansiedades o inseguridades y el estrés en mi vida". Gliss Riffer produjo los sencillos "Feel the Lightning" y "Learning to Relax", así como un video viral animado en elestilo Exquisite corpse para "When I Was Done Dying", producido por Adult Swim y con el trabajo de nueve animadores diferentes. . [21] Gliss Riffer recibió críticas de cuatro estrellas tanto de The Guardian [22] como de AllMusic . [23] En su reseña A- del álbum de Consequence of Sound , Derek Staples señaló que "los motivos universales de su discografía ahora se refractan a través de una lente más personal" y elogió la "nueva profundidad lírica" del disco. [24]
En 2017, Deacon lanzó una edición del décimo aniversario de Spiderman of the Rings que también incluía la banda sonora de Ultimate Reality de 2007 . [25]
Deacon produjo y co-escribió el álbum Adivinanzas por ritmo de la música de Ed Schrader , acciona 2 de marzo de, 2018 Carpark Records . [26] Escribiendo para "All Songs Considered" de NPR, Bob Boilen describió Riddles como "una obra fascinante que es a la vez fea y hermosa, a menudo al mismo tiempo", comparando su sonido con los discos de finales de la década de 1970 de Suicide y Pere Ubu. . [27] Nina Corcoran señaló en Pitchfork que "Se puede escuchar el estilo de Deacon, especialmente el de América de 2012 , en todo este álbum: el alegre piano aleteo en 'Riddles', la percusión maníaca enterrada en la pelusa en 'Dizzy Devil', el grueso muro de sintetizador en “Kid Radium '”. [28]
Quinto álbum de estudio de Deacon, Mystic Familiar , fue lanzado el 31 de enero de 2020. [7] Un primer video del álbum, para la canción "Sat por un árbol", protagonizada por Aparna Nancherla , fue lanzado el 29 de octubre de 2019. [29] La El segundo sencillo de Mystic Familiar , "Become a Mountain", fue lanzado el 13 de enero de 2020 con un video del estudio de animación Rapapawn. [30] En su reseña de 4 estrellas para AllMusic , Paul Simpson caracterizó a Mystic Familiar como el regreso de Deacon al "synth pop majestuosamente arreglado", caracterizando sus arreglos como "motivadores y llenos de emoción" y encontrando los temas líricos de naturaleza y paz interior del álbum. "alentar y empoderar sin depender de clichés de autoayuda". [31] Para Under the Radar , Scott Dransfield señaló que Mystic Familiar es "de lejos su trabajo más personal hasta ahora", y concluyó que "lo mejor de Mystic Familiar es cómo la hermosa composición de la música refuerza el poder de la letra ' mensaje." [32]
El remix de Deacon del sencillo de Future Islands "For Sure" se estrenó el 19 de enero de 2021. [33]
Obra clásica contemporánea
En 2011, Deacon comenzó a trabajar más fuera de las escenas de la música indie y pop y comenzó a trabajar en la escena clásica contemporánea y la composición cinematográfica. [34]
El 20 de enero de 2011, Deacon y el cuarteto de percusión So Percussion estrenaron una nueva pieza compuesta por Deacon titulada "Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler" en el Merkin Concert Hall de Nueva York como parte del Ecstatic Music Festival. La revista New York Magazine incluyó la actuación como una de las 10 mejores actuaciones de música clásica de 2011. [35] 'Ghostbuster Cook' también se presentó en The Barbican para el Steve Reich Reverberations Festival, el 7 de mayo de 2011. El 3 y 4 de febrero el Kitchener -Waterloo Symphony dirigida por Edwin Outwater estrenó las primeras obras orquestales de Deacon, [34] "Fiddlenist Rim" y "Song of the Winter Solstice para orquesta y electrónica". [36]
El 21 de enero de 2011 se anunció que Deacon sería la banda sonora de la película Twixt de Francis Ford Coppola . El 1 de agosto de 2011, "Purse Hurdler", una composición para un conjunto de percusión de 27 personas, fue estrenada por el So Percussion Summer Institute en Le Poisson Rouge en la ciudad de Nueva York. [37]
El 2 de marzo de 2012, Deacon actuó con So Percussion en el Real Conservatorio de Música de Toronto, Canadá. Se interpretaron sus composiciones 'Take A Deep Breath' y 'Bottles' de 'Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler'. [38]
