David Attie fue un destacado fotógrafo comercial y de bellas artes estadounidense, publicado ampliamente en revistas y libros desde finales de la década de 1950 hasta su fallecimiento en la década de 1980, y uno de los últimos grandes protegidos del legendario profesor de fotografía y director de arte Alexey Brodovitch . Attie trabajó en una amplia gama de estilos, ilustrando todo, desde novelas hasta portadas de revistas y álbumes [1] y el trabajo de Truman Capote , y tomando retratos de Lorraine Hansberry , Ralph Ellison y muchos otros notables. [2]Pero fue más conocido en su vida por los montajes fotográficos: collages pre-Photoshop altamente inventivos que hizo combinando negativos en el cuarto oscuro. Su trabajo recibió nueva atención con la publicación en 2015 de su colaboración de Capote "Brooklyn: A Personal Memoir, With The Lost Photographs of David Attie", [3] y una exhibición de 2016-2018 en la Brooklyn Historical Society . Un crítico reciente ha escrito que incluso décadas después, "sus exploraciones del fotomontaje siguen siendo inspiradas de forma duradera, innovadoras y visualmente dinámicas". [4]
Temprana edad y educación
Attie creció en Bensonhurst, Brooklyn y se graduó de Erasmus Hall High School , el mismo alma mater que Bobby Fischer , a quien Attie luego fotografió. Asistió brevemente al Kansas City Art Institute y Cooper Union .
Durante su servicio militar, Attie pintó retratos estilo pin-up en la nariz de los aviones de combate; dos de ellos se señalan como "gemas" del género "nose-art" en el libro de Edward Young sobre el tema, B-24 Liberator Units del CBI. [5] [6] Attie luego trabajó como ilustrador comercial, a menudo bajo el nombre de Dave Attie; dibujó anuncios de la era de Mad Men, así como portadas de revistas y novelas "pulp", [7] algunas de las cuales han sido reimpresas en libros recientes, [8] hasta que decidió dedicarse a la fotografía.
Carrera fotográfica
Attie comenzó su carrera fotográfica como estudiante y protegido del famoso director de arte de Harper's Bazaar , Alexey Brodovitch , quien también había sido mentor de las carreras de Richard Avedon , Irving Penn , Diane Arbus y el amigo cercano de Attie (y compañero de clase de Brodovitch) Hiro . Cuando Attie estudió con Brodovitch, su legendario curso "Laboratorio de diseño" en The New School for Social Research, que Brodovitch utilizó para descubrir nuevos talentos para Bazaar, se llevó a cabo en el estudio fotográfico de Avedon.
Como ha escrito el hijo de Attie, su éxito en el famoso y difícil curso de Brodovitch fue el resultado de un accidente creativo: "Una noche, [él] estaba desarrollando una película para su primera asignación de clase [fotos de la Penn Station original], cuando se dio cuenta de que Había subexpuesto cada fotograma. La clase era al día siguiente. En otras palabras, estaba hecho un brindis, y también su nueva carrera. En un pánico desesperado, comenzó a juntar los negativos para crear montajes fotográficos impresionistas y de mal humor. la vida debe haber estado pasando ante sus ojos, y con la exposición incorrecta. A Brodovitch le encantaban los montajes. Pasó toda la clase entusiasmado con ellos ". [9]
En la última noche del curso, Brodovitch le dio a Attie su primera tarea profesional, que consistía en crear una serie de montajes fotográficos para ilustrar el trabajo más reciente de Truman Capote , Breakfast at Tiffany's , para Bazaar en 1958. Pero mientras Attie completaba los montajes, Capote comenzó a chocar con el editor de Bazaar, la Hearst Corporation, por el lenguaje agrio y el tema de su novela. Alice Morris, la editora literaria de la revista, contó más tarde que Capote aceptó hacer los cambios que Hearst quería "en parte porque le mostré los diseños ... seis páginas con fotografías hermosas y atmosféricas". [10] Pero al final, Hearst decidió que Bazaar no podía ejecutar Desayuno en Tiffany's de todos modos; su lenguaje y tema todavía se consideraban "no adecuados", y existía la preocupación de que Tiffany's, un importante anunciante, reaccionara negativamente. [11] [12]
Cuando Capote revendió la novela a Esquire, especificó que "no estaría interesado si [Esquire] no usara [la serie original de] fotografías de Attie". Le escribió al editor de ficción de Esquire, Rust Hills , "Estoy muy feliz de que esté usando sus imágenes, ya que creo que son excelentes". Pero para decepción de Capote, Esquire usó solo una imagen de página completa de Attie (aunque luego se usó otra como portada de al menos una edición de bolsillo de la novela, y en 2021 Esquire volvió a publicar la historia en línea usando muchas de las imágenes originales de Attie ). [13] El trabajo de Attie en el proyecto, no obstante, lanzó su carrera, lo que le valió más asignaciones tanto de Bazaar como de Brodovitch.
