Dance Panels es un ballet compuesto por Aaron Copland en 1959 para una colaboración planificada con el coreógrafo Jerome Robbins . Después de que Copland escribió la partitura, Robbins renegó de su compromiso y la actuación no se llevó a cabo. Tres años más tarde, Copland revisó la partitura de un ballet de la Ópera Estatal de Baviera en Munich , Alemania , donde se estrenó el 3 de diciembre de 1963. El ballet fue interpretado por el New York City Ballet en 1965 y la versión de concierto recibió su primera presentación en el Festival de Música de Ojai el año siguiente. Según el biógrafo de Copland, Howard Pollack, Dance Panels ha demostrado desde el punto de vista musical una de las partituras tardías más accesibles del compositor. Si bien algunos de sus momentos más disonantes suenan similares a las composiciones de doce tonos de Copland , otras partes recuerdan su música de escenario y pantalla anterior. También es el único de los seis ballets de Copland que no está escrito para un programa específico.
Fondo
Aaron Copland escribió Dance Panels en 1959 por encargo de Jerome Robbins y su compañía "Ballets: USA". [1] Esta compañía fue patrocinada a través del American National Theatre and Academy (ANTA), una agencia del gobierno de los Estados Unidos creada para representar el arte estadounidense en el extranjero. [2] Según Pollack, Robbins había querido trabajar con Copland en un ballet desde 1944, luego de su éxito en Broadway con el ballet Fancy Free de Leonard Bernstein , y había propuesto un escenario similar a Copland en ese momento. [1] En Copland Desde 1943 , el compositor data su deseo de colaborar en un ballet en 1954, cuando Robbins dirigió el estreno de su ópera The Tender Land en la New York City Opera . [3] A principios de 1959, Robbins sugirió dos opciones a Copland, un ballet basado en The Dybbuk y un ballet no programático. Copland optó por lo último. [1] Robbins luego ofreció un esquema que provisionalmente llamó Theatre Waltzes :
La idea originaria es hacer un ballet que presente el estilo, juventud, competencia técnica, cualidades teatrales y personalidades de la compañía [Ballets: USA] en términos de pura danza. La técnica es esencialmente ballet clásico (en la forma en que lo emplean los estadounidenses) y para hacer de todo el ballet una declaración declarativa: abierta, positiva, inventiva, alegre (en lugar de introspectiva), un desfile; una presentación; quizás elegante, ingeniosa, tierna y con una técnica segura.
El ballet debe ser una obra de cámara en efecto, tanto en el escenario como en el foso: la forma, el número de personas y la calidad del ambiente íntimo y claro. Debería decir, esto es Dance; es la forma en que usamos nuestra herencia europea (técnica clásica) en Estados Unidos. [4]
En la parte superior de su propuesta a Copland, Robbins escribió, "Estas son solo ideas", [5] Pollack escribe que el coreógrafo "continuó sugiriendo más de veinte tipos diferentes de valses, incluyendo 'vals de circo' y 'vals de salón de té '; al mismo tiempo, reconoce las ventajas de trabajar con formas' más abstractas y evocadoras '". [6]
Copland terminó el ballet a principios de 1959, con la esperanza de que la obra se estrenara en el Festival Spoleto de ese año en Florencia , Italia . [6] Sin embargo, Robbins, para consternación de ANTA, decidió no montar Dance Panels . [5] Si bien el coreógrafo afirmó en ese momento que no recibió la partitura completa hasta el día antes de que la compañía partiera hacia Italia, tanto él como el compositor habían descubierto que la música no había resultado como cualquiera de las personas había anticipado. [5] Robbins escribió más tarde que la partitura era "mucho más seria y difícil de lo que esperaba ... Me di cuenta de que debido a la fatiga de mi trabajo en [el musical] Gypsy ... sería imprudente intentarlo si Me apresuré al ensayo sin asimilar la partitura ". [7]
Copland escribió que Dance Panels "se sentó en el estante" hasta que la Ópera Estatal de Baviera se le acercó en 1962 para un ballet en la inauguración de su nueva casa en noviembre. [3] Una vez que llegó esa oferta, el compositor revisó la partitura, en parte con la esperanza de que Robbins aún pudiera coreografiarla. Robbins se negó nuevamente. [8] [9]
Composición
Instrumentación
De acuerdo con la solicitud de Robbins de un entorno íntimo, Copland anotó Dance Panels inicialmente para seis instrumentos de viento de madera y cinco de metal. [6] Incluso cuando revisó la partitura, el compositor mantuvo, en sus palabras, "una orquesta de tamaño moderado de seis instrumentos de viento, cinco metales, dos percusiones (pero sin timbales) y cuerdas". [10]
Formulario
Una actuación típica de la versión de ballet dura aproximadamente 30 minutos. La versión de concierto tiene una duración de 23 minutos. La música en ambas versiones es "esencialmente la misma", dice Copland; la diferencia en el tiempo de ejecución surge del número de pausas prolongadas en la primera sección cuando se baila la música. [10]
El ballet se divide en siete secciones, interpretadas sin pausa.