El 20 de marzo de 2012, Deacon estrenó una nueva composición para una orquesta de cámara titulada "Un sapo de ópalo con ojos de obsidiana". La pieza se estrenó en el Festival de Música Ecstatic de 2012 y fue interpretada por el Calder Quartet , NOW Ensemble y Deacon en la electrónica que controla un piano reproductor Disklavier . La pieza recibió críticas positivas. [39]
Deacon hizo su debut en el Carnegie Hall el 26 de marzo de 2012 como parte de la serie American Mavericks del Carnegie Hall con So Percussion y Matmos . El concierto fue un homenaje al compositor John Cage para celebrar su centésimo cumpleaños. El programa contenía composiciones de Cage y otros influenciados por el compositor, incluidas dos obras de Deacon, 'Take A Deep Breath' y 'Bottles' de 'Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler'. Este concierto también fue recibido con críticas positivas. [40]
En julio de 2013, Deacon actuó con el Kronos Quartet como parte de su serie de conciertos "Kronos at 40" en el Lincoln Center . [41] El cuarteto y Deacon realizaron el estreno mundial de su composición "Four Phases of Conflict" en la noche del 28 de julio de 2013. [42]
El coreógrafo residente del New York City Ballet , Justin Peck, y Deacon colaboraron en "The Times Are Racing", una pieza de ballet compuesta por la suite de cuatro partes "USA I-IV" de Deacon de su álbum America . "The Times Are Racing" tuvo su estreno el 26 de enero de 2017. [43]
Deacon colaboró con la Orquesta Sinfónica de Baltimore en el Joseph Meyerhoff Symphony Hall para una noche de actuación y curaduría el 17 de enero de 2019. La noche consistió en tres sets: la orquesta presentó una selección de obras clásicas co-curadas por Deacon, incluidas piezas de Erik Satie y Du Yun ; un solo de Deacon; y un set colaborativo con Deacon y miembros de la orquesta tocando arreglos ampliados de la música de Deacon. [44] Este concierto fue nombrado Mejor Concierto del año en la edición anual Best of Baltimore de la revista Baltimore Magazine . [45]
Espectáculos en directo
Deacon es famoso por sus shows en vivo. [46] Cuando toca en solitario, actúa a nivel del suelo entre la audiencia, sus dispositivos musicales están colocados en una mesa baja y rodeado por la multitud. En marcado contraste con las actuaciones electrónicas de Deacon, la gira de Bromst fue con un conjunto de 14 personas de miembros de varias bandas de Baltimore, incluidas So Percussion , Future Islands y Chester Gwazda. Estuvo acompañado de varios actos, entre ellos Nuclear Power Pants. Este recorrido también se destaca por el uso de los músicos de un autobús impulsado por aceite vegetal .
En el verano de 2009, Dan Deacon se fue de gira con otros dos actos notables, Deerhunter y No Age , en la gira "No Deachunter". [47]
En el otoño de 2009, Dan Deacon se vio obligado a cancelar el pequeño resto de su gira por América del Norte, que incluía espectáculos en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York y Connecticut College en New London, Connecticut debido a complicaciones de salud que implicaban una batalla con enfermedades agudas. ciática , todas las cuales se reprogramaron en el invierno de 2010. [48]
Para su gira por América , Deacon creó una aplicación para teléfonos inteligentes que se sincroniza con el show en vivo. Suele utilizarse durante la canción "True Thrush". [49]
Video digital
Deacon grabó el tema " Drinking Out of Cups ". En 2006, Liam Lynch creó un video para acompañar la pieza. La compilación ha sido vista más de 20 millones de veces en YouTube . [50] A medida que se difundió el video, rápidamente comenzaron a formarse rumores sobre lo que era el video y cómo se hizo. Un rumor popular es que es una grabación de alguien con LSD encerrado en un armario. Deacon ha declarado en numerosas ocasiones que esto no es cierto. [51]
Colaboró con Wham City Comedy, en Live Forever as You Are Now con Alan Resnick , una parodia del infomercial, creada para Adult Swim y "Showbeast", la serie web creada y dirigida por Ben O'Brien . [52]
Comisario y compositor de cine
En septiembre de 2010, Deacon colaboró con el artista de video Jimmy Joe Roche en el festival Incubate en Tilburg , Países Bajos. Mientras residían allí, Deacon y Roche trabajaron en una nueva obra de videoarte. El material fue filmado en 't Schop, una granja en Hilvarenbeek , y en los alrededores de Tilburg . Durante el festival, la película se mostró en la granja antes de la actuación de Deacon.
