Diane Arbus ( / d i æ n ɑr b ə s / ; marzo 14, 1923 hasta julio 26, 1971 [2] ) fue un fotógrafo estadounidense. [3] [4] Arbus trabajó para normalizar a los grupos marginados y resaltar la importancia de una representación adecuada de todas las personas. Trabajó con una amplia gama de temas que incluyen; strippers , carnavalescas , nudistas , enanos , niños, madres, parejas, ancianos y familias de clase media. [5]Fotografió a sus sujetos en entornos familiares: sus hogares, en la calle, en el lugar de trabajo, en el parque. "Se destaca por expandir las nociones de temas aceptables y viola los cánones de la distancia apropiada entre el fotógrafo y el sujeto. Al entablar amistad con sus sujetos, sin objetivarlos, pudo capturar en su trabajo una rara intensidad psicológica". [6] [7] En su artículo de 2003 de la revista New York Times , "Arbus Reconsidered", Arthur Lubow afirma: "Le fascinaban las personas que estaban creando visiblemente sus propias identidades: travestis, nudistas, artistas de espectáculos secundarios, hombres tatuados, los nuevos ricos, los fanáticos de las estrellas de cine, y los que estaban atrapados en un uniforme que ya no brindaba seguridad ni consuelo. " [4] [8] [9] [10] [11] Michael Kimmelman escribe en su reseña de la exposición Diane Arbus Revelations, que su trabajo "transformó el arte de la fotografía (Arbus está en todas partes, para bien y para mal, en el trabajo de los artistas de hoy que hacen fotografías) ". [12]
Diane Arbus | |
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Nació | Diane Nemerov 14 de marzo de 1923 Nueva York, Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 26 de julio de 1971 Nueva York, Nueva York, EE. UU. | (48 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía |
Trabajo notable | Niño con granada de mano de juguete en Central Park, Nueva York 1962 (1962) Gemelos idénticos, Roselle, Nueva Jersey, 1967 (1967) '' Gigante judío, tomado en casa con sus padres en el Bronx, Nueva York, 1970 '' (1970) |
Esposos) | |
Socios) | Marvin Israel |
Familia | Frank Russek |
Durante su vida logró cierto reconocimiento y renombre [13] con la publicación, a partir de 1960, de fotografías en revistas como Esquire , Harper's Bazaar , London's Sunday Times Magazine y Artforum . [14] En 1963, la Fundación Guggenheim otorgó a Arbus una beca para su propuesta titulada "Ritos, modales y costumbres estadounidenses". Se le otorgó una renovación de su beca en 1966. [15] John Szarkowski , director de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York de 1962 a 1991, defendió su trabajo y lo incluyó en su exhibición de 1967 New Documentos junto con el trabajo de Lee Friedlander y Garry Winogrand . [3] Sus fotografías también se incluyeron en una serie de otras exposiciones colectivas importantes. [15] : 86
En 1972, un año después de su suicidio , Arbus se convirtió en la primera fotógrafa en ser incluida en la Bienal de Venecia [16] [15] : 51-52 donde sus fotografías fueron "la sensación abrumadora del Pabellón Americano" y "extremadamente poderosas y muy extraño". [17]
La primera gran retrospectiva del trabajo de Arbus se llevó a cabo en 1972 en el MoMA, organizada por Szarkowski. La retrospectiva obtuvo la mayor asistencia de todas las exposiciones en la historia del MoMA hasta la fecha. [18] Millones vieron exposiciones itinerantes de su trabajo de 1972 a 1979. [19] El libro que acompaña a la exposición, Diane Arbus: An Aperture Monograph , editado por Doon Arbus y Marvin Israel y publicado por primera vez en 1972, nunca se ha agotado. [6]
Vida personal
Arbus nació como Diane Nemerov de David Nemerov y Gertrude Russek Nemerov, [10] [13] una pareja judía - inmigrantes de la Rusia soviética - que vivían en la ciudad de Nueva York y eran dueños de Russeks , una tienda por departamentos de la Quinta Avenida . [13] [20] Debido a la riqueza de su familia, Arbus estuvo aislada de los efectos de la Gran Depresión mientras crecía en la década de 1930. [13] Su padre se convirtió en pintor después de retirarse de Russeks. Su hermana menor se convirtió en escultora y diseñadora, y su hermano mayor, el poeta Howard Nemerov , enseñó inglés en la Universidad de Washington en St. Louis y fue nombrado Poeta Laureado de los Estados Unidos . El hijo de Howard es el historiador de arte americanista Alexander Nemerov . [10]
Los padres de Arbus no estaban muy involucrados en la crianza de sus hijos, quienes eran supervisados por criadas e institutrices. Su madre tenía una vida social ocupada y pasó por un período de depresión clínica durante aproximadamente un año, luego se recuperó, [21] y su padre estaba ocupado con el trabajo. Se separó de su familia y de su lujosa infancia. [22]
Arbus asistió a la Escuela Fieldston de Cultura Ética , una escuela preparatoria . [23] En 1941, a la edad de 18 años, se casó con su novio de la infancia, Allan Arbus , [10] con quien había salido desde los 14. [24] Su hija Doon , que se convertiría en escritora, nació en 1945; su hija Amy , que se convertiría en fotógrafa, nació en 1954. [10] Arbus y su esposo trabajaron juntos en fotografía comercial de 1946 a 1956, pero Allan siguió apoyando su trabajo incluso después de que ella dejó el negocio y comenzó una empresa independiente. relación con la fotografía. [25]
Arbus y su esposo se separaron en 1959, aunque mantuvieron una estrecha amistad. La pareja también continuó compartiendo un cuarto oscuro, [1] : 144 donde los asistentes de estudio de Allan procesaron sus negativos y ella imprimió su trabajo. [1] : 139 [4] La pareja se divorció en 1969 cuando él se mudó a California para dedicarse a la actuación. [26] Era conocido popularmente por su papel del Dr. Sidney Freedman en el programa de televisión M * A * S * H. [21] Antes de mudarse a California, Allan instaló su cuarto oscuro, [1] : 198 y posteriormente mantuvieron una larga correspondencia. [1] : 224
A finales de 1959, Arbus inició una relación con el director de arte y pintor Marvin Israel [1] : 144 [27] que duraría hasta su muerte. Mientras tanto, permaneció casado con Margaret Ponce Israel, una consumada artista de medios mixtos. [28] Marvin Israel estimuló a Arbus creativamente y defendió su trabajo, animándola a crear su primer portafolio. [29] Entre otros fotógrafos y artistas con los que se hizo amigo, Arbus estaba cerca del fotógrafo Richard Avedon ; tenía aproximadamente la misma edad, su familia también tenía una tienda departamental en la Quinta Avenida y muchas de sus fotografías también se caracterizaban por poses frontales detalladas. [30] [31] [27]
Carrera fotográfica
Arbus recibió su primera cámara, una Graflex , de Allan poco después de casarse. [4] Poco después, se inscribió en clases con la fotógrafa Berenice Abbott . El interés de los Arbus por la fotografía los llevó, en 1941, a visitar la galería de Alfred Stieglitz y conocer a los fotógrafos Mathew Brady , Timothy O'Sullivan , Paul Strand , Bill Brandt y Eugène Atget . [1] : 129 [32] A principios de la década de 1940, el padre de Diane los empleó para tomar fotografías para los anuncios de los grandes almacenes. [4] Allan fue fotógrafo del Cuerpo de Señales del Ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial . [32]
