Daphne Oram (31 de diciembre de 1925 - 5 de enero de 2003) fue una compositora y música electrónica británica . Fue una de las primeras compositoras británicas en producir sonido electrónico y una pionera de la música concreta en el Reino Unido. [1] Como cofundadora del BBC Radiophonic Workshop , se convirtió en una figura central en la evolución de la música electrónica. [2] Su trabajo de banda sonora no acreditado en la película de 1961 The Innocents ayudó a ser pionera en la banda sonora electrónica. [3]
Daphne Oram | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Daphne Blake Oram |
Nació | Devizes , Wiltshire , Inglaterra | 31 de diciembre de 1925
Fallecido | 5 de enero de 2003 Maidstone , Kent , Inglaterra | (77 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | Compositor , músico electrónico |
Instrumentos | Sintetizador |
Actos asociados | Taller radiofónico de la BBC |
Oram fue el creador de la técnica Oramics para crear sonidos electrónicos utilizando sonidos dibujados . Además de ser una innovadora musical, fue la primera mujer en dirigir y montar de forma independiente un estudio personal de música electrónica, y la primera mujer en diseñar y construir un instrumento musical electrónico. [1] En su libro Una nota individual de música, sonido y electrónica (1971) exploró temas filosóficos relacionados con la física del sonido.
Temprana edad y educación
Oram nació de James e Ida Oram el 31 de diciembre de 1925 en Wiltshire, Inglaterra. Educada en Sherborne School For Girls , desde temprana edad fue profesora de piano y órgano , así como de composición musical. [4] Su padre fue presidente de la Sociedad Arqueológica de Wiltshire en la década de 1950. La casa de su infancia estaba a 10 millas de los círculos de piedra de Avebury y a 20 millas de Stonehenge . [5]
Carrera profesional
Trabaja en la BBC
En 1942, a Oram se le ofreció un lugar en el Royal College of Music, pero en cambio ocupó un puesto como ingeniero de estudio junior y "equilibrador de música" en la BBC . [6] Una de sus responsabilidades laborales era "seguir" los conciertos en vivo con una versión pregrabada para que la transmisión continuara si la interrumpiera la "acción enemiga". [7] Otras tareas laborales incluían la creación de efectos de sonido para programas de radio y la mezcla de niveles de transmisión. [8] Durante este período se dio cuenta de los avances en el sonido sintético y comenzó a experimentar con grabadoras. A menudo se quedaba después de horas, se sabía que experimentaba con grabadoras hasta altas horas de la noche. Grabó sonidos en una cinta y luego los cortó, empalmó y hizo bucles, los ralentizó, aceleró y los reprodujo al revés. [1]
También dedicó tiempo en la década de 1940 a componer música, incluida una obra orquestal titulada Still Point . [4] Esta fue una pieza innovadora para tocadiscos, "doble orquesta" y cinco micrófonos. Muchos consideran Still Point la primera composición que combinó la orquestación acústica con la manipulación electrónica en vivo. [9] Rechazado por la BBC y nunca interpretado, Still Point permaneció inaudito durante 70 años, hasta que el 24 de junio de 2016 Shiva Feshareki y la London Contemporary Orchestra lo interpretaron por primera vez. [10] Tras el descubrimiento de la partitura finalizada, el estreno de la versión revisada de Still Point se realizó en The Proms en Londres el 23 de julio de 2018 por los compositores Shiva Feshareki y James Bulley, quienes realizaron la composición siguiendo las notas de Oram, junto con London. Orquesta Contemporánea . [11] [12]
En la década de 1950, fue ascendida a gerente de un estudio de música. Después de un viaje a los estudios de RTF en París, comenzó a hacer campaña para que la BBC proporcionara instalaciones de música electrónica para componer sonidos y música, utilizando técnicas de música electrónica y música concreta , para su uso en su programación. [6] En 1957 recibió el encargo de componer música para la obra Amphitryon 38 . Ella creó esta pieza usando un oscilador de onda sinusoidal , una grabadora y algunos filtros de diseño propio, produciendo así la primera partitura totalmente electrónica en la historia de la BBC. [6] Además de músico electrónico compañero y colega de la BBC Desmond Briscoe , ella comenzó a recibir encargos para muchas otras obras, incluyendo una producción significativa de Samuel Beckett 's todos los que caen (1957). A medida que crecía la demanda de estos sonidos electrónicos, la BBC les dio a Oram y Briscoe un presupuesto para establecer el BBC Radiophonic Workshop a principios de 1958, donde fue la primera directora de estudio. [6] El taller se centró en la creación de efectos de sonido y temas musicales para toda la producción de la corporación, incluida la serie de ciencia ficción Quatermass and the Pit (1958–59) y "Major Bloodnok's Stomach" para la serie de comedia radial The Goon Show .
