DanceAfrica es una celebración patrimonial y comunitaria centrada en las diversas formas de danza de la diáspora africana que se celebra anualmente en la ciudad de Nueva York, Washington, DC y Chicago. Se incluyen actuaciones en interiores y exteriores que incluyen música en vivo, una serie de películas, clases magistrales , programas educativos y un bazar al aire libre. Su actual director artístico es Abdel R. Salaam . [1] [2] [3]
Los movimientos políticos de la década de 1960 y el crecimiento de la danza en la década de 1970 llevaron al desarrollo de varias compañías de danza afroamericanas. La celebración DanceAfrica, creada por Chuck Davis , se basó en el impulso de esos movimientos de las décadas de 1960 y 1970 a través de su muestra de tradiciones y formas de arte africanas y afroamericanas. En las décadas de 1940 y 1950, surgió una conciencia cultural afroamericana, vista en las actuaciones de Pearl Primus y Katherine Dunham en BAM, el enfoque de la danza se cambió del entretenimiento a la danza moderna mientras se integraban elementos africanos. En la década de 1960, Alvin Ailey , Talley Beatty y Donald McKayleapareció en BAM. Estos artistas tenían su base en el Centro Cultural de Harlem con el New Dance Group cuando Chuck Davis llegó a principios de la década de 1960. Davis se mudó a la ciudad de Nueva York para actuar con el músico Babatunde Olatunji ; también estudió técnica de Dunham y jazz con Syvilla Fort . En 1967 Davis formó la Compañía de Danza Chuck Davis en el Teatro de Acción Comunitaria del Sur del Bronx, y luego se mudó al Bronx Community College . [4]
En febrero de 1977, la Chuck Davis Dance Company actuó en una aldea africana construida en el BAM Lepercq Space. Basado en el éxito del compromiso, DanceAfrica debutó la primavera siguiente comenzando con un bazar africano de un día. Arthur Hall, Charles Moore, Chuck Davis, Dinizulu y el International Afrikan American Ballet participaron en el festival, que ofreció cinco presentaciones en el BAM Playhouse y culminó con las cinco compañías, aproximadamente 70 artistas, en el escenario de la Ópera. Nació un festival, que se convirtió en la celebración anual más grande del país de danzas africanas y afroamericanas y, agregando fechas en otras ciudades como Chicago; Washington DC; Los Angeles; Miami; Minneapolis; Filadelfia; Pittsburgh; y muchos otros. Dallas recientemente convirtió el festival en un evento anual. DanceAfrica esLa serie de presentaciones de más larga duración de BAM , y se ha convertido en una tradición de fin de semana del Día de los Caídos en Brooklyn . Bodas, bautizos y otras ceremonias han tenido lugar durante DanceAfrica, que trasciende la actuación y se convierte en ritual, una celebración comunitaria de la identidad africana. Rennie Harris también es coreógrafa.
En la década de 1980, Chuck Davis agregó clases magistrales sobre movimiento y música africanos. DanceAfrica 1993 se inauguró con una procesión de caravanas desde Harlem hasta los pasos de BAM. Cincuenta y dos miembros del Imperial Bikers Motorcycle Club, cada uno con la bandera de un país africano, se unieron al Consejo de Ancianos, artistas y dignatarios para una ceremonia de libación que incluyó un gigantesco pastel de zanahoria horneado en forma de África. La celebración del vigésimo aniversario en 1997 presentó el BAM / Restoration DanceAfrica Ensemble, una colaboración entre BAM y la Academia de Artes Juveniles de Bedford Stuyvesant Restoration Corporation que se ha convertido en una de las favoritas del público anual.
DanceAfrica ha presentado compañías basadas tanto en África como en la diáspora africana, incluidas muchas de Nueva York. Las empresas han variado en estilo desde el hip-hop indígena africano hasta el hip-hop americano urbano . DanceAfrica ha demostrado que la danza africana "tradicional" no está fija en el tiempo y sigue siendo tremendamente inclusiva y diversa, y que incluso la coreografía más vanguardista puede contener influencias africanas. DanceAfrica encarna la tradición, pero también un espíritu de cambio y crecimiento que se remonta al pasado y avanza hacia el futuro, abrazando los vínculos entre las culturas de la diáspora africana, llevando siempre el mensaje: "¡Paz, amor y respeto para todos!"