En 1946, después de la guerra, los Arbus comenzaron un negocio de fotografía comercial llamado "Diane & Allan Arbus", con Diane como directora de arte y Allan como fotógrafo. [4] Ella idearía los conceptos para sus sesiones fotográficas y luego se encargaría de los modelos. Ella creció insatisfecha con este papel, un papel que incluso su esposo pensó que era "degradante". [25] Colaboraron en Glamour , Seventeen , Vogue y otras revistas a pesar de que "ambos odiaban el mundo de la moda". [30] [33] A pesar de más de 200 páginas de su editorial de moda en Glamour y más de 80 páginas en Vogue , la fotografía de moda de los Arbus ha sido descrita como de "calidad media". [34] La destacada exposición de fotografías de Edward Steichen de 1955, The Family of Man , incluyó una fotografía de los Arbus de un padre y un hijo leyendo un periódico. [10]
Estudió brevemente con Alexey Brodovich en 1954. [35] Sin embargo, fueron sus estudios con Lisette Model , que comenzaron en 1956, los que animaron a Arbus a centrarse exclusivamente en su propio trabajo. [4] Ese año, Arbus abandonó el negocio de la fotografía comercial y comenzó a numerar sus negativos. [36] (Su último negativo conocido fue etiquetado # 7459.) [25] [4] Basado en el consejo de Model, Arbus evitó cargar película en la cámara como un ejercicio para ver verdaderamente. [37] Arbus también le da crédito a Model por dejarle claro que "cuanto más específico seas, más general será". [4]
En 1956 trabajó con una Nikon de 35 mm, vagando por las calles de la ciudad de Nueva York y conociendo a sus sujetos en gran parte, aunque no siempre, por casualidad. La idea de la identidad personal como construida socialmente es una a la que Arbus regresó, ya sean artistas, mujeres y hombres maquillados o una máscara literal que obstruye la cara. Los críticos han especulado que las elecciones en sus sujetos reflejaban sus propios problemas de identidad, ya que dijo que lo único que sufrió cuando era niña fue nunca haber sentido la adversidad. Esto se convirtió en un anhelo por cosas que el dinero no podía comprar, como experiencias en el mundo social clandestino. A menudo se la elogia por su simpatía por estos temas, una cualidad que no se comprende de inmediato a través de las imágenes en sí, sino a través de su escritura y los testimonios de los hombres y mujeres que retrató. [38] Unos años más tarde, en 1958, comenzó a hacer listas de quién y qué le interesaba fotografiar. [39] Comenzó a fotografiar por encargo para revistas como Esquire , Harper's Bazaar y The Sunday Times Magazine en 1959. [10]
Alrededor de 1962, Arbus cambió de una cámara Nikon de 35 mm que producía las imágenes rectangulares granuladas características de su trabajo posterior al estudio [15] : 55 a una cámara Rolleiflex réflex de dos lentes que producía imágenes cuadradas más detalladas. Explicó esta transición diciendo: "Al principio de la fotografía solía hacer cosas muy granulosas. Me fascinaba lo que hacía el grano porque haría una especie de tapiz de todos estos pequeños puntos ... Pero cuando He estado trabajando durante un tiempo con todos estos puntos, de repente quería terriblemente pasar por ahí. Quería ver las diferencias reales entre las cosas ... Empecé a entusiasmarme terriblemente con la claridad ". [40] : 8–9 En 1964, Arbus comenzó a utilizar una cámara Mamiyaflex 2-1 / 4 con flash además del Rolleiflex. [31] [1] : 59
Se dice que el estilo de Arbus es "directo y sin adornos, un retrato frontal centrado en un formato cuadrado. Su uso pionero del flash a la luz del día aisló a los sujetos del fondo, lo que contribuyó a la calidad surrealista de las fotos". [41] [10] [31] [42] Sus métodos incluían establecer una fuerte relación personal con sus sujetos y volver a fotografiar algunos de ellos durante muchos años. [10] [30]
A pesar de ser ampliamente publicada y lograr cierto reconocimiento artístico, Arbus luchó por mantenerse a sí misma a través de su trabajo. [23] [43] "Durante su vida, no había mercado para coleccionar fotografías como obras de arte, y sus impresiones se vendían generalmente por $ 100 o menos". [3] Es evidente por su correspondencia que la falta de dinero era una preocupación persistente. [1]
En 1963, Arbus recibió una beca Guggenheim para un proyecto sobre "ritos, modales y costumbres estadounidenses"; la beca se renovó en 1966. [16] [44]
A lo largo de la década de 1960, Arbus se mantuvo en gran parte al aceptar encargos y encargos de revistas. [45] Por ejemplo, en 1968 realizó fotografías documentales de aparceros pobres en las zonas rurales de Carolina del Sur (para la revista Esquire ). En 1969, un rico y prominente actor y dueño de un teatro, Konrad Matthaei, y su esposa, Gay, encargaron a Arbus que fotografiara una reunión familiar navideña. [46] Durante su carrera, Arbus fotografió a Mae West , Ozzie Nelson y Harriet Nelson , Bennet Cerf , la atea Madalyn Murray O'Hair , Norman Mailer , Jayne Mansfield , Eugene McCarthy , el multimillonario HL Hunt , el bebé de Gloria Vanderbilt , Anderson Cooper , Coretta Scott King y Marguerite Oswald ( madre de Lee Harvey Oswald ). [46] [1] [23] En general, sus asignaciones a revistas disminuyeron a medida que aumentaba su fama como artista. [10] [47] Szarkowski contrató a Arbus en 1970 para investigar una exposición sobre fotoperiodismo llamada "From the Picture Press"; incluía muchas fotografías de Weegee cuyo trabajo admiraba Arbus. [13] [32] [48] También enseñó fotografía en la Parsons School of Design y Cooper Union en la ciudad de Nueva York, y en la Rhode Island School of Design en Providence, Rhode Island . [13] [49]
Al final de su carrera, el Museo Metropolitano de Arte le indicó que comprarían tres de sus fotografías por $ 75 cada una, pero citando la falta de fondos, compró solo dos. Como le escribió a Allan Arbus, "Supongo que ser pobre no es una desgracia". [1] : 200 [15] : 63
A partir de 1969, Arbus realizó una serie de fotografías de personas en residencias de Nueva Jersey para personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo , póstumamente llamadas Sin título . [50] [23] [51] Arbus regresó a varias instalaciones repetidamente para fiestas de Halloween, picnics y bailes. [52] En una carta a Allan Arbus fechada el 28 de noviembre de 1969, describió estas fotografías como "líricas, tiernas y bonitas". [1] : 203
