David Nathaniel Baker Jr. (21 de diciembre de 1931-26 de marzo de 2016) fue un compositor, director y músico de jazz estadounidense de Indianápolis , así como profesor de estudios de jazz en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana . Baker es mejor conocido como educador y fundador del programa de estudios de jazz. De 1991 a 2012, fue director de orquesta y director musical y artístico de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra . Tiene más de 65 grabaciones, 70 libros y 400 artículos en su haber.
David Baker | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | David Nathaniel Baker Jr. |
Nació | Indianápolis, Indiana , EE. UU. | 21 de diciembre de 1931
Fallecido | 26 de marzo de 2016 Bloomington, Indiana | (84 años)
Géneros | Jazz , clasico |
Ocupación (es) | Músico, compositor, educador, autor |
Instrumentos | Trombón, violonchelo |
Años activos | Década de 1950 a 2016 |
Recibió la medalla James Smithson de la Institución Smithsonian, un premio American Jazz Masters , un premio del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Educadores de Jazz, un premio Sagamore of the Wabash y un premio Governor's Arts del estado de Indiana. Baker también ocupó puestos de liderazgo en varias asociaciones artísticas y musicales. La Sociedad Histórica de Indiana nombró a Baker Leyenda Viva de Indiana en 2001. El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas lo nombró Leyenda Viva del Jazz en 2007.
Temprana edad y educación
David Nathaniel Baker Jr. nació en Indianápolis , Indiana, el 21 de diciembre de 1931, de Patress Lasley Baker y David N. Baker Sr., un cartero. Sus hermanos incluían dos hermanas, Shirley y Clela, y un hermano, Archie. [1] [2]
Baker asistió a las Escuelas Públicas de Indianápolis y se graduó de Crispus Attucks High School , una escuela pública segregada para estudiantes afroamericanos . [3] Continuó su educación en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana , donde obtuvo una licenciatura en educación musical en 1953 y una maestría en educación musical en 1954. Baker también estudió con JJ Johnson , János Starker y George Russell [ 4] y asistió a la Escuela de Jazz Lenox en Lenox, Massachusetts , de 1959 a 1960 con una beca. [5]
Matrimonio y familia
Baker se fugó de Missouri, donde comenzó a trabajar como profesor universitario en 1955, a Chicago, Illinois, para casarse con Eugenia ("Jeanne") Marie Jones. [6] Baker y su primera esposa, Jeanne, eran padres de una hija, April. El matrimonio terminó en divorcio. [7] Baker tenía una nieta, Kirsten, y un bisnieto, Dylan. [8] El segundo matrimonio de Baker fue con la flautista Lida Belt. [7]
Carrera profesional
Formado como educador musical y trombonista, Baker pasó la primera parte de su carrera en las décadas de 1940 y 1950 como músico de jazz, actuando y grabando en los Estados Unidos y en Europa. Una lesión facial sufrida en un accidente automovilístico en 1953 puso fin a su carrera como trombonista, pero Baker cambió al violonchelo y centró su atención en la enseñanza y la composición musical. En 1966 se unió a la facultad de música de la Universidad de Indiana en Bloomington, donde estableció el programa de estudios de jazz de la escuela. Más tarde fue nombrado profesor distinguido de IU y presidente del departamento de Estudios de Jazz de la universidad en la Escuela de Música Jacobs . Además, se convirtió en uno de los co-directores musicales de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra en 1991. Compuso música, principalmente por encargo, y escribió cientos de trabajos académicos relacionados con la música. Participó activamente en numerosas organizaciones de artes musicales. [2] [4]