Junto con Jimmy Joe Roche y el crítico de cine Eric Allen Hatch, Dan Deacon comisarió y presentó Gunky's Basement Film Series , una serie de películas del Festival de Cine de Maryland que son las favoritas de estos amigos y colaboradores, incluidos RoboCop , The Shining y Something Wild . [53]
La partitura de Deacon para el documental Rat Film de Theo Anthony de 2017 se emitió el 13 de octubre de 2017 como el lanzamiento inaugural de la nueva marca Domino Soundtracks. [54] Durante la grabación de la partitura, Deacon experimentó con los sujetos roedores, colocando ratas en una mesa de fibra de vidrio personalizada con sensores en cada esquina. “Pensé que sería interesante establecer un grupo de theremins para que las ratas se movieran alrededor de un recinto (los volúmenes y los tonos siempre fluctuarían según dónde / cómo se movieran las ratas)”, explicó en un comunicado. "Utilizando los datos y patrones recopilados del rendimiento de la rata Theremin, así como los datos de impulso de las grabaciones de la actividad cerebral de la rata, comencé a componer la mayor parte de la partitura".
En noviembre de 2018, Deacon lanzó Time Trial , su banda sonora original del documental de ciclismo de Finlay Pretsell. [55] Las partituras de Deacon para Rat Film y Time Trial fueron nominadas a Mejor Partitura Original en los Cinema Eye Honors anuales . [56]
Otras películas con música de Deacon incluyen los documentales Well Groomed [57] y And We Go Green , [58] y el corto ESPN 30 for 30 Subject to Review . [59] Deacon también contribuyó con música original a la partitura de la película de terror de 2011 de Francis Ford Coppola Twixt , protagonizada por Val Kilmer .
Deacon anotó tres proyectos que se estrenó en el 2021 Festival de Cine de Sundance : Albert Birney y características de la narrativa Kentucker Audley Strawberry Mansion , Theo Anthony documental 's toda la luz, en todas partes , y la serie documental de Filadelfia DA . [60]
Deacon aparece como él mismo en la película Song One de 2014 .
Discografia
Discos de estudio en solitario
- Spiderman of the Rings (Wildfire Wildfire / Carpark Records, 2007)
- Bromst (Carpark Records, 2009)
- América (Domino, 2012)
- Gliss Riffer (Domino, 2015)
- Familiar místico (Domino, 2020) [7]
Obras de teatro extendidas y singles
- Green Cobra Is Awesome vs.the Sun (single, 2003)
- Porky Pig (Nueva serie musical de Standard Oil Records, 2004)
- Twacky Cats (Comfort Stand Records, 2004)
- Acorn Master (Psych-o-Path Records, 2006)
- The Crystal Cat (single de 7 ", Carpark Records, 2007)
- Dan Deacon / Adventure Split (single de 12 ", Carpark Records, 2009)
- Woof Woof (single, 2009)
Como productor
- Music Beat de Ed Schrader , Acertijos (Carpark Records, 2018)
Otros lanzamientos
- Meetle ratones (2003)
- Sombrero tonto contra sombrero Egale (2003)
- Ganso suelto (2003)
- Grabaciones en vivo 2003 (2004)
- Ultimate Reality (banda sonora) (Carpark Records, 2008)
- Twixt (banda sonora) (con Osvaldo Golijov , 2011)
- ¡Dije que no hay médicos! (Dymaxion Groove, 2017)
- Rat Film (banda sonora original) (Domino Soundtracks, 2017)
- Contrarreloj (banda sonora original) (Domino Soundtracks, 2018)
- Well Groomed (Banda sonora original) (Banda sonora de Domino, 2020)
Colaboraciones
Año | Artista | Lanzamiento | Notas |
---|---|---|---|
2016 | Matmos | Ultimate Care II | Programación MIDI [61] |
2018 | Trabajos de campo | Sonidos iniciales | co-intérprete, canción "Potentially Lahars" |
2018 | El ritmo de la música de Ed Schrader | Acertijos | programación y sintetizadores |
2019 | Chaunter | Dinámica de los sueños | arreglos, canción "Goodbye" |
2021 | Islas del futuro | "Seguro (Dan Deacon Remix)" | Remezclador |
Bandas sonoras de películas
Título | Año | Director | Notas |
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Ultima realidad | 2007 | Jimmy Joe Roche | Pieza de videoarte experimental |