En octubre de 1958, la BBC envió a Oram a las "Journées Internationales de Musique Expérimentale" en la Exposición Universal de Bruselas (donde Edgard Varèse hizo una demostración de su Poème électronique ). Después de escuchar algunos de los trabajos producidos por sus contemporáneos y sentirse infeliz por la continua negativa del departamento de música de la BBC a llevar la composición electrónica al primer plano de sus actividades, decidió renunciar a la BBC menos de un año después de la apertura del taller, con la esperanza de poder hacerlo. desarrollar sus técnicas más por su cuenta. [4]
En 1965, Oram produjo Pulse Persephone para la exposición Treasures of the Commonwealth en la Royal Academy of the Arts . [13]
Película
Oram proporcionó los sonidos electrónicos prominentes para la banda sonora de Dr. No (1962), sin acreditar. [14] Estos sonidos fueron utilizados por las películas de James Bond hasta Goldfinger (1964). Oram también añadió sonidos a la banda sonora de Snow (1963), un breve documental de Geoffrey Jones . [15] [16] Después del éxito de Snow , volvió a trabajar con Jones y se le atribuye el tratamiento electrónico (de la música) de Rail (1967). [17]
Oramics
- Daphne Oram, Una nota individual de música, sonido y electrónica (1971)
Inmediatamente después de dejar la BBC en 1959, Oram comenzó a montar sus Estudios Oramics para Composición Electrónica en Tower Folly, una casa oast convertida en Fairseat, cerca de Wrotham , Kent . [13]
Oramics es una técnica de sonido dibujado que implica dibujar directamente sobre una película de 35 mm. Las formas y diseños grabados en las tiras de película son leídos por células fotoeléctricas y transformados en sonidos. Según Oram, "cada matiz, cada sutileza de fraseo, cada gradación de tono o inflexión de tono debe ser posible simplemente mediante un cambio en la forma escrita". [5] La técnica Oramics y la flexibilidad de control sobre los matices del sonido fue un enfoque completamente nuevo e innovador para la producción musical. [19] Las presiones financieras hicieron que fuera necesario mantener su trabajo como compositora comercial, y su trabajo en el sistema Oramics cubrió un rango más amplio que el Taller Radiofónico. Produjo música no solo para radio y televisión, sino también para teatro, cortometrajes comerciales, instalaciones de sonido y exposiciones. Otro trabajo de este estudio incluyó sonidos electrónicos para la película de terror de Jack Clayton The Innocents (1961), trabajos de concierto que incluyen Four Aspects (1960) y colaboraciones con el compositor de ópera Thea Musgrave e Ivor Walsworth. [20]
En febrero de 1962, recibió una subvención de £ 3,550 (equivalente a £ 76,000 en 2019) [21] de la Fundación Gulbenkian para apoyar el desarrollo del sistema Oramics. En 1965 se otorgó una segunda subvención Gulbenkian de £ 1,000. La primera composición de sonido completamente dibujada con la máquina, titulada "Contrasts Essonic", se grabó en 1963. A medida que evolucionó la investigación de Oramics, Oram se centró en los sutiles matices e interacciones entre parámetros sónicos. En esta fase de Oramics, aplicó su investigación de sonido al comportamiento no lineal del oído humano y a la percepción de la comprensión del mundo por parte del cerebro. Ella usó la Oramica para estudiar los fenómenos vibracionales, divididos en "Oramicas comerciales" y "Oramicas místicas". En sus notas, Oram definió a la Oramics como "el estudio del sonido y su relación con la vida".