Attie también tomó retratos de Capote e ilustró su ensayo Brooklyn Heights: A Personal Memoir para Holiday Magazine (luego reeditado muchas veces, incluso en el reciente libro de fotos de Attie, Brooklyn: A Personal Memoir, Little Bookroom, 2015). [14] Algunos de los montajes de Attie Breakfast at Tiffany 's sin usar fueron posteriormente modificados y utilizados para ilustrar las memorias de 1960 de Bill Manville, Saloon Society, The Diary of a Year Beyond Aspirin , que también fue diseñado por Brodovitch. [15] [16] El biógrafo de Brodovitch, Kerry William Purcell, ha descrito el trabajo de Attie en este libro como "un conjunto inspirado de imágenes experimentales". [17]
A partir de ese momento, el trabajo comercial de Attie fue prolífico y de amplio alcance, incluyendo frecuentes portadas y propagandísticos para Vogue , Time , Newsweek , Playboy y Bazaar ; retratos de todos, desde Bobby Fischer y Leonard Bernstein hasta WEB Du Bois y The Band ; una variedad de portadas de álbumes (incluida al menos una edición de Sammy Davis Jr. y Carmen McRae interpretando Porgy and Bess ); y sus propios libros de fotografías, Autorretratos rusos de 1977 , [18] y Retrato: Teoría de 1981 (junto con Chuck Close , Robert Mapplethorpe y otros). [19]
Attie colaboró de nuevo con Brodovitch en una sección especial de Harper's aún reconocida que se publicó en octubre de 1959, "Writing in America", que fue editada por el futuro editor de New York Review of Books, Robert B. Silvers, y usó imágenes de Attie para ilustrar ensayos de Budd. Schulberg , Kingsley Amis , Archibald MacLeish y otros; se ha vuelto a publicar en forma de libro, más recientemente en 2018. [20] Attie también hizo las fotos para un libro de 1964 de Jayne Mansfield llamado Jayne Mansfield for President , en el que se negó a poner su nombre. [21] Como parte de la promoción de autorretratos rusos , Attie apareció en un episodio de marzo de 1978 del programa de juegos To Tell The Truth .
La sesión fotográfica de Attie de abril de 1959 de Lorraine Hansberry para la revista Vogue , en el apartamento del 337 de Bleecker Street donde había escrito A Raisin in the Sun , se ha publicado especialmente. En su galardonada biografía de Hansberry Looking for Lorraine: The Radiant and Radical Life of Lorraine Hansberry , Imani Perry escribe que en sus "magníficas" imágenes, "Attie capturó su confianza intelectual, su armadura y su notable belleza". [22]
Cuando Bobby Fischer llegó para su sesión de retratos con Attie el 10 de agosto de 1971, una sesión de portada para la revista Amerika que originalmente fue asignada a Richard Avedon , a quien Fischer rechazó debido a su experiencia en moda, el excéntrico maestro de ajedrez creyó que parecía sin afeitar y le pidió a Attie afeitarlo. Attie accedió, y la familia encontró recientemente una película casera de 8 mm de los procedimientos, filmada por la esposa de Attie, Dotty . [23]
Además de su propio trabajo, Attie impartió cursos en el Laboratorio de Diseño de Brodovitch en la década de 1960, y tanto en la Escuela de Artes Visuales como en The New School en las décadas de 1970 y 1980. [24]
Si bien varios retratos de Attie se encuentran en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian , [25] durante algunos años después de su fallecimiento, su trabajo no fue ampliamente visto. En los últimos años, sin embargo, el trabajo de Attie ha experimentado un renacimiento significativo. En 2014, la revista New York Magazine publicó algunos de sus retratos nunca antes vistos de Capote de 1958, [26] así como un retrato de 1959 de los compositores pioneros de Brill Building Jerry Leiber y Mike Stoller , que originalmente fue filmado para Vogue. [27] Luego, una pequeña selección de sus retratos relacionados con la música estuvo disponible a través de la galería en línea Rock Paper Photo. [28] Luego, una selección mucho más amplia de su trabajo estuvo disponible a través de Getty Images, lo que llevó a su publicación en revistas y libros de todo el mundo. [29]
El trabajo de Attie también ha aparecido en varios documentales recientes. Sus retratos de Hansberry aparecen en el aclamado documental de Nina Simone de 2015 de Netflix What Happened, Miss Simone? , en el documental nominado al Oscar 2016 de James Baldwin I Am Not Your Negro , y en el documental American Masters 2018 de la directora Tracy Strain sobre la propia Hansberry, "Sighted Eyes / Feeling Heart". Sus retratos de Leiber y Stoller aparecen en el documental de HBO de 2018 "Elvis Presley: The Searcher". Sus retratos de estudio de 1969 de The Band aparecen en el próximo documental de Robbie Robertson de Daniel Roher Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band , además de tener su propia publicación de cuatro páginas en Harvey Kubernik y Ken Kubernik "The Story of the Band: From Big Rosa hasta el último vals ”(Sterling Publishing, 2018).