Artforum publicó seis fotografías, incluida una imagen de portada, del portafolio de Arbus, Una caja de diez fotografías, en mayo de 1971. [1] : 219 [53] Después de su encuentro con Arbus y el portafolio, Philip Leider, entonces editor en jefe de Artforum y un escéptico de la fotografía, admitió: "Con Diane Arbus, uno podía encontrarse interesado en la fotografía o no, pero ya no se podía ... negar su condición de arte". [54] Fue la primera fotógrafa en aparecer en Artforum y "la admisión de Arbus por parte de Leider en este bastión crítico del modernismo tardío fue fundamental para cambiar la percepción de la fotografía y marcar el comienzo de su aceptación en el ámbito del arte 'serio'". [15] : 51
La primera gran exposición de sus fotografías tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno en la influyente [55] New Documents (1967) junto con la obra de Garry Winogrand y Lee Friedlander , comisariada por John Szarkowski . [56] [57] New Documents, que atrajo a casi 250.000 visitantes [58] demostró el interés de Arbus en lo que Szarkowski llamó las "debilidades" de la sociedad [35] y presentó lo que describió como "una nueva generación de fotógrafos documentales ... cuyo El objetivo no ha sido reformar la vida sino conocerla ", [56] descrita en otro lugar como" fotografía que enfatizaba el patetismo y los conflictos de la vida moderna presentados sin editorializar ni sentimentalizar pero con un ojo crítico y observador ". [59] El espectáculo fue polarizante, recibió tanto elogios como críticas, algunos identificaron a Arbus como una voyeur desinteresada y otros la elogiaron por su evidente empatía con sus sujetos. [35]
En 2018, The New York Times publicó un obituario tardío de Arbus [60] como parte del proyecto de historia Overlooked. [61] El Smithsonian American Art Museum albergó una exhibición exclusiva desde el 6 de abril de 2018 hasta el 27 de enero de 2019, que incluía una de las carteras de Arbus, una caja de diez fotografías . El SAAM es el único museo que exhibe actualmente la obra. La colección es "una de las cuatro ediciones completas que Arbus imprimió y anotó. Las otras tres ediciones —la artista nunca ejecutó su plan de hacer 50— se llevan a cabo de forma privada". La edición Smithsonian fue hecha para Bea Feitler , una directora de arte que empleó y se hizo amiga de Arbus. Después de la muerte de Feitler, el coleccionista de Baltimore GH Dalsheimer compró su cartera de Sotheby's en 1982 por 42.900 dólares. Luego, la SAAM lo compró a Dalsheimer en 1986. El portafolio se guardó en la colección del museo hasta 2018. [6]
Muerte
Arbus experimentó " episodios depresivos " durante su vida, similares a los que experimentó su madre; los episodios pueden haber empeorado por los síntomas de la hepatitis . [10] En 1968, Arbus escribió una carta a una amiga personal, Carlotta Marshall, que decía: "Subo y bajo mucho. Tal vez siempre he sido así. En parte, lo que sucede es que me lleno de energía y alegría y empiezo muchas cosas o pienso en lo que quiero hacer y me quedo sin aliento por la emoción y luego, de repente, ya sea por cansancio o una decepción o algo más misterioso, la energía se desvanece, dejándome acosado, abrumado, angustiado, asustado por el ¡Muchas cosas por las que pensé que estaba tan ansioso! Estoy seguro de que esto es bastante clásico ". [62] Su ex marido señaló una vez que tenía "cambios violentos de humor". El 26 de julio de 1971, mientras vivía en Westbeth Artists Community en la ciudad de Nueva York, Arbus se quitó la vida ingiriendo barbitúricos y cortándose las muñecas con una navaja. [4] Escribió las palabras "Última Cena" en su diario y colocó su agenda en las escaleras que conducen al baño. Marvin Israel encontró su cuerpo en la bañera dos días después; ella tenía 48 años. [4] [10] El fotógrafo Joel Meyerowitz le dijo al periodista Arthur Lubow: "Si ella estaba haciendo el tipo de trabajo que estaba haciendo y la fotografía no era suficiente para mantenerla con vida, ¿qué esperanza teníamos?" [25]
Legado
"El trabajo [de Arbus] ha tenido tal influencia en otros fotógrafos que ya es difícil recordar cuán original era", escribió el crítico de arte Robert Hughes en un número de noviembre de 1972 de la revista Time . [63] Se la ha llamado "una figura fundamental en la fotografía moderna y una influencia en tres generaciones de fotógrafos" [3] y es considerada una de las artistas más influyentes del siglo pasado. [64] [13] [65]
Cuando la película The Shining , dirigida por Stanley Kubrick , se estrenó en los cines de todo el mundo en 1980 y tuvo un gran éxito, millones de espectadores experimentaron el legado de Diane Arbus sin darse cuenta. Los personajes recurrentes de la película de gemelas idénticas que usan vestidos idénticos aparecen en la pantalla como resultado de una sugerencia que Kubrick recibió del miembro del equipo Leon Vitali. El historiador de cine Nick Chen lo describe como "la mano derecha de Kubrick desde mediados de los 70 en adelante". [66] Chen continúa revelando: "Vitali no solo grabó en video y entrevistó a 5,000 niños para encontrar [el actor infantil adecuado para interpretar] al hijo de Jack Nicholson, Danny, sino que también fue responsable de descubrir a las espeluznantes hermanas gemelas en el El último día de audiciones. La pareja, de hecho, no eran gemelas en el guión de Kubrick, y fue Vitali quien inmediatamente sugirió la infame foto de Diane Arbus de dos hermanas gemelas idénticas como punto de referencia ". [66]
Dado que Arbus murió sin testamento, la responsabilidad de supervisar su trabajo recayó en su hija, Doon. [4] Prohibió el examen de la correspondencia de Arbus y, a menudo, negó el permiso para la exhibición o reproducción de fotografías de Arbus sin un examen previo, lo que provocó la ira de muchos críticos y académicos. [4] Los editores de una revista académica publicaron una queja de dos páginas en 1993 sobre el control del patrimonio sobre las imágenes de Arbus y su intento de censurar las caracterizaciones de los sujetos y los motivos del fotógrafo en un artículo sobre Arbus. Un artículo de 2005 decía que el hecho de que la finca permitiera a la prensa británica reproducir sólo quince fotografías era un intento de "controlar la crítica y el debate". [67] Por otro lado, es una práctica institucional común en los EE. UU. Incluir solo un puñado de imágenes para uso de los medios en un kit de prensa de la exposición. [68] [69] [70] [71] La propiedad también fue criticada en 2008 por minimizar el trabajo comercial inicial de Arbus, aunque esas fotografías fueron tomadas por Allan Arbus y acreditadas al Diane and Allan Arbus Studio. [4] [34] En 2011, una reseña en The Guardian of An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus por William Todd Schultz hace referencia a "... la famosa propiedad controladora de Arbus que, como dijo Schultz recientemente," parece que tengo esta idea, con la que no estoy de acuerdo, de que cualquier intento de interpretar el arte disminuye el arte '". [72]
El trabajo de Diane Arbus ha sido objeto de más de veinticinco importantes exposiciones individuales, ocho publicaciones autorizadas e innumerables artículos críticos.
En 1972, Arbus fue el primer fotógrafo incluido en la Bienal de Venecia ; sus fotografías fueron descritas como "la sensación abrumadora del Pabellón Americano" y "un logro extraordinario". [15] : 51–52 [16] [73]
El Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva curada por John Szarkowski del trabajo de Arbus a fines de 1972 que posteriormente viajó por los Estados Unidos y Canadá hasta 1975; [74] se estimó que más de siete millones de personas vieron la exposición. [30] Una retrospectiva diferente comisariada por Marvin Israel y Doon Arbus viajó por todo el mundo entre 1973 y 1979. [74]
Doon Arbus y Marvin Israel editaron y diseñaron un libro de 1972, Diane Arbus: an Aperture Monograph , publicado por Aperture y que acompaña a la exposición del Museo de Arte Moderno. [8] Contenía ochenta fotografías de Arbus, así como textos de las clases que dio en 1971, algunos de sus escritos y entrevistas, [8] [75]
En 2001–2004 Diane Arbus: an Aperture Monograph fue seleccionada como uno de los fotolibros más importantes de la historia. [75] [76] [77] [78]
Neil Selkirk , un ex alumno, comenzó a imprimir para la retrospectiva del MOMA de 1972 y la Aperture Monograph. [1] : 214, 269 Sigue siendo la única persona autorizada para realizar impresiones póstumas del trabajo de Arbus. [79]
Un documental de media hora sobre la vida y el trabajo de Arbus conocido como Masters of Photography: Diane Arbus o Going Where I Never Been: The Photography of Diane Arbus fue producido en 1972 y lanzado en video en 1989. [80] [81 ]
Patricia Bosworth escribió una biografía no autorizada de Arbus publicada en 1984. Bosworth supuestamente "no recibió ayuda de las hijas de Arbus, ni de su padre, ni de dos de sus amigos más cercanos y proféticos, Avedon y ... Marvin Israel". [30] El libro también fue criticado por considerar insuficientemente las propias palabras de Arbus, por especular sobre la información faltante y por centrarse en "sexo, depresión y gente famosa", en lugar del arte de Arbus. [23]
Entre 2003 y 2006, Arbus y su obra fueron objeto de otra importante exposición itinerante, Diane Arbus Revelations , organizada por el Museo de Arte Moderno de San Francisco . Acompañada de un libro del mismo nombre, la exposición incluyó artefactos como correspondencia, libros y cámaras, así como 180 fotografías de Arbus. [23] [20] [49] Al "hacer públicos sustanciales extractos de las cartas, diarios y cuadernos de Arbus", la exposición y el libro "se comprometieron a reclamar el lugar central en los hechos básicos relacionados con la vida y la muerte del artista". [82] Debido a que los herederos de Arbus aprobaron la exposición y el libro, la cronología en el libro es "efectivamente la primera biografía autorizada del fotógrafo". [1] : 121–225 [10]
En 2006, se estrenó la película de ficción Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus , protagonizada por Nicole Kidman como Arbus; utilizó la biografía no autorizada de Patricia Bosworth, Diane Arbus: A Biography, como fuente de inspiración. Los críticos en general discreparon con la interpretación de Arbus de "cuento de hadas" de la película. [83] [84]
El Museo Metropolitano de Arte compró veinte fotografías de Arbus (valoradas en millones de dólares) y recibió los archivos de Arbus, que incluían cientos de fotografías antiguas y únicas, y negativos e impresiones de contacto de 7.500 rollos de película, como regalo de su patrimonio. en 2007. [85]
En 2018, The New York Times publicó un obituario tardío de Arbus [3] como parte del proyecto de historia Overlooked. [86] [87]
Recepción de la crítica
- En una reseña de 1967 de la exposición New Documents del MoMA , que presentaba el trabajo de Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand , Max Kozloff escribió: "Lo que estos fotógrafos tienen en común es una pérdida total de fe en los medios de comunicación como vehículo o incluso comercializar su trabajo. La actualidad, desde el punto de vista periodístico, y las 'historias', desde el punto de vista literario, en cualquier caso, no les interesan ... La negativa de Arbus a ser compasiva, su repulsión al juicio moral, confiere a su trabajo una extraordinaria convicción ética ". [88]
- Escribiendo para la revista Arts , Marion Magid declaró: "Debido a su énfasis en lo oculto y lo excéntrico, esta exhibición tiene, en primer lugar, el encanto perpetuo, aunque criminal, de un espectáculo secundario. Uno comienza simplemente ansiando mirar lo prohibido cosas que a uno le han dicho toda la vida que no debe mirar ... Uno no mira estos temas con impunidad, como sabe cualquiera que haya mirado alguna vez el rostro dormido de una persona familiar y haya descubierto su extrañeza. no apartar la mirada, estamos implicados. Cuando nos encontramos con la mirada de un enano o una imitadora femenina, se produce una transacción entre la fotografía y el espectador; en una especie de proceso de curación, nos curamos de nuestra urgencia criminal por habernos atrevido mirar. La imagen nos perdona, por así decirlo, por mirar. Al final, la gran humanidad del arte de Diane Arbus es santificar esa privacidad que al principio parece haber violado ". [89] [29]
- Robert Hughes, en una reseña de la revista Time de la retrospectiva de Diane Arbus de 1972 en el MoMA, escribió: "Arbus hizo lo que casi no parecía posible para un fotógrafo fijo. Alteró nuestra experiencia del rostro". [63]
- En su reseña de la retrospectiva de 1972, Hilton Kramer afirmó que Arbus era "una de esas figuras, tan raras en los anales de la fotografía como en la historia de cualquier otro medio", que de repente, mediante un atrevido salto a un territorio antes considerado prohibido , alteró los términos del arte que practicaba ... nos gana por completo, no solo a sus imágenes, sino a su gente, porque claramente ha llegado a sentir algo así como amor por ellos. " [90]
- Susan Sontag escribió un ensayo en 1973 titulado "Freak Show" que criticaba el trabajo de Arbus; fue reimpreso en su libro de 1977 sobre la fotografía como "América, vista a través de fotografías, oscuramente". [23] Entre otras críticas, Sontag se opuso a la falta de belleza en el trabajo de Arbus y su incapacidad para hacer que el espectador se sintiera compasivo con los temas de Arbus. [91] El propio ensayo de Sontag ha sido criticado como "un ejercicio de insensibilidad estética" y "ejemplar por su superficialidad". [23] [20] Sontag también ha declarado que "los sujetos de las fotografías de Arbus son todos miembros de la misma familia, habitantes de un solo pueblo. Solo, como sucede, el pueblo idiota es América. En lugar de mostrar identidad entre cosas que son diferentes (vista democrática de Whitman), todos somos iguales ". [46] Un artículo de 2009 señaló que Arbus había fotografiado a Sontag y su hijo en 1965, lo que hizo que uno "se preguntara si Sontag sintió que este era un retrato injusto". [91] Philip Charrier argumenta en un artículo de 2012 que a pesar de su estrechez y sus fallas ampliamente discutidas, la crítica de Sontag continúa informando gran parte de la erudición y la crítica de la obra de Arbus. El artículo propone superar esta tradición haciendo nuevas preguntas y desviando el enfoque de los asuntos de biografía, ética y el suicidio de Arbus. [82]
- En "Freak Show", de Susan Sontag , escribe: "La autoridad de las fotografías de Arbus proviene del contraste entre su tema lacerante y su atención tranquila y práctica. Esta cualidad de atención: la atención que presta el fotógrafo, la atención que se presta. del sujeto al acto de ser fotografiado, crea el teatro moral de los retratos contemplativos y rectos de Arbus. Lejos de espiar a los monstruos y los parias, pillándolos desprevenidos, el fotógrafo ha llegado a conocerlos, tranquilizarlos, para que posen para Ella se sentó tan tranquila y rígidamente como cualquier notable victoriano para un retrato de estudio de Nadar o Julia Margaret Cameron. Gran parte del misterio de las fotografías de Arbus radica en lo que sugieren sobre cómo se sintieron sus sujetos después de consentir en ser fotografiados. , se pregunta el espectador, ¿así? ¿Saben lo grotescos que son? Parece como si no lo supieran ". [92]
- Judith Goldman en 1974 postuló que "la cámara de Arbus reflejaba su propia desesperación de la misma manera que el observador mira la imagen y luego se mira a sí mismo". [93]
- La reseña de David Pagel de 1992 de la serie Untitled afirma: "Estas fotografías raramente vistas son algunas de las imágenes más inquietantemente compasivas hechas con una cámara ... La gama de expresiones que Arbus ha capturado es notable en sus sorprendentes cambios de alegría despreocupada a trepidación total, auto-abandono extático a la retirada tímida, y simple aburrimiento al amor al prójimo. Quizás el aspecto más intrigante de sus fotografías es la forma en que combinan sentimientos que todos compartimos con experiencias que podemos imaginar pero que nunca conocemos ". [51]
- Al hacer una reseña de Diane Arbus: Untitled for Artforum , Nan Goldin dijo: "Ella pudo dejar que las cosas fueran como son, en lugar de buscar transformarlas. La calidad que define su trabajo, y lo separa de casi todas las demás fotografías, es su capacidad de empatizar, en un nivel mucho más allá del lenguaje. Arbus podía viajar, en el sentido mítico. Quizás por el deseo de no ser ella misma, se probó la piel de los demás y nos llevó de viaje. Arbus estaba obsesionado con personas que manifestaron trauma, tal vez porque su propia crisis estaba tan internalizada. Ella pudo mirar de lleno a los rostros que normalmente apartamos nuestros ojos, y mostrar belleza allí, así como dolor. Su trabajo a menudo es difícil, pero no lo es. cruel. Ella emprendió el mayor acto de coraje: enfrentarse al terror de la oscuridad y seguir siendo elocuente ". [94]
- Hilton Als revisó Untitled en 1995 para The New Yorker , diciendo: "El extraordinario poder de Untitled confirma nuestra primera impresión del trabajo de Arbus; es decir, que es tan iconográfico como lo es en cualquier medio". [95]
- En su reseña de la exposición itinerante Revelaciones de Diane Arbus , Francine Prose escribe: "Incluso a medida que nos volvemos más inquietos con la religión convencional, con la intolerancia e incluso la brutalidad que con tanta frecuencia exige a cambio de significado y consuelo, el trabajo de Arbus puede parecer la Biblia de una fe a la que uno casi puede imaginarse suscribiendo: el templo del alma humana individual e irreductible, la iglesia de la fascinación obsesiva y la compasión por esos compañeros mortales a quienes, sobre la base de meras impresiones superficiales, identificamos erróneamente como los miserables de la tierra." [96]
- Barbara O'Brien, en una reseña de 2004 de la exposición Diane Arbus: Álbumes familiares, encontró que el trabajo de ella y de August Sander "estaba lleno de vida y energía". [97]
- Peter Schjeldahl , en una reseña de 2005 de la exposición Revelaciones de Diane Arbus para The New Yorker declaró: "Le dio la vuelta a la creación de imágenes. No miró a sus sujetos; los indujo a mirarla a ella. Seleccionada por sus poderes de extrañeza y confianza, estallan a través del lente de la cámara con una presencia tan intensa que cualquier actitud que ella, usted o cualquier otra persona pueda tomar hacia ellos, se desintegra ... Es posible que sienta, locamente, que nunca antes había visto una fotografía. esta impresión de novedad evanescente. A lo largo de los años, Arbus, que una vez encontré devastador, ha parecido esperar a que yo cambiara solo un poco para luego devastarme de nuevo. Ningún otro fotógrafo ha sido más controvertido. Su grandeza, un hecho de experiencia, permanece imperfectamente entendida ". [20]
- Michael Kimmelman escribió en 2005: "Si la palabra adecuada no es espiritualidad, entonces es gracia. Arbus toca sus temas favoritos con gracia. Está en la pose de brazo extendido del traga espadas, en el alfiletero humano tatuado, como San Sebastián, y en la camarera virginal en el campamento nudista , con su delantal y bloc de pedidos y su espinilla mellada. Y es famoso en la pareja desnuda en el bosque, como Adán y Eva después de la Caída ". [12]
- Ken Johnson , revisando una muestra de las obras menos conocidas de Arbus en 2005, escribió: "Las imágenes perfectamente compuestas y generalmente centradas de Arbus tienen una forma de despertar una curiosidad casi dolorosamente urgente. ¿Quién es el chico de traje, corbata y sombrero fedora que mira hacia arriba? de la revista en una tienda de barrio y nos fija con una mirada de insondable seriedad? ¿Cuál es la historia de la divertida dama con forma de pájaro con un extraño sombrero de punto encaramado en la cabeza? ¿Qué es el voluminoso hombre oscuro de traje y sombrero? le dijo a la mujer mayor delgada y bien vestida con el rostro pellizcado y parecido a una máscara mientras él golpeaba el aire con un dedo mientras caminan por Central Park? Arbus era un formalista maravilloso e igual de maravilloso narrador de historias: la Flannery O'Connor de fotografía. [98]
- Leo Rubinfien escribió en 2005: "Ningún fotógrafo hace que los espectadores sientan con más fuerza que se les está dirigiendo directamente ... Cuando su trabajo es más augusto, Arbus ve a través de las pretensiones de su sujeto, su sujeto ve que ella ve, y un intrincado el parlamento se produce en torno a lo que el sujeto quiere mostrar y quiere ocultar ... Le encantaba el acertijo, la contradicción, el acertijo, y esto, tanto como el dolor en su trabajo, lo acerca al de Kafka y Beckett ... . Dudo que alguien en las artes modernas, ni Kafka, ni Beckett, haya tendido un hilo tan largo y delicado entre la risa y las lágrimas ". [23]
- En la reseña de Stephanie Zacharek de 2006 de la película "Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus", escribe: "Cuando miro sus fotografías, no veo un don para capturar lo que sea que haya vida, sino un deseo de confirmar sus sospechas sobre la torpeza, la estupidez y la fealdad de la humanidad ". [84]
- Wayne Koestenbaum preguntó en 2007 si las fotografías de Arbus humillaban a los sujetos oa los espectadores. [99] En una entrevista de 2013 para Los Angeles Review of Books , también dijo: "Ella está encontrando pequeños focos de júbilo que están enmarcados dentro de cada fotografía. El significado obvio de la fotografía es abyección, pero el significado obtuso es júbilo, belleza, firmeza, patrón ". [100]
- La revisión de Mark Feeney en el Boston Globe de 2016 al principio en el Met Breuer dice: "No es tanto que Arbus haya cambiado la forma en que vemos el mundo sino cómo nos permitimos verlo. La parte más vulnerable y la identidad no son menos siendo menos visibles. Los marginados y los forasteros se convierten en su propia norma, y con Arbus como embajador, la nuestra también. Ella atestigua sin juzgar nunca ". [101]
- En una reseña de 2018 para The New York Times sobre la serie Sin título de Diane Arbus , Arthur Lubow escribe: "Las fotografías 'Sin título' evocan pinturas de Ensor , Bruegel y especialmente los aquelarres y rituales evocados por Goya ... En casi medio siglo que ha pasado desde que Arbus hizo las imágenes 'Sin título', los fotógrafos han adoptado cada vez más la práctica de construir las escenas que toman y alterar las imágenes con tecnología digital en un esfuerzo por sacar a la luz las visiones en sus cabezas. La serie 'Sin título', uno de los grandes logros del arte estadounidense, nos recuerda que nada puede superar la extraña belleza de la realidad si un fotógrafo sabe dónde mirar. Y cómo mirar ". [50]
- Adam Lehrer escribió, en su reseña de Forbes de Sin título , Arbus llama la atención sobre las vibrantes expresiones de alegría sin dejar nunca que olvidemos la angustia eterna de la vida. Algunos críticos han sugerido que Arbus se ve a sí misma en sus sujetos. Pero quizás eso sea solo parcialmente cierto. Probablemente sea una afirmación más objetiva afirmar que Arbus nos ve a todos en sus sujetos ... El único engaño de Arbus era creer, o esperar, que otros compartieran sus peculiares fijaciones. Pero decir que su trabajo trata meramente de la imperfección humana es a la vez exacto y ridículamente despectivo. Arbus seguramente se centró en la imperfección humana, pero dentro de la imperfección, encontró una humanidad perfecta y sin adornos. Y la humanidad, para Arbus, era hermosa " [102].
Algunos de los sujetos de Arbus y sus familiares han comentado sobre su experiencia al ser fotografiados por Diane Arbus:
- El padre de los gemelos fotografiados en "Gemelos idénticos, Roselle, Nueva Jersey, 1967" dijo: "Pensamos que era el peor parecido de los gemelos que habíamos visto. Quiero decir que se parece a ellos, pero siempre nos ha desconcertado que ella los hacía parecer fantasmales. Ninguna de las otras fotos que tenemos de ellos se parece en nada a esto ". [103]
- La escritora Germaine Greer , que fue objeto de una fotografía de Arbus en 1971, la criticó como una "imagen indiscutiblemente mala" y el trabajo de Arbus en general como poco original y centrado en "la mera imperfección humana y el autoengaño". [104]
- Norman Mailer dijo, en 1971, "Darle una cámara a Diane Arbus es como poner una granada viva en las manos de un niño". [30] [105] Según los informes, Mailer estaba disgustado con la conocida foto "con las piernas abiertas" del New York Times Book Review . Arbus lo fotografió en 1963. [105] [106]
- Colin Wood, el tema de Niño con una granada de juguete en Central Park , dijo: "Ella vio en mí la frustración, la ira por lo que me rodeaba, el niño que quería explotar pero no podía porque estaba limitado por sus antecedentes". [107]
Publicaciones
- Diane Arbus: una monografía de apertura. Editado por Doon Arbus y Marvin Israel. Acompañó una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- Nueva York: Aperture , 1972. ISBN 9780912334400 .
- Nueva York: Aperture, 1997. ISBN 9780893816940 .
- Edición cuadragésimo aniversario. Nueva York: Aperture, 2011. ISBN 978-1-59711-174-4 (tapa dura); ISBN 978-1-59711-175-1 ( tapa blanda).
- Diane Arbus: Trabajo de revista. Editado por Doon Arbus y Marvin Israel. Con textos de Diane Arbus y un ensayo de Thomas W. Southall.
- Nueva York: Aperture, 1984. ISBN 978-0-89381-233-1 .
- Londres: Bloomsbury , 1992. ISBN 9780893812331 .
- Intitulado. Editado por Doon Arbus y Yolanda Cuomo .
- Nueva York: Aperture, 1995. ISBN 978-0-89381-623-0 .
- Nueva York: Aperture, 2011. ISBN 978-1-59711-190-4 .
- Diane Arbus: Revelaciones. Nueva York: Random House , 2003. ISBN 9780375506208 . Incluye ensayos de Sandra S. Phillips ("La cuestión de la fe") y Neil Selkirk ("En el cuarto oscuro"); una cronología de Elisabeth Sussman y Doon Arbus que incluye texto de Diane Arbus; epílogo de Doon Arbus; y biografías de cincuenta y cinco amigos y colegas de Arbus por Jeff L. Rosenheim. Acompañó una exposición que se estrenó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
- Diane Arbus: A Chronology, 1923-1971. Nueva York: Aperture, 2011. ISBN 978-1-59711-179-9 . Por Elisabeth Sussman y Doon Arbus. Contiene la cronología y biografías de Diane Arbus: Revelations .
- Diálogos silenciosos: Diane Arbus y Howard Nemerov . San Francisco: Galería Fraenkel, 2015. ISBN 978-1881337416 . Por Alexander Nemerov.
- diane arbus: al principio . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2016. ISBN 978-1588395955 . Por Jeff L. Rosenheim. Acompañó una exposición que se estrenó en el Museo Metropolitano de Arte.
- Diane Arbus: una caja de diez fotografías . Nueva York: Aperture, 2018. ISBN 978-1597114394 . Por John P. Jacob . Acompañó una exposición que se estrenó en el Smithsonian American Art Museum.
Fotografías notables
Las fotografías más conocidas de Arbus incluyen:
- Niño con granada de mano de juguete en Central Park , NYC 1962 - Colin Wood, [103] con la correa izquierda de su suéter colgando torpemente de su hombro, sostiene tensamente sus largos y delgados brazos a los lados. Apretando una granada de jugueteen su mano derecha y sosteniendo su mano izquierda en un gesto parecido a una garra, su expresión facial es de consternación. La hoja de contacto [108] demuestra que Arbus tomó una decisión editorial al seleccionar qué imagen imprimir. [109] Una impresión de esta fotografía se vendió en 2015 en una subasta por 785.000 dólares, un récord de subasta para Arbus. [110]
- Pareja de adolescentes en Hudson Street, Nueva York, 1963 - Con abrigos largos y "expresiones mundanas", dos adolescentes parecen mayores de su edad. [111]
- Trillizos en su dormitorio, Nueva Jersey, 1963 - Tres niñas se sientan a la cabecera de una cama. [111] [12]
- Una familia joven de Brooklyn que va de excursión los domingos, Nueva York, 1966 : Richard y Marylin Dauria, que vivían en el Bronx. Marylin sostiene a su hijita y Richard sostiene la mano de su hijo pequeño, que tiene problemas mentales. [42] [112]
- Un hombre joven con rulos en su casa en West 20th Street, Nueva York, 1966 - Un primer plano muestra el rostro del hombre con marcas de viruela y cejas depiladas, y su mano con uñas largas sostiene un cigarrillo. Las primeras reacciones a la fotografía fueron fuertes; por ejemplo, alguien lo escupió en 1967 en el Museo de Arte Moderno. [23] Una impresión se vendió por $ 198.400 en una subasta de 2004. [113]
- Niño con sombrero de paja esperando a marchar en un desfile a favor de la guerra, NYC 1967 - Con una bandera estadounidense a su lado, usa una pajarita, un alfiler en forma de pajarita con un motivo de la bandera estadounidense y dos pajaritas redondas. insignias de botones: "Bomb Hanoi" y "God Bless America / Support Our Boys in Viet Nam". La imagen puede hacer que el espectador se sienta a la vez diferente del niño y comprensivo con él. [12] Una empresa de consultoría de arte compró una impresión por $ 245,000 en una subasta de 2016. [114]
- Gemelas idénticas, Roselle, Nueva Jersey, 1967 - Las hermanas gemelas Cathleen y Colleen Wade [103] se encuentran una al lado de la otra con vestidos oscuros. La uniformidad de su vestimenta y corte de pelo los caracteriza como gemelos, mientras que las expresiones faciales acentúan fuertemente su individualidad. [109] Esta fotografía se repite en Stanley Kubrick película 's The Shining , que cuenta con gemelos en una pose idéntica como fantasmas. [103] Una impresión se vendió en una subasta por 732.500 dólares en 2018. [115]
- Una familia en su césped un domingo en Westchester, NY 1968 - Una mujer y un hombre toman el sol mientras un niño se inclina sobre una pequeña piscina de plástico detrás de ellos. En 1972, Neil Selkirk se encargó de producir una impresión de exhibición de esta imagen cuando Marvin Israel le aconsejó que hiciera que los árboles del fondo parecieran "como un telón de fondo teatral que en cualquier momento podría rodar por el césped". [1] : 270 Esta anécdota ilustra vívidamente cuán fundamental es la dialéctica entre apariencia y sustancia para la comprensión del arte de Arbus. [109] Una impresión se vendió en una subasta en 2008 por 553.000 dólares. [116]
- A Naked Man Being a Woman, NYC 1968 - El sujeto ha sido descrito como en una "pose de Venus en la mitad de la concha" [4] (refiriéndose a El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli ) o como "una Madonna convertida en contrapposto ... con el pene escondido entre las piernas " [12] (refiriéndose a una Madonna en contrapposto ). La cortina abierta detrás del hombre se suma a la calidad teatral de la fotografía. [31]
- A Very Young Baby, NYC 1968 - Una fotografía para Harper's Bazaar muestra al hijo pequeño de Gloria Vanderbilt , el futuro presentador de CNN Anderson Cooper . [103]
- Un gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, NY 1970 - Eddie Carmel , el "Gigante judío", se encuentra en el apartamento de su familia con su madre y su padre mucho más bajo. Según los informes, Arbus le dijo a un amigo acerca de esta imagen: "¿Sabes cómo todas las madres tienen pesadillas cuando están embarazadas de que su bebé nacerá como un monstruo? ... Creo que tengo eso en la cara de la madre ..." [117] La fotografía motivó al primo de Carmel a narrar un documental de audio de 1999 sobre él. [118] Una impresión se vendió en una subasta por 583.500 dólares en 2017. [119]
Además, la caja de diez fotografías de Arbus era un portafolio de fotografías seleccionadas de 1963-1970 en una caja / marco de plexiglás transparente que fue diseñado por Marvin Israel y que iba a haber sido publicado en una edición limitada de 50. [27] [120] Sin embargo, Arbus completó solo ocho cajas [15] : 137 y vendió solo cuatro (dos a Richard Avedon, una a Jasper Johns y una a Bea Feitler ). [1] : 220 [10] [64] Después de la muerte de Arbus, bajo los auspicios de Estate of Diane Arbus, Neil Selkirk comenzó a imprimir para completar la edición prevista de Arbus de 50. [15] : 78 En 2017, una de estas ediciones póstumas se vendió por 792.500 dólares en 2017. [121]
Exposiciones individuales notables
- 1967: Nuevos documentos . Museo de Arte Moderno de Nueva York. [122]
- 1972: Portafolio de Diane Arbus: 10 fotos . Bienal de Venecia. [73]
- 1972-1975: Diane Arbus (125 fotografías, comisariada por John Szarkowski). Museo de Arte Moderno de Nueva York; Baltimore; Museo de Arte de Worcester , Massachusetts; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; Walker Art Center , Minneapolis; Galería Nacional de Canadá , Ottawa; Instituto de Artes de Detroit ; Museo Witte Memorial, San Antonio, Texas; Museo de Arte de Nueva Orleans ; Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico , California; Museo de Bellas Artes de Houston ; Centro de las Artes de Florida, Universidad del Sur de Florida, Tampa; y el Museo de Arte Krannert , Universidad de Illinois, Champaign. [74]
- 1973–79: Diane Arbus: Retrospectiva (118 fotografías, comisariada por Doon Arbus y Marvin Israel). Museo Seibu, Tokio; Hayward Gallery , Londres; Galería Ikon , Birmingham, Inglaterra; Scottish Arts Council , Edimburgo, Escocia; Museo Van Abbe, Eindhoven, Países Bajos; Museo Van Gogh , Amsterdam; Lenbachhaus Städtische Galerie, Munich, Alemania; Museo Von der Heydt , Wuppertal, Alemania; Frankfurter Kunstverein ; 14 galerías y museos en Australia; y 7 galerías y museos en Nueva Zelanda. [74]
- 1980: Diane Arbus: Fotografías antiguas inéditas . Robert Miller Gallery, Nueva York; [123] Fraenkel Gallery, Nueva York. [122]
- 1983: Diane Arbus: Fotografías . Palazzo della Cento Finestre, Florencia; Palazzo Fortuny, Venecia; Palazzo delle Esposizioni, Milán. [122]