En la década de 1980, Oram trabajó en el desarrollo de una versión de software de Oramics para la computadora Acorn Archimedes utilizando fondos de subvención recibidos de RVW ( Ralph Vaughan Williams ) Trust. [4] [22] Ella deseaba continuar su investigación sobre "Mystical Oramics", pero la falta de fondos impidió que este proyecto se realizara por completo.
Obras escritas
A lo largo de su carrera, Oram dio conferencias sobre música electrónica y técnicas de estudio. Su libro, An Individual Note of Music, Sound and Electronics (1971), investiga la física del sonido y el surgimiento de la música electrónica de una manera filosófica. En diciembre de 2016 se publicó una nueva edición [23] [24].
A fines de la década de 1970, Oram comenzó un segundo libro, que sobrevive en manuscrito, titulado El sonido del pasado: una especulación resonante . En este manuscrito, ella especula sobre la acústica arqueológica y presenta una teoría respaldada por investigaciones que sugieren que los montículos con cámaras del Neolítico y sitios antiguos como Stonehenge y la Gran Pirámide en Egipto se utilizaron como resonadores. Ella dijo que su investigación sugiere que los antiguos pueden haber poseído un conocimiento profundo sobre las propiedades del sonido en la comunicación a larga distancia. [5]
Muerte
En la década de 1990, Oram sufrió dos accidentes cerebrovasculares y se vio obligado a dejar de trabajar, y luego se mudó a un hogar de ancianos . Murió el 5 de enero de 2003 a los 77 años [4].
Archivo
Después de la muerte de Oram, un gran archivo relacionado con el trabajo de su vida pasó al compositor Hugh Davies . Cuando murió en 2005, este material pasó a Sonic Arts Network . En 2008, el archivo fue a Goldsmiths, Universidad de Londres y ahora se encuentra dentro de Goldsmiths Special Collections & Archives en la biblioteca, [25] donde está abierto al acceso público y la investigación en curso. [26] El lanzamiento del archivo se celebró con un simposio y una serie de conciertos en el Southbank Centre . [27] Esto incluyó un concierto de versiones recientemente reelaboradas de material de la colección del artista de collage musical People Like Us . [28]
En 2007 , se lanzó una compilación de su música, titulada Oramics . [29]
En 2008, se emitió un documental de la BBC Radio 3 sobre la vida de Oram como parte de la sección Sunday Feature , titulado Wee Have Also Sound-Houses . [notas 1] [32]
Legado
Daphne Oram imaginó el tratamiento del sonido espacial y la amplificación en la interpretación antes de que se usaran términos de sonido como "sonido espacial". Sus técnicas de manipulación de cintas en el Radiophonic Workshop se hicieron influyentes en todo el mundo, en muchos géneros durante muchas décadas. Su trabajo en el Radiophonic Workshop también ayudó a allanar el camino para Delia Derbyshire , quien llegó a la BBC en 1960 y luego co-creó el tema musical original de Doctor Who . [19]
Como creadora de Oramics, ayudó a sentar las bases de la producción de música electrónica moderna. Ella promovió la filosofía de la música en sus escritos y dedicó tiempo a considerar el elemento humano en conexión con el sonido y las frecuencias resonantes. En su manuscrito inacabado, El sonido del pasado, una especulación resonante , postuló que las civilizaciones antiguas podrían haber hecho esto en un grado muy evolucionado. [5] En una carta a Sir George Trevelyan , Oram expresó su esperanza de que su amplio trabajo sobre la cerámica plantara semillas que maduraran en el siglo XXI.
El edificio de artes creativas Daphne Oram en la Universidad de Christ Church de Canterbury se inauguró en 2019. [33]
El alambre
En la edición de agosto de 2011 de la revista The Wire se publicó un artículo detallado sobre la filosofía musical de Daphne Oram .
Haga clic en tributo
En su primer programa de 2012, el programa de tecnología de televisión de la BBC, Click , presentó un artículo sobre Daphne Oram y su sintetizador, principalmente motivado por la máquina Oramics de tres partes que se exhibe en el Museo de Ciencias de Londres durante una exposición de un año. sobre la historia de la música electrónica. Mostraba que la máquina se estaba instalando en una gran vitrina y describía cómo ya no era posible jugar debido a su frágil estado. Sin embargo, se ha creado una versión virtual e interactiva de la máquina, que permite a los visitantes crear sus propias composiciones. El programa mostró imágenes de archivo de Oram describiendo el proceso de lo que se convirtió en Oramics, mostrándole también "dibujando" la música y luego tocando su máquina. La pieza fue completamente positiva y la describió como una 'heroína anónima' de la música electrónica.
El maravilloso mundo del sonido de Daphne Oram
Wonderful World of Sound de Daphne Oram es una obra que detalla la vida y la carrera de Oram. Fue presentado por Blood of the Young y Tron Theatre . La obra se estrenó en Glasgow el 9 de mayo de 2017 y estuvo de gira por Escocia desde mayo de 2017 hasta junio de 2017. La obra fue escrita por Isobel McArthur y dirigida por Paul Brotherston. Fue musicalizado en vivo por Anneke Kampman, una artista de sonido electrónica escocesa. [34] [35] [36]
Los premios Oram
Los premios Oram fueron lanzados por la Fundación PRS y el New BBC Radiophonic Workshop para celebrar "artistas emergentes en los campos de la música, el sonido y tecnologías relacionadas en honor a Daphne Oram y otras mujeres pioneras en la música y el sonido". [37] Los premios Oram inaugurales se llevaron a cabo el 3 de julio de 2017 en el Turner Contemporary de Margate, como parte del Festival Oscillate de Música y Sonido Experimentales. Dos mujeres innovadoras recibieron la recompensa más alta de £ 1,000, mientras que otras seis mujeres innovadoras recibieron £ 500. [37]
Discografia
- "Electronic Sound Patterns" (1962), single, [38] también incluido en Listen, Move and Dance Volume 1 del mismo año con trabajo de Vera Gray [39]
- Oramics (2007), compilación en Paradigm Discs [40]
- "Spaceship UK: The Untold Story of the British Space Program" (2010), single split promocional de 7 "con Belbury Poly [41]
- Private Dreams and Public Nightmares (2011), álbum de remezclas de Andrea Parker y Daz Quayle en Aperture [42]
- The Oram Tapes: Volume 1 (2011), compilación sobre jóvenes estadounidenses [43]
- Sound Houses (2014), álbum de remezclas de Walls [44]
- Pop Tryouts (2015), mini álbum en casete y descarga en Was Ist Das? [45]
Publicación
- Oram, Daphne (1972). Una nota individual: de música, sonido y electrónica . Londres: Galliard. ISBN 0852491093.
- Segunda edición, 2016, Anomie Publishing ISBN 978-1910221112
Notas
- ↑ Wee Have Also Sound-Houses es una cita de lanovela utópicade Francis Bacon de 1626, Nueva Atlántida . Oram a menudo se refería a esta cita, [30] y dio una cita extensa al final de su libro An Individual Note , [31] comenzando:
También tenemos Sound-Houses, donde practicamos y demostramos todos los Sonidos y su Generación. Tenemos armonías que ustedes no tienen, de cuartos de sonido y diapositivas de sonidos menores. [...]
- Francis Bacon , Nueva Atlántida (1626)
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web archivado de Daphne Oram
- Catálogo archivado de Daphne Oram
- Daphne Oram: A Tribute to a Pioneer at the Wayback Machine (archivado el 10 de febrero de 2006)
- Daphne Oram y "Oramics" , 120years.net
- "Daphne Oram: retrato de un pionero de la música electrónica" de The Guardian
- Historia de BBC News: "Daphne Oram, la pionera anónima del techno"
- "Radiophonic Ladies" en la Wayback Machine (archivado el 17 de mayo de 2006)
- Hutton, Jo (19 de enero de 2004). "Daphne Oram: innovadora, escritora y compositora". Sonido organizado . 8 (1): 49-56. doi : 10.1017 / S1355771803001055 .
- Daphne Oram en IMDb