Más significativamente, en noviembre de 2015, The Little Bookroom publicó un libro de mesa de café con los retratos de Attie de Capote y su fotografía callejera tomados en relación con Brooklyn Heights: A Personal Memoir , titulado Brooklyn: A Personal Memoir, With The Lost Photographs of David Attie. . [30] El libro fue bien revisado en The New York Times [31] [32] y muchas otras publicaciones en Estados Unidos y alrededor del mundo; The Independent lo nombró uno de los ocho mejores libros de arte de 2015 y escribió "cuando se trata de obras ilustradas, [este] volumen relativamente delgado se destaca ... una verdadera joya de hallazgo". [33] El libro también fue finalista de un premio Indie Book Award 2016. [34] Su publicación y recepción han ayudado a atraer una atención considerable al trabajo de Attie, incluidos partidarios prominentes como Bruce Weber y Mary Louise Parker, quienes lo llamaron " extraordinario ", [35] y se lo ve hojeando en el drama independiente Golden Exits de 2018 .
En diciembre de 2021, Abrams publicará un libro de fotos detrás de escena de Attie de la primera temporada de Barrio Sésamo , titulado "Las fotos invisibles de la pandilla callejera: Cómo llegamos a Barrio Sésamo" [36] - un compañero libro para la directora Marilyn Agrelo y los productores Trevor Crafts, Ellen Scherer Crafts y el documental homónimo de Lisa Diamond, Street Gang: How We Got to Sesame Street , que también presenta el trabajo de Attie.
En julio de 2016, la Sociedad Histórica de Brooklyn inauguró una exposición de un año y medio del trabajo de Attie en Brooklyn y Capote, que atrajo la atención de la prensa. [37] En junio de 2018, Contact Photo LA abrió una exhibición de montajes fotográficos nunca vistos por Attie. [38] En mayo de 2019, los autorretratos rusos y estadounidenses de Attie se exhibieron en el Museo y Galería de Arte Wednesbury en West Midlands de Inglaterra, como parte de BLAST! Photo Festival, junto con obras que le han influido artistas de esa región. [39] En marzo de 2021, la Galería Keith de Lellis en Nueva York abrió una exposición individual del trabajo de Attie. [40] Keith De Lellis Gallery sigue representando el trabajo de Attie.
Attie era primo del artista visual Shimon Attie .
Referencias
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- ^ "Sesión de fotos de Lorraine Hansberry de David Attie" . Consultado el 24 de septiembre de 2020 .
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- ^ Young, Edward M., Unidades liberadoras B-24 del CBI, 2011, Osprey Publishing: p86 y p95.
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- ^ McKnight-Trantz, Jennifer, La mirada del amor: El arte de la novela romántica, 2002, Princeton Architectural Press: p100.
- ↑ Attie, Eli, epílogo de Brooklyn: A Personal Memoir, 2015, The Little Bookroom: p101.
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- ^ "Exposición de David Attie en el Museo y Galería de Arte de Wednesbury" . Consultado el 21 de junio de 2019 .
- ^ "Exposición de David Attie en la galería Keith de Lellis" . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- "A Son's Sleuthing, a Father's Archive and Capote's Vanished Brooklyn", por Joshua Barone, The New York Times, 21 de julio de 2016