- 1984-1987: Diane Arbus: Magazine Work 1960-1971 . Museo de Arte Spencer , Lawrence, Kansas; Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis; Museo de Arte de la Universidad de Kentucky , Lexington; Museo de Arte de la Universidad, Universidad Estatal de California, Long Beach ; Museo Neuberger, Universidad Estatal de Nueva York en Purchase ; Museo de Wellesley College , Massachusetts; y el Museo de Arte de Filadelfia . [74]
- 1986: Diane Arbus . Centro Americano, París; La Fundación "la Caixa", Barcelona, España; La Fundación "la Caixa", Madrid; Galería Robert Klein, Boston, MA; Light Factory, Charlotte, Carolina del Norte. [122]
- 1991: Diane Arbus . Fundación de Arte Ydessa Hendeles, Toronto. [117] [124]
- 1992: Diane Arbus: La serie sin título, 1970-1971 . Galería Jan Kesner , Los Ángeles. [51] [125]
- 1995: The Movies: Fotografías de 1956 a 1958 . Robert Miller Gallery, Nueva York. [126]
- 1997: Diane Arbus: Mujeres . Galleria Photology, Londres. [30] [127]
- 2003–2006: Diane Arbus: Revelations . Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; Museo de Bellas Artes de Houston ; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo Folkwang , Essen, Alemania; Victoria and Albert Museum , Londres; CaixaForum, Barcelona; y Walker Art Center , Minneapolis. [23] [49]
- 2004-2005: Diane Arbus: Álbumes familiares . Museo de Arte de Mount Holyoke College , South Hadley, Massachusetts; Grey Art Gallery, Nueva York; Museo de Arte de Portland , Maine; Museo de Arte Spencer, Lawrence, Kansas; y el Museo de Arte de Portland , Oregon. [128] [46] [129] [130]
- 2005: Diane Arbus: Otras caras Otras habitaciones . Robert Miller Gallery, Nueva York. [98]
- 2007: Something Was There: Early Work de Diane Arbus . Galería Fraenkel , San Francisco. [131]
- 2008-2009: Diane Arbus, una retrospectiva impresa, 1960-1971 . Fundación de Arte Kadist , París; y Centre Régional de la Photographie Nord Pas-de-Calais, Douchy-les-Mines, Francia. [132]
- 2009: Diane Arbus . Galería Timothy Taylor , Londres. [133]
- 2009-2018: Salas de artistas: Diane Arbus . Museo Nacional de Cardiff , Gales; y Dean Gallery , Edimburgo, Escocia; [133] [134] Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Edimburgo; Nottingham Contemporary; Galería de arte de Aberdeen; Tate Modern, Londres; Galerías Kirkcaldy; El Burton en Bideford. [122]
- 2010: Diane Arbus: Cristo en un vestíbulo y otras obras desconocidas o casi conocidas . Galería Fraenkel, San Francisco; [135] Martin-Gropius-Bau, Berlín; FOAM, Amsterdam. [122]
- 2011: Diane Arbus: Gente y otras singularidades. Galería Gagosian, Beverly Hills, CA. [122]
- 2011-2013: Diane Arbus . Galerie nationale du Jeu de Paume , París; [136] Fotomuseum, Winterthur; [137] Martin-Gropius-Bau , Berlín; [138] y Foam Fotografiemuseum Amsterdam . [139]
- 2016-2017: diane arbus: al principio . Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; Malba, Buenos Aires, Argentina. [140] [141] [122]
- 2013: Diane Arbus: 1971-1956 . Galería Fraenkel, San Francisco. [122]
- 2017: Diane Arbus: In the Park , Lévy Gorvy, Nueva York. [142]
- 2018: Diane Arbus: una caja de diez fotografías, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC [143]
- 2018: Diane Arbus Sin título, Galería David Zwirner , Nueva York. [144] [145] [146]
- 2019: Diane Arbus: In the Beginning, Hayward Gallery , Londres. [147] [148]
- 2020: Diane Arbus: Fotografías, 1956-1971, Galería de Arte de Ontario , Toronto. [149]
Colecciones
El trabajo de Arbus se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:
- Museo de Arte de Akron [150]
- Galería de arte de Ontario , Canadá [122]
- Instituto de Arte de Chicago , IL [122]
- BA-CA Kunstforum, colección de arte del Bank Austria, Viena [151]
- Bibliotheque Nationale , París [122]
- Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, Alabama [152]
- Centro de Fotografía Creativa , Tucson [153]
- Museo de Arte de Cleveland [154]
- Davison Art Center , Wesleyan University, Middletown, CT [155]
- Fotomuseum Winterthur , Suiza [122]
- Centro de arte Frances Lehman Loeb , Poughkeepsie [156]
- George Eastman House , Rochester, Nueva York [122]
- Colección Goetz , Múnich [157]
- Museos de arte de Harvard / Museo Fogg , Cambridge, MA [158]
- Centro Internacional de Fotografía , Ciudad de Nueva York [159]
- Institut Valencià d'Art Modern , Valencia, España [160]
- Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, CA [122]
- Museo de Arte John y Mable Ringling , Sarasota [161]
- Instituto de Artes de Kalamazoo, Kalamazoo, MI [162]
- KMS Fine Art Group, Baar, Suiza [163] [164]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [165]
- Maison Europeene de la Photographie, París [122]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [166]
- Museo de Arte de Milwaukee [167]
- Instituto de Arte de Minneapolis [168]
- Moderna Museet Malmö [169]
- Moderna Museet , Estocolmo [170]
- Morgan Library , Nueva York [122]
- Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA [171]
- Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago, IL [122]
- Museo de Bellas Artes, Boston , MA [122]
- Museo de Bellas Artes, Houston , TX [122]
- Museo de Bellas Artes (San Petersburgo, Florida) [172] [173]
- Museo Folkwang , Essen, Alemania [122]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [122]
- Museo Nacional de Arte Moderno , Centro Pompidou, París [122]
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid [174]
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC [122]
- Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia [122]
- Galería Nacional de Canadá , Ottawa [175] [176]
- Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio [122]
- Museo de Arte de Nueva Orleans [177] [178]
- Sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York [122]
- Fotografía de Pier 24 , San Francisco, CA [122]
- Colección de arte progresivo, Mayfield Village [179]
- Rijksmuseum , Amsterdam, Países Bajos [122]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco , CA [122]
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [122]
- Museo de Arte Spencer , Lawrence [180]
- Stedelijk Museum Amsterdam , Países Bajos [122]
- Galería de arte Sweet Briar College , Sweet Briar, VA [181]
- Tate [182] y National Galleries of Scotland , Reino Unido (conjuntamente) [183]
- Museo Metropolitano de Arte de Tokio , Japón [122]
- Galería de arte de Vancouver , Vancouver [184]
- Victoria and Albert Museum , Londres [122]
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [122]
- Museo de arte de Williams College , Williamstown, MA [185]
- Fundación de Arte Ydessa Hendeles , Toronto [186] [187]
- Museo de Arte de Yokohama, Yokohama, Japón [188]
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enlaces externos
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