- Introducción: Moderato. Una apertura tranquila con notas largas y sostenidas, escritas en un ritmo de vals lento. [11]
- Allegretto con tenerezza. Una continuación del ritmo del vals, con "encanto y delicadeza, implicaciones, vacilaciones y remolinos". [12]
- Scherzando. Ligero y transparente. [11]
- Pas de trois. Marcado "Un tanto vacilante, melancólico e ingenuo". [12]
- Con brio. Otra sección similar a un scherzo, infundida, como Copland lo expresó, "con ritmos enérgicos y patrones de batería de jazz". [11]
- Con moto. Un breve interludio lírico, marcado como "amenazante" y luego "elocuente". [12]
- Molto ritmico. El final comienza, según Copland, "sugiriendo vuelo y emociones frenéticas". [12] Escrita en ritmos irregulares y dentados, la música es alternativamente alegre y frenética. Termina tranquilamente con material similar a la apertura de la pieza. [11]
En general, Copland calificó la música como "simple y directa ... Las partes líricas son muy diatónicas ... mientras que las partes animadas y animadas tienen una textura más compleja". [11] En Music Since 1900 , el musicólogo Nicolas Slonimsky señala que la obra está "construida en una retícula polifónica intrincada y translúcida ". [13] Pollack señala que, si bien el compositor accedió a la demanda de Robbins de música basada en valses, empleó un enfoque estilizado, que dio la sensación vaga de la danza en lugar de una evocación abierta. [6]
Importancia del título
El ballet se tituló de diversas formas Música para JR , Música para un ballet , El sueño y Ballet en siete movimientos antes de que Copland se decidiera por Dance Panels: Ballet in Seven Sections . [3] [6] La idea para el título final, dijo Copland, era que el ballet estaba en siete secciones continuas, "como los paneles en una pantalla". [6]
Semejanza con otras obras de Copland
Dance Panels , escribe Copland, es diferente de sus ballets anteriores: "más abstracto ... lírico y más lento en tempo que la mayoría de mi otra música de ballet". [11] también afirmó que no usó ninguna melodía popular estadounidense en él, aunque dos secciones contenían aspectos de "la canción tranquila y sentimental y un tipo de música escénica utilizada para 'claqué'". [11] Butterworth escribe que, aunque la segunda sección "es uno [de] los pocos pasajes similares a los movimientos pastorales en los tres ballets 'vaqueros'," ningún material melódico o armónico en otra parte de la obra se asemeja a un escenario occidental [14] Las canciones cuasi-folclóricas y bailes campestres indicativos de esas obras, añade, están igualmente ausentes. [15] Sin embargo, una semejanza pasajera con el quinto movimiento, Jingo , de las declaraciones de Copland para orquesta, ocurre en la tercera sección. [15]
Pollack califica a Dance Panels como "una de las partituras más accesibles de los últimos años [de Copland]". [12] Agrega que algunas secciones recuerdan la música de escenario y pantalla anterior del compositor, mientras que otras parecen presagiar las partituras de 12 tonos de Copland como Connotations e Inscape en sus texturas gruesas y disonancia armónica . [dieciséis]
Recepción
Copland dirigió el estreno mundial de Dance Panels el 3 de diciembre de 1963 en la Ópera Estatal de Baviera. Si bien la obra "fue recibida con un gran aplauso", el compositor se mostró decepcionado con la coreografía de Heintz Rosen. [9] Dijo que sentía que a Rosen le faltaba "sentimiento por la calidad estadounidense de la música". [17] George Balanchine consideró coreografiar la obra para su estreno en Estados Unidos con el New York City Ballet, pero finalmente le dio la tarea a su asistente, John Taras . [18] Como Taras sabía que el compositor estaba dispuesto a montar el ballet con o sin una historia, adoptó una de Scott Burton. En él, dos amantes se encuentran en un cementerio, donde su baile es interrumpido por varios otros enterrados allí. [18] Titulado Shadow'd Ground , el trabajo se realizó en el entonces nuevo Lincoln Center el 21 de enero de 1965. No fue un éxito ni popular ni de crítica. [18] [19]
Copland seguía preocupado por cómo le iría a la música sin escenario. El estreno del concierto, con Ingolf Dahl y la Orquesta del Festival de Ojai el 24 de mayo de 1966, demostró que este temor era infundado. [18] Pollack escribe: "Como un ballet conciso, sin trama, bellamente elaborado ... Dance Panels se acomodó fácilmente al formato de concierto" y disfrutó de "considerablemente más éxito que en el escenario". [18] Desde entonces ha sido grabado bajo la dirección de Leonard Slatkin , Dennis Russell Davies y el propio compositor. [18]
Notas
- ^ a b c Pollack , pág. 486.
- ^ Jowitt , pág. 297-8.
- ↑ a b c Copland , pág. 274.
- ^ Pollack , pág. 486-7.
- ↑ a b c Jowitt , pág. 306.
- ^ a b c d e f Pollack , pág. 487.
- ^ Jowitt , pág. 306-7.
- ^ Copland , pág. 274-5.
- ↑ a b Pollack , pág. 489.
- ↑ a b Copland , pág. 277.
- ^ a b c d e f g Copland , pág. 276.
- ↑ a b c d e Pollack , pág. 488.
- ^ Slominsky , pág. 738.
- ^ Butterworth , págs.157, 159.
- ↑ a b Butterworth , pág. 159.
- ^ Pollack , pág. 488-9.
- ^ Pollack , pág. 489-90.
- ^ a b c d e f Pollack , pág. 490.
- ^ Copland , pág. 176.
Referencias
- Butterworth, Neil, La música de Aaron Copland (Nueva York: Universe Books, 1986). ISBN 0-87663-495-1
- Copland, Aaron y Vivian Perlis, Copland Since 1943 (Nueva York: St. Martin's Press, 1989). ISBN 0-312-03313-3
- Jowitt, Deborah, Jerome Robbins: His Life, His Theatre, His Dance (Nueva York: Simon & Schuster, 2004). ISBN 0-684-86985-3
- Pollack, Howard, Aaron Copland: La vida y obra de un hombre poco común (Nueva York: Henry Holt and Company, 1999). ISBN 9780805049091
- Slonimsky, Nicolas, Music Since 1900: Fifth Edition (Nueva York: Schirmer Books, 1994), ISBN 0-02-872418-6
enlaces externos
- Sitio web de la Biblioteca del Congreso