Primeros años
Después de obtener su maestría en Indiana en 1954, comenzó a enseñar en la Universidad de Lincoln en Jefferson City, Missouri , en 1955. [1] Lincoln, una institución históricamente negra, había comenzado recientemente a admitir estudiantes blancos para diversificar su cuerpo estudiantil; sin embargo, Baker tuvo que renunciar a su puesto de profesor después de casarse con Eugenia ("Jeanne") Marie Jones, una cantante de ópera blanca, debido a las leyes contra el mestizaje de Missouri . [6] Uno de sus estudiantes en Lincoln fue el compositor John Elwood Price . [9] Baker regresó a Indiana y enseñó lecciones privadas de música en Indianápolis y actuó en bandas locales. No reanudó su carrera académica docente hasta 1966. [2]
Intérprete musical
Baker comenzó a actuar como trombonista en Indianápolis durante la escuela secundaria y la universidad. Tocó en clubes a lo largo de Indiana Avenue , el corazón de la escena del jazz de la ciudad de fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, con Jimmy Coe , Slide Hampton , JJ Johnson y Wes Montgomery . Fue mentor de Freddie Hubbard y Larry Ridley . [1] Más tarde le dio crédito a la familia Hampton, especialmente al conocido trombonista de jazz Slide Hampton, por ser su mentor en sus primeros años. Los Hamptons le permitieron a él y a otros músicos locales ensayar con la banda de jazz de su familia en su casa de Indianápolis. [10]
Durante la década de 1950, Baker tocó en varias grandes bandas, incluida la orquesta de Lionel Hampton . Después de mudarse a California en 1956, tocó con las orquestas de jazz de la costa oeste de Stan Kenton y Maynard Ferguson antes de regresar a Indianápolis para dirigir su banda de jazz durante dos años. Actuó en clubes de los Estados Unidos, incluido el Five Spot Café en la ciudad de Nueva York con George Russell a fines de la década de 1950. [10] [11] En 1960 realizó una gira por Europa como miembro de la banda de Quincy Jones . [5] También actuó en Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda durante sus más de sesenta años de carrera. [8]
Baker abandonó el trombón después de que un accidente automovilístico en 1953 se lesionara la mandíbula, pero comenzó a aprender a tocar el violonchelo a principios de la década de 1960. Aunque tocó el trombón en el álbum Ezz-thetics (1961) de George Russell Sextet , después de sufrir la lesión, Baker cambió al violonchelo para el álbum de Charles Tyler , Eastern Man Alone (1967). [8] [12] [13] Baker también pudo tocar el trombón con la orquesta de Russell en Living Time (1972), una colaboración con Bill Evans , antes de que la lesión en la mandíbula finalmente lo hiciera dejar el trombón y concentrarse en la enseñanza y la composición. . [14]
A Baker se le atribuyen sesenta y cinco grabaciones, incluidas actuaciones en dos de los álbumes de Russell, Stratusphunk (1960) y The Stratus Seekers (1962). [11] [13] A partir de la década de 1990 actuó con su segunda esposa, Lida Belt Baker, una flautista de formación clásica. [3]
Educador musical y autor
Aunque comenzó como intérprete de trombón y violonchelo, Baker es más conocido por su carrera de cincuenta años como profesor de música jazz y por sus obras publicadas y composiciones musicales. Debido a que su lesión facial en 1953 terminó en gran medida el aspecto interpretativo de su carrera, regresó a su estado natal de Indiana y comenzó un período de mayor interés en la composición musical y la pedagogía. [5] [13]
En 1966 comenzó a enseñar en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, donde estableció un programa de estudios de jazz. Fue el segundo miembro afroamericano de la facultad de la escuela de música y su único instructor de estudios de jazz durante sus primeros diez años en la escuela. [10] [7] El plan de estudios de estudios de jazz fue aprobado como programa de grado en 1968, una época en la que solo una docena de universidades estadounidenses enseñaban el jazz como disciplina académica. [3]
Baker finalmente se convirtió en Profesor Distinguido de Música de IU, sirviendo como presidente del departamento de Estudios de Jazz de 1968 a 2013 y como profesor adjunto en el departamento de Estudios Afroamericanos y de la Diáspora Africana. [4] Su trabajo como educador ayudó a hacer de IU una escuela de gran prestigio para los estudiantes de jazz. Sus estudiantes incluyeron a Michael Brecker , Randy Brecker , Peter Erskine , Jim Beard , Chris Botti , Shawn Pelton , Jeff Hamilton y Jamey Aebersold . [3]
Baker fue uno de los primeros en codificar la gran tradición auditiva del jazz. Se le atribuye haber escrito 70 libros, incluidos varios sobre jazz, como Jazz Styles & Analysis –Trombone: A History of the Jazz Trombone Via Recorded Solos (1973), Jazz Improvisation (1988) y Jazz Pedagogy de David Baker (1989). [7] [15] También se le atribuye haber escrito 400 artículos. [11]
Compositor
Las composiciones de Baker se citan a menudo como ejemplos de Third Stream Jazz , aunque incluían jazz tradicional, música de cámara, sonatas, bandas sonoras de películas y obras sinfónicas. Se le atribuye haber escrito más de 2.000 composiciones, incluido su concierto "Levels" (1973), que recibió una nominación al premio Pulitzer , y la partitura musical del documental de PBS For Gold and Glory (2003), que le valió un premio Emmy . [1] [16]
La composición más conocida de Baker, que también recibió una gran atención de los medios, fue "Concertino para teléfonos móviles y orquesta", un encargo de Chicago Sinfonetta. [7] Otras composiciones de Baker incluyen un tributo a Martin Luther King Jr. en 1968, un concierto para violín para Josef Gingold , un concierto para flauta para James Pellerite, así como "Concierto para violonchelo" (1975), que dedicó al violonchelista János Starker. y "Oda a Starker" (1999). [2]
Recibió más de 500 encargos de individuos y conjuntos, incluidas composiciones que escribió para Gingold, Starker, Ruggiero Ricci , Harvey Phillips , el trompetista David Coleman, la Filarmónica de Nueva York , la St. Paul Chamber Orchestra , el Beaux Arts Trio , el Fisk Jubilee. Cantantes y el Cuarteto de Cuerdas Audubon , además de la Sinfónica de Louisville , la Orquesta de Cámara de Ohio y la Sociedad Internacional de Cuernos . [2] Otros grupos musicales han grabado sus composiciones. La Orquesta Buselli-Wallarab Jazz 's álbum Básicamente panadero (2005) incluye la interpretación de sus composiciones, muchos de ellos escritos por grandes bandas y conjuntos. [dieciséis]
Años despues
En 1991, además de su trabajo en IU, Baker y Gunther Schuller se convirtieron en los directores artísticos y musicales de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra , que fue fundada en 1990. [7] Cinco años más tarde Baker se convirtió en su único director artístico y musical. Concluyó su paso por la orquesta en 2012 como maestro emérito. Entre las actuaciones notables de la orquesta bajo el liderazgo de Baker se encontraba un concierto en Egipto en 2008 cuando tocó en la Ópera de El Cairo , la Ópera Alexandra y en las Pirámides. [17]
Muerte y legado
Baker murió el 26 de marzo de 2016, a la edad de ochenta y cuatro años en Bloomington por complicaciones debidas a la enfermedad de Parkinson y la demencia con cuerpos de Lewy . [8] [3]
En la década de 1960 introdujo los estudios de jazz como disciplina académica en la Universidad de Indiana. Fue aceptado como un programa de grado académico en 1968, por lo que es uno de los primeros en establecerse en una universidad estadounidense. Además de presidir el departamento de Estudios de Jazz de IU de 1968 a 2013, se desempeñó como director musical y artístico de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra de 1991 a 2012. En estos roles se convirtió en líder y mentor de la próxima generación de músicos de jazz. [14] [17] Su variedad de intereses se refleja en las docenas de libros y cientos de artículos que escribió, así como en los cientos de composiciones musicales, incluidas muchas que George Russell llamó "música soul del siglo XXI". [18]
Premios y honores
- Premio a la Trayectoria, Salón de la Fama de la Educación del Jazz (1994), Premio New Star para trombonistas (1962), Revista DownBeat [4]
- Premio Emmy, partitura para el documental de PBS, For Gold and Glory (2003) [1]
- Nominación al premio Pulitzer por "Niveles" en 1973 [5]
- Nominación al premio Grammy, 1979 [8]
- Premio Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Educadores de Jazz (1981) [19]
- Premio Arts Midwest Jazz Masters (1990) [19]
- Premio American Jazz Masters, Fondo Nacional de las Artes (2000) [2]
- Medalla James Smithson , Smithsonian Institution (2002) [1]
- Premio Satchmo, Fundación Educativa Louis Armstrong (2014) [1]
- Living Jazz Legend, Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas (2007) [7]
- Premio del Gobernador a las Artes, Estado de Indiana (1991) [19]
- Indiana Living Legend, Sociedad Histórica de Indiana (2001) [1]
- Sagamore of the Wabash , estado de Indiana, (2011) [1]
- Premio del presidente a la enseñanza distinguida (1986) y Medalla del presidente a la excelencia (2102), Universidad de Indiana [1]
- Premio Leyenda Viviente del Mes de la Historia Negra (2015), Ciudad de Bloomington, Indiana [19]
- Beca de composición de jazz David N. Baker, Universidad de Indiana (2015) [11]
- Doctorados honorarios de Wabash College , Oberlin College (2004) y New England Conservatory of Music (2006) [20]
Membresías
- Antiguo miembro del Consejo Nacional de las Artes [5]
- Ex miembro de la junta de la American Symphony Orchestra League [4]
- Ex miembro de la Junta, Arts Midwest [19]
- Ex miembro de la Junta, Salón de la Fama / Museo Afroamericano del Bicentenario [19]
- Ex presidente del Panel Asesor de Jazz del Kennedy Center [4]
- Ex presidente del Panel de Jazz / Folk / Étnico del National Endowment for the Arts [4]
- Ex presidente y vicepresidente de la Asociación Internacional para la Educación del Jazz [5]
- Presidente fundador, Organización Nacional de Servicios de Jazz [4]
- Consultor superior de música para la Smithsonian Institution [2]
- Conductor y director musical y artístico, Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, de 1991 a 2012 [1]
Discografía seleccionada
- Steppin 'Out (Liscio, 1998) [5]
- Cómo aprender melodías (2000)
Con John Lewis
- El delantero dorado ( Atlántico , 1960)
Con George Russell
- Jazz en la era espacial ( Decca , 1960)
- Sexteto de George Russell en el Five Spot (Decca, 1960)
- Stratusphunk ( Riverside , 1960) [5]
- Sexteto de George Russell en KC (Decca, 1961)
- Ezz-thetics (Riverside, 1961) [5]
- Los buscadores de Stratus (Riverside, 1962) [5]
Trabajos publicados seleccionados
Baker escribió más de sesenta libros, entre ellos:
- Estilos y análisis de jazz: trombón: una historia del trombón de jazz a través de solos grabados (1973)
- Improvisación de jazz (1988) [15]
- Pedagogía del jazz de David Baker (1989) [7]
También se le atribuye la autoría de 400 artículos. [11]
Composiciones seleccionadas
Orquesta
- Paisaje de Alabama (1990)
- Concierto para saxofón alto (1989)
- Pieza de concierto para trombón y orquesta de cuerdas (1991)
- Concertino para teléfonos móviles (2006)
- Concierto para trompeta, orquesta de cuerdas y banda de jazz (1987)
- Concierto para dos pianos, banda de jazz, cuerdas y percusión (1976)
- Concierto para viola y orquesta (1989)
- Homenaje: Bartok, Bird, Duke (1988)
- Imágenes de la infancia (1990)
- Jazz Suite para clarinete y orquesta: tres danzas étnicas (1993)
- Ciclos de vida (1988)
- Planos paralelos (1992)
- Pieza para quinteto de metales y orquesta (1988)
- Refracciones (1998)
- Sombras de azul (1993)
- Suite de The Masque of the Red Death Ballet (2002)
Banda de jazz
- Un pensamiento vespertino (1978)
- Concierto para violonchelo y banda de jazz (1987)
- Concierto para violín y banda de jazz (1969)
- Honestidad (1961)
- Lluvia suave de verano (1977)
Vocal
- Dar y recibir para soprano y conjunto de cámara (1975)
- Algunos viejos blues no tan sencillos para voz y violín soli con sexteto mixto (1989)
- A través de este valle de lágrimas: In Memoriam: Martin Luther King, Jr. para quinteto de tenor o soprano y piano (1986)
- Testigo: Seis composiciones originales en estilo espiritual para barítono y contrabajo (1990)
Solo / cámara
- Blues (Deliver My Soul) para violín y piano (1991)
- Sonata para clarinete (1990)
- Pieza de concierto para viola, piano (1989)
- Contrastes para trío de piano (1976)
- Dúo para clarinete y violonchelo (1988)
- Variaciones étnicas sobre un tema de Paganini para violín, piano (1982)
- Faces of the Blues para cuarteto solo de saxo alto y saxo satb (1988)
- Cinco piezas cortas para piano solo (1970)
- Sonata para flauta (1989)
- Impresiones para 2 violonchelo (1988)
- Inspiración para flauta, piano (1987)
- Suite de baile de jazz para piano solo (1989)
- Jazz Suite para violín, piano (1979)
- Sonata para piano n. ° 1 (1968)
- Pieza para Tuba Solo / Tuba Quartet (1990)
- Reflexiones sobre un día de verano para 8 Celli (1986)
- Roots II para violín, violonchelo, piano (1992)
- Cantantes de canciones, Tejedores de sueños para violonchelo y percusión (1981)
- Seis poemas negros para flauta, piano (1981)
- Sonata para violonchelo y piano (1973)
- Sonata para violonchelo solo (1990)
- Sonata para tuba y cuarteto de cuerdas (sin especificar)
- Suite para violín sin acompañante (1981)
- Summer Memories para cuarteto de cuerdas (1988)
- Tema y variaciones para quinteto de instrumentos de viento (1971)
- Sonata para violín (1991)
- Quinteto de instrumentos de viento n. ° 1 (1971)
- Quinteto de instrumentos de viento: de "La frontera negra" (1971)
Notas
- ^ a b c d e f g h i j k "David N. Baker Jr., 84" . Obituarios - 31 de marzo de 2016 . Heraldtimesonline.com. 31 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ a b c d e f g Ensayo de nota de liner en Dominique-Rene De Lerma. "Serie sinfónica de la herencia africana Vol. III" . CDR066 . Registros Cedille . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ a b c d e Will Higgins (30 de marzo de 2016). "La vida no planificada pero notable de David Baker" . La estrella de Indianápolis . Indianápolis, Indiana . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ a b c d e f g h "David N. Baker" . Escuela de Música Jacobs, Universidad de Indiana. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2006 . Consultado el 24 de octubre de 2006 .
- ^ a b c d e f g h yo j "David Baker" . Página de trombón del mundo . Rene Laanen, Trombone Page of the World. 16 de septiembre de 2015 . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ a b Monika Herzig y Nathan Davis (2011). David Baker: A Legacy in Music (Edición impresa). Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. págs. 20-21. ISBN 9780253356574.
- ^ a b c d e f g h Margalit Fox (29 de marzo de 2016). "David Baker, quien ayudó a llevar los estudios de jazz a la academia, muere a los 84" . The New York Times . Nueva York, Nueva York . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ a b c d e Madeline Buckley (26 de marzo de 2016). "David Baker, profesor y músico de jazz, muere a los 84" . La estrella de Indianápolis . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ Calvert Johnson (2013). "Obras para órgano de compositores africanos y de la diáspora africana: bibliografía" . Gremio Estadounidense de Organistas . Consultado el 16 de enero de 2016 .
- ^ a b c David Johnson (28 de agosto de 2007). "Los fundamentos de David Baker: una conversación" . Luces nocturnas . Medios públicos de Indiana . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ a b c d e "Beca de composición de jazz David N. Baker" . Fundación BMI . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ Martin Williams (1961). "Sleevenotes para Ezz-thetics". Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b c Ron Wynn. "David Baker: biografía del artista" . AllMusic . AllMusic . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
- ^ a b Jeff Tamarkin y Evan Haga (27 de marzo de 2016). "David Baker, compositor y educador, muere a los 84" . JazzTimes . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ a b Baker, David (1988). Improvisación de jazz: un método integral para todos los músicos . Alfred Publishing . ISBN 0-88284-370-2.
- ^ a b David Johnson (21 de diciembre de 2011). "El cancionero de David Baker" . Luces nocturnas . Medios públicos de Indiana . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ a b Jackie Mansky (28 de marzo de 2016). "Legado altísimo de la leyenda del jazz David Baker" . Institución Smithsonian . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ David Brent Johnson (19 de enero de 2012). "Música soul del siglo XXI de David Baker" . Toma cinco . Música NPR . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ a b c d e f "La Universidad de Indiana está de luto por David Baker" . Universidad de Indiana . 26 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- ^ "David Baker" . Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia . Archivado desde el original el 12 de julio de 2018 . Consultado el 2 de julio de 2018 .
Referencias
- Baker, David (1988). Improvisación de jazz: un método integral para todos los músicos . Alfred Publishing . ISBN 0-88284-370-2.
- Buckley, Madeline (26 de marzo de 2016). "David Baker, profesor y músico de jazz, muere a los 84" . La estrella de Indianápolis . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- "David Baker" . Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia. Archivado desde el original el 12 de julio de 2018 . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- "David Baker" . Página de trombón del mundo . Rene Laanen, Trombone Page of the World. 16 de septiembre de 2015 . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- "David N. Baker" . Escuela de Música Jacobs, Universidad de Indiana. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2006 . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- "Beca de composición de jazz David N. Baker" . Fundación BMI . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- "David N. Baker Jr., 84" . Obituarios - 31 de marzo de 2016 . Heraldtimesonline.com. 31 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- De Lerma, Dominique-Rene. "Serie sinfónica de la herencia africana Vol. III" . CDR066 . Registros Cedille . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- Fox, Margalit (29 de marzo de 2016). "David Baker, quien ayudó a llevar los estudios de jazz a la academia, muere a los 84" . The New York Times . Nueva York, Nueva York . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- Herzig, Monica y Nathan Davis (2011). David Baker: A Legacy in Music (Edición impresa). Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana . ISBN 9780253356574.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- Harvey, Jay (16 de diciembre de 2010). "La pianista Monika Herzig trabaja para promover a la mujer en el jazz". Indy.com.
- Higgins, Will (30 de marzo de 2016). "La vida no planificada pero notable de David Baker" . La estrella de Indianápolis . Indianápolis, Indiana . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- "La Universidad de Indiana está de luto por David Baker, distinguido profesor y leyenda del jazz" . Universidad de Indiana en Bloomington . 26 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- Johnson, Calvert (2013). "Obras para órgano de compositores africanos y de la diáspora africana: bibliografía" . Gremio Estadounidense de Organistas . Consultado el 16 de enero de 2016 .
- Johnson, David (28 de agosto de 2007). "Los fundamentos de David Baker: una conversación" . Luces nocturnas . