La hija de Cólquide (también conocida por la traducción al inglés, The Daughter of Colchis ) es una partitura de ballet compuesta por Carlos Chávez en 1943–44 por encargo de la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge para Martha Graham . El título hace referencia al personaje mitológico Medea , hija del rey Aeëtes de Colchis , en la historia de Jason y el Vellocino de Oro . El ballet generó varias obras subsidiarias en el catálogo de Chávez, incluido su Tercer Cuarteto de Cuerdas. Cuando Graham finalmente lo coreografió, escribió un nuevo escenario y le dio el título Dark Meadow .
El origen de La hija de Cólquide está estrechamente entrelazado con el del ballet Appalachian Spring de Aaron Copland y, en menor medida, con el ballet de Samuel Barber , Medea .
En febrero de 1941, Martha Graham ofreció un encargo para un ballet a Copland, sugiriendo una danza "amarga, sardónica, asesina y desesperada" sobre Medea, el personaje de la mitología griega. Solo pudo ofrecer $ 100 por adelantado y $ 150 en regalías, y Copland rechazó la oferta. Un poco más de un año después, en junio de 1942, Erick Hawkins, director comercial y bailarín principal de la compañía de Martha Graham (que más tarde se convirtió en su esposo), se acercó a Elizabeth Sprague Coolidge para encargar nuevas partituras de baile para la compañía Graham, sugiriendo inicialmente Copland. y Paul Hindemith . Coolidge consultó al jefe de la División de Música de la Biblioteca del Congreso , Harold Spivacke, y con su apoyo, entabló negociaciones con Hawkins. En julio, antes de que las comisiones estuvieran realmente finalizadas, Graham envió a Copland una versión nueva y más detallada de su escenario de Medea, esta vez ambientada en la Nueva Inglaterra del siglo XIX y titulada Daughter of Colchis . Copland no le gustaba este concepto, que se encontraba "muy graves", y sugirió en cambio algo más parecido a Thornton Wilder 's Nuestra Ciudad . Eventualmente, esto se convertiría en la Primavera de los Apalaches pero, mientras tanto, se decidió ofrecer la segunda comisión a Carlos Chávez en lugar de Hindemith. [1]
Hay dos relatos contradictorios de la cronología de los acontecimientos que rodearon la comisión del ballet de Chávez, uno desde el punto de vista de los estadounidenses y el otro desde el lado mexicano. Según el primer punto de vista, la comisión fue ofrecida formalmente a Chávez en agosto de 1942, [2] pero según el biógrafo de Chávez, Roberto García Morillo , esto no ocurrió hasta algún momento de 1943 [3].La diferencia puede tener que ver con una distinción entre una exploración preliminar y una oferta formal. Una carta de Coolidge a Erick Hawkins fechada el 10 de octubre de 1942 afirma que Chávez había "aceptado mi oferta tentativa pero que, creo, todavía no se ha puesto en contacto con el señor Spivacke y Martha", y en noviembre, según Pollack, pero no hasta más tarde. en 1943, según García Morillo, Graham le envió a Chávez una versión del escenario de la Hija de la Cólquis , solo que sin las referencias de Nueva Inglaterra, expresando temor de que no le gustara. Por el contrario, Chávez se mostró entusiasmado con el escenario y accedió de inmediato a utilizarlo. Copland y Chávez, que habían sido amigos cercanos desde la década de 1920, estaban muy contentos con la idea de que sus ballets se estrenaran juntos, inicialmente planeado para elBerkshire Music Festival , en Pittsfield, Massachusetts , pero luego reprogramado para el cumpleaños de Coolidge, el 30 de octubre de 1943, en la Biblioteca del Congreso en Washington. [3] [2]
El plan original para el estreno conjunto de los ballets de Copland y Chávez incluía un acuerdo de que la puntuación debería ser la misma o muy similar. En una carta de Harold Spivacke fechada el 10 de mayo de 1943, Copland afirma que tiene la intención de ceñirse lo más posible a la instrumentación de Chávez de un cuarteto doble, [4]pero otra carta a Spivacke escrita poco menos de un mes después deja claro que Copland aún no sabía exactamente la instrumentación que Chávez tenía en mente, a pesar de que para entonces el esperado estreno estaba a menos de cinco meses: "Asumiré que el La fecha de estreno es el 30 de octubre a menos que escuche lo contrario. Por favor, avíseme si hay algún cambio, ya que cuanto más tiempo tenga, mejor. Además, si puede averiguar por medio de Chávez qué instrumentos pretende usar, que sería una ayuda ". [5] Sin embargo, aún no había aparecido nada de Chávez, [2]y Copland estaba experimentando retrasos con otros proyectos. En julio, Graham escribió a Copland quejándose de que aún no había recibido noticias de Chávez, y el 21 de julio Copland volvió a escribir a Spivacke, expresando su esperanza de que la partitura de Chávez llegara pronto, "dándole a Martha algo en qué trabajar hasta que yo esté lista", pero también dejó caer inadvertidamente a su amigo en agua caliente al decir descuidadamente: "Como probablemente sabes, es famoso por hacer las cosas en el último momento posible", y sugiriendo que se posponga aún más el estreno hasta la primavera de 1944. [6]Un mes después, Hawkins escribió que Graham había acordado que sería necesario posponer la actuación una vez más. Aunque conocían y podrían haber acomodado la demora de Copland, contaban con la llegada del marcador de Chávez y ambos estaban "terriblemente decepcionados" con él. [7] Cuando por fin llegó un fragmento simbólico de la partitura en diciembre, Spivacke se lo envió a Hawkins a modo de disculpa, y se preocupó: "No puedo imaginar que la señorita Graham tenga suficiente para empezar a trabajar". [8]
A fines de marzo de 1944, Copland estaba a punto de finalizar la Primavera de los Apalaches , pero le escribió a Chávez expresándole su decepción porque aún no había enviado la partitura completa de Daughter of Colchis a Graham. [9] Antes de que pasara otro mes, Graham tomó la decisión de seguir adelante sin Chávez. Copland escribió una vez más a su amigo, explicando que Graham todavía estaba dispuesto a seguir adelante con el proyecto, pero que "no podía garantizar lo que ahora quería Spivacke. Creo que lo mejor sería si aclaras la situación directamente con Spivacke", y se ofreció a interceder ante Spivacke cuando finalmente se completara la partitura. [10] Primavera de los Apalachesestaba prevista para el 30 de diciembre de 1944, junto con otros dos nuevos ballets a las puntuaciones de reciente puesta, imaginadas ala a Darius Milhaud 's Jeux du printemps y Hérodiade a una puntuación del mismo título por Paul Hindemith. [11]
Aunque la propia Graham siguió adelante con el plan de coreografiar la partitura de Chávez, los eventos combinados envenenaron la relación del compositor con la Biblioteca del Congreso y la Fundación Coolidge. En una carta a Martha Graham escrita en 1946, Harold Spivacke informó que "de hecho, es poco probable que la Fundación Coolidge vuelva a encargar a Chávez que escriba música para la danza o, de hecho, para cualquier otra cosa cuya fecha de actuación sea importante. " [12]
La desgracia siguió plagando la composición de Chávez. Una condición de la comisión era que la partitura del manuscrito se depositara en la Biblioteca del Congreso. Para garantizar su seguridad en tránsito, a fines de 1944 el compositor lo llevó a la Embajada de Estados Unidos en la Ciudad de México para que lo enviaran en una valija diplomática, pero nunca llegó a su destino. Afortunadamente, Chávez había hecho una fotocopiadora del manuscrito original de la página 34, y un copista había hecho una copia de la partitura hasta ese momento. [13] [14] [15]
Gracias a los esfuerzos de Edward Waters, subdirector de la División de Música de la Biblioteca del Congreso, finalmente se enviaron copias de la partitura en fotocopiadora a Graham en julio de 1945, en Bennington, Vermont, donde estaba impartiendo un curso de verano. [15] [16] En septiembre, Graham escribió una carta a Spivacke expresando su satisfacción con la música (especialmente las secciones con los instrumentos de viento) y adjuntando una carta para que Spivacke se la enviara a Chávez. [17] Sin embargo, tanto Graham como Spivacke estaban preocupados por la falta de piano o percusión, [18]que Chávez abordó con firmeza en su respuesta a Graham: "No me gustaría que mi música se tocara nunca en ningún otro instrumento disponible, excepto como se escribió originalmente, para un cuarteto doble. Además, una reducción para piano solo debe usarse en ensayos, pero no para actuaciones ". [19] Graham encontró la partitura final insuficientemente dramática para Medea, [20] y en cualquier caso ya estaba comprometido con otro ballet de Medea, Cave of the Heart , con música de Samuel Barber. Como resultado, decidió abandonar el escenario original y crear uno completamente nuevo, "sobre el misterio del renacimiento y la inmortalidad que perdura a lo largo de la historia humana, a pesar de la muerte y la destrucción". [3] [21] Este nuevo escenario, dado el títuloDark Meadow , es único en la obra de Graham por sus "cualidades no dramáticas e intencionalmente esotéricas". [20] El ballet se estrenó finalmente de esta forma el 23 de enero de 1946 en el Plymouth Theatre de Nueva York, con decorados diseñados por Isamu Noguchi , vestuario de Edythe Gilfond e iluminación de Jean Rosenthal . Los músicos fueron dirigidos por Louis Horst , y los papeles principales los bailó Martha Graham como One Who Seeks, May O'Donnell.como Ella del suelo y Erick Hawkins como El que convoca. Graham consideró la producción lo suficientemente bien como para revivirla, primero el 3 de mayo de 1947 y nuevamente en 1965 (en Israel), 1968, 1976 y 1977. Se han hecho más revivimientos desde la muerte de Graham, en 1994, 1999, 2003, 2011, 2012. y 2015. [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]
Las nueve secciones de la música son:
La partitura de Chávez se construye siguiendo el escenario original de Graham, combinando elementos de la mitología griega con concepciones modernas del drama psicológico y mezclando imágenes de la Grecia clásica y el siglo XIX de Edgar Allan Poe . Hay cuatro personajes principales: El Hombre (poeta, soñador, el espíritu libre masculino), La Mujer (la hija epónima de Colchis, Medea), La Musa (el sueño del Hombre, un aspecto de su alma, que lo guía), y La Furia (el aspecto siniestro de la Mujer) (nota de programa de Francisco Agea). [33]
La mayor parte del material temático del Preludio, que es solo para los vientos, se repite en los movimientos posteriores del ballet. Hay cuatro temas principales: (1) un soliloquio sin acompañamiento para el oboe solo, (2) una figura de escala moderato ascendente y descendente, (3) un tema angular, meno mosso, y (4) un tema andantino, construido a partir de un motivo descendente de tres notas. [34] [35]
El Allegro, solo para las cuerdas, se abre con un motivo majestuoso que se desarrolla en iteraciones estrictas y libres en diferentes modos, seguido de una sección central con trillizos furiosos que recorren los duplets ya establecidos. Luego, el material de apertura regresa para concluir el movimiento. [36]
El Lento, también para cuarteto de cuerdas, comienza con una versión modificada del tema principal del movimiento anterior, ahora en modo eólico , presentado inicialmente por la viola y respondido por los otros tres instrumentos. A esto le sigue un nuevo motivo, tomado del Preludio. [37]
Chávez describió el Allegro como un tipo de fuga, debido al uso de varios procedimientos de desarrollo fugal como aumento, disminución y fragmentación. [38] [39] Chávez expandió enormemente este movimiento para usarlo como el final de su Cuarteto de cuerda No. 3. [40]
Aunque la viola y el violonchelo sugieren al comienzo del Interludio que las cuerdas seguirán predominando, un solo de fagot bajo da lugar a un extenso pasaje homofónico para el cuarteto de vientos. La sustancia melódica de este pasaje se invertirá para convertirse en el tema principal del siguiente Encantamiento. [41]
El Encantamiento representa la transformación de la Hija de Colchis en bruja. Musicalmente, se basa en gran medida en el motivo de tres notas del final del Preludio, acompañado de figuras en staccato sincopadas, pedales de bajo sostenidos y ritmos motores silenciosos. Esta textura da paso al final a escalas y arpegios ascendentes rápidos que recuerdan pasajes similares de Stravinsky . [42]
La Zarabanda se le da solo al cuarteto de cuerda. Un tema lento, majestuoso y sereno, derivado del tema principal del Encantamiento, se alterna con un tema ternario más vivo, giratorio, de más peso rítmico, formado por una sucesión interminable de negras y corcheas, que produce un movimiento más vivo que es habitual en una zaraband. Según el compositor, este movimiento es un homenaje a Carl B. Engel , musicólogo, director del Musical Quarterly , presidente de la editorial G. Schirmer y jefe de la División de Música de la Biblioteca del Congreso, fallecido en 1944. Sus iniciales están simbolizadas por el motivo de apertura de tres notas, C – B – E. [43] [44]
El Peán es el movimiento más severo y desolador, representando la lucha de la Mujer por el entendimiento y la humanidad. Está lanzado en forma de rondó de cinco partes: ABA′B′A ″. El primer tema, melancólico y expresivo, se da al oboe, acompañado en el fagot por una versión modificada del tema principal del Encantamiento. El tema secundario, B se deriva del preludio, y el clímax del movimiento se alcanza en su segunda aparición. Sólo con este canto fúnebre suena el conjunto completo de ocho instrumentos juntos por primera vez. [45] [46]
El Postludio resuelve los conflictos de los personajes, volviendo a la tranquilidad del Preludio. Formalmente, es una recapitulación comprimida del movimiento de apertura, con el material en orden inverso. [47]
Chávez derivó cuatro obras de los nueve movimientos del ballet:
El escenario de baile de Graham se divide en cuatro secciones: [27]
El set de Noguchi refleja la estructura de cuatro partes al presentar cuatro piedras o hermas fálicas en un paisaje desértico, mientras que She of the Ground a menudo trae al escenario accesorios más pequeños y simbólicos, quien también gira las piezas para señalar cambios en la acción. [27]
Los escritos de Carl Jung influyeron fuertemente en la concepción enigmática de Graham, que vincula uno de sus temas más consistentes: una artista-buscadora que entra en un lugar oscuro y atraviesa una prueba, como resultado de la cual renace e ilumina, con el antiguo mito griego de Perséfone, en el que las pasiones cambiantes de una mujer corresponden al cambio de las cuatro estaciones. Dentro de este marco, la heroína (La que busca) es instruida por una madre tierra (La del suelo) y una personificación del hombre (El que convoca). Un coro de baile de cinco mujeres y tres o cuatro hombres, o de cinco hombres y cuatro mujeres (They Who Dance Together) adoptan poses arcaicas y estampan danzas primitivas, realizan dúos eróticos al unísono (pero formales y angulares), conectando los ritos de fertilidad con sexualidad humana. La segunda sección es un baile en solitario para One Who Seeks, en el que primero camina y luego se enrolla en un largo trozo de tela oscura. En In "Ceaselessness of Love", El que convoca la persigue y bailan a dúo. [26] [27] [28]
No se ha publicado ninguna grabación del ballet completo.
Fuentes