Hilvarenbeek | 2010 | Dan Deacon y Jimmy Joe Roche | Cortometraje narrativo experimental |
Twixt (con Osvaldo Golijov ) | 2011 | Francis Ford Coppola | Largometraje |
Imágenes sin editar de un oso | 2014 | Alan Resnick y Ben O'Brien | Cortometraje |
Película de rata | 2016 | Theo Anthony | Largometraje documental experimental |
Chica en crecimiento | 2017 | Marnie Ellen Hertzler | Cortometraje documental |
Contrarreloj | 2017 | Finlay Pretsell | Largometraje documental |
Hola necesito ser amado | 2018 | Marnie Ellen Hertzler | Cortometraje documental |
Bien arreglado | 2019 | Rebecca Stern | Largometraje documental |
Piel de hombre | 2019 | Jimmy Joe Roche | Cortometraje de terror experimental |
Y nos volvemos verdes | 2019 | Fisher Stevens y Malcolm Venville | Largometraje documental |
Sujeto a revisión | 2019 | Theo Anthony | Cortometraje documental para ESPN 30 para 30 |
Mansión Fresa | 2021 | Albert Birney y Kentucker Audley | Largometraje narrativo |
Toda la luz, en todas partes | 2021 | Theo Anthony | Largometraje documental experimental |
Ascensión | 2021 | Jessica Kingdon | Largometraje documental |
Ascension (película)
Gráficos
- 1 de agosto de 2006: Acorn Master alcanza el puesto 162 en las listas de CMJ Radio 200.
- 24 de marzo de 2009: Bromst alcanza el puesto 199 en las listas de Billboard Top 200.
- 15 de septiembre de 2012: Estados Unidos alcanza el puesto 147 en las listas de los 200 mejores de Billboard y el 5 en las listas de álbumes de música dance / electrónica.
- 14 de marzo de 2015: Gliss Riffer alcanza el puesto # 2 en las listas de álbumes de música electrónica y dance de Billboard.
Premios
- Silly Hat vs.Egale Hat # 18 en los 30 álbumes más reproducidos en WFMU en noviembre de 2003
- Meetle Mice Tercer Mejor Álbum de 2003 en los Diez Mejores Álbumes de OCDJ
- Mejor artista solista 2005 Encuesta de críticos de papel de la ciudad de Baltimore
- Mejor intérprete en solitario 2006 Encuesta de lectores de papel de la ciudad de Baltimore
- Acorn Master # 1 en el Top 30 de álbumes reproducidos en WFMU en julio de 2006
- Spiderman of the Rings fue nombrado Mejor Música Nueva en Pitchfork en mayo de 2007 con una calificación de 8.7 [62]
- "Wham City" fue incluido en el puesto número 30 en el "Top 100 de pistas de 2007" de Pitchfork [63]
- Galardonado con el premio "Best Awesome" por COOL! revista
- Spiderman of the Rings nombrado uno de los mejores discos de 2007 por CMJ New Music Monthly
- "The Crystal Cat" solo aparece en la parte superior 100 Singles de 2007 por la revista Rolling Stone revista
- Spiderman of the Rings nombrado uno de los 25 mejores discos de 2007 por Pitchfork [62]
- Bromst fue nombrada Mejor Música Nueva en Pitchfork en marzo de 2009 con una calificación de 8.5 [64]
- Actuación con So Percussion en el Merkin Concert Hall como parte del Ecstatic Music Festival nombrada una de las 10 mejores actuaciones de música clásica de 2011 por la revista New York Magazine.
- Gliss Riffer nombrado Mejor Álbum de 2015 por Baltimore City Paper [65]
- Rat Film (banda sonora original) nominada a la mejor banda sonora original en los Cinema Eye Honors de 2018 [66]
- El show del décimo aniversario de Spiderman of the Rings / Ultimate Reality nombrado Mejor Concierto de 2018 por WTMD (89.7 FM)
- La presentación de BSO Pulse con la Orquesta Sinfónica de Baltimore fue nombrada Mejor Concierto de 2019 por la revista Baltimore Magazine
- Contrarreloj (banda sonora original) nominada a la mejor banda sonora original en los Cinema Eye Honors de 2019 [67]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Perfil de video de Wham City
- Entrevista a Dan Deacon para el New York Times
- La jungla electrónica de Dan Deacon - Una pieza interactiva de Associated Press de junio de 2007 con Dan Deacon explicando sus instrumentos.