David Altmejd (nacido en 1974, Montreal, Quebec) es un escultor canadiense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . Altmejd crea esculturas muy detalladas que a menudo desdibujan la distinción entre interior y exterior, superficie y estructura, representación figurativa y abstracción. Su trabajo ha aparecido en importantes exposiciones en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas (2016), Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humlebaek (2015), Mudam Luxemburgo, Musée d'art moderne Grand- Duc Jean, Luxemburgo (2015 - 2016), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París (2015), MOCA Cleveland, Cleveland (2012), Brant Foundation Art Study Centre (2011), National Gallery of Canada, Ottawa (2010), The New Museum (2010) y elMuseo Solomon R. Guggenheim (2010). Participó temprano en exposiciones colectivas canadienses contemporáneas, Artifice 98 en el Saidye Bronfman Art Centre, Montreal (1998), la Trienal de Québec en el Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal (2008) e Intrus / Intruders en el Musée national des Beaux-Arts du Québec, Ciudad de Quebec (2008) y muchos más lugares culturales.
Vida y obra
Nacido en Montreal , Quebec , Altmejd obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Université du Québec à Montréal . [1] Altmejd completó su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en 2001.
Desde que se graduó con un MFA, ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas a nivel mundial, desde Nueva York, donde Altmejd ha tenido numerosas exposiciones con galerías que representan su trabajo, Andrea Rosen Gallery, NY y Stuart Shave / Modern Art, Londres. En 2003, participó en la 8a Bienal Internacional de Estambul , Poetic Justice comisariada por Dan Cameron, luego en 2004, fue incluido en la Bienal Whitney de Arte Americano comisariada por un equipo, Chrissie Illes, Shamim M. Momin y Debra Singer para exhibir nuevo arte hecho en América. Además de estas exposiciones, tuvo una exposición individual en Oakville Galleries en Gairloch Gardens, Metamorphosis (2007) comisariada por Louise Déry y organizada como una exposición itinerante para Galérie de l'UQAM, Montreal, QC, Canadá, Illingsworth Kerr Gallery, Alberta Facultad de Arte y Diseño, Calgary, Alberta.
En 2007 representó a Canadá en la Bienal de Venecia ; su instalación The Index and The Giant, fue encargada por la comisaria Louise Déry para el pabellón canadiense. Posteriormente, la instalación de la escultura fue comprada por la Art Gallery of Ontario , [2] Toronto, y una segunda parte de la instalación fue adquirida por un coleccionista privado en Grecia. [3]
Las esculturas de Altmejd presentan a los espectadores una amalgama de objetos orgánicos aleatorios como cabezas de hombre lobo decapitadas con estrellas de David estilo graffiti , torres hechas de espejos, flores de plástico y bisutería como herramientas creativas para sistemas escultóricos cargados con lo que él llama "potencial simbólico" y narrativas "abiertas". [4] En su trabajo han aparecido con frecuencia cabezas de hombre lobo que, en el mundo del arte contemporáneo, son ampliamente reconocidas por ser muy reconocidas por el creador y visionario canadiense. Se destacaron de manera destacada en su exposición individual de 2011 en la Fundación Brant , Art Study Center, Greenwich, Connecticut, incluidas muchas otras plataformas de escultura. [5] También se pueden encontrar fuentes inspiradas de figuras literarias e íconos culturales populares, que son fundamentales para su arte, y se ha visto por igual con el artista Louise Bourgeois, Kiki Smith, Matthew Barney, Paul McCarthy, el artista minimalista Sol LeWitt y Donald. Judd, y los novelistas y cineastas David Cronenberg, Jorge Luis Borges y Mary Shelley. [6]
Kara L. Rooney escribe sobre su trabajo, "The Vessel" (2011), la pieza central de su exhibición de marzo de 2011 en la Galería Andrea Rosen:
Al igual que los gigantes figurativos de Altmejd, 'The Vessel' contiene una miríada de pequeños universos que se alojan como secretos en bolsas de carne y plástico. Longitudes de fina cadena de oro, manos y orejas de plastilina, fragmentos de espejo y cuarzo, carretes de hilo multicolor, moldes de caballitos de mar e insectos, así como referencias abstractas a dioses aviarios, como grullas y otras criaturas aerotransportadas, pululan por el castillo de Plexi. en una cacofonía de movimiento congelado. [7]
En 2016, Altmejd diseñó el arte del álbum Amen & Goodbye de Yeasayer , que la banda describió como " Sgt Pepper se encuentra con Hieronymous Bosch y Dalí se encuentra con PeeWee's Playhouse ". [8]
Está representado por White Cube en Londres y Xavier Hufkens en Bélgica.
Documental
- 2012 - Chaorismatique, David Altmejd, escultor (dir. Rénald Bellemare)
Referencias
- ^ [1] David Altmejd Bio
- ^ "AGO recibe la aclamada escultura contemporánea canadiense" . Art Gallery of Ontario, Comunicado de prensa . 20 de agosto de 2007 . Consultado el 15 de junio de 2009 .
- ^ Sarah Thornton . Siete días en el mundo del arte . Nueva York. ISBN 9780393337129. OCLC 489232834 .
- ↑ Tippett , 2017 , p. 222.
- ^ Bregman, Alexandra (25 de marzo de 2015). "AO en el sitio - Greenwich, Connecticut: David Altmejd en la Fundación Brant hasta el 31 de marzo de 2012" . Arte observado . Consultado el 12 de abril de 2015 .
- ^ Jonathan Shaughnessy, Propuesta de adquisición para The Holes de David Altmejd, número de registro 42946, Galería Nacional de Canadá.
- ^ Rooney, Kara L. (mayo de 2011). "David Altmejd". El carril de Brooklyn .
- ^ http://www.transversomedia.com/articles//take-a-bizarre-trip-through-yeasayers-amen-goodbye-album-art-in-new-music-video-for-unnamed-single
Bibliografía
- Tippett, María. "Escultura en Canadá" . Douglas y McIntyre, 2017 . Consultado el 21 de agosto de 2020 .
enlaces externos
- David Altmejd: sitio web oficial
- Xavier Hufkens: David Altmejd
- Cubo blanco
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris: David Altmejd
- Museo de Arte Moderno de Luisiana: David Altmejd
- Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica: David Altmejd
- Entrevista (2007)
- Una entrevista con David Altmejd por Randy Gladman de C International Contemporary Art Magazine, verano de 2004.
- Bienal de Venecia (2007): David Altmejd ry,
- Glenbow: David Altmejd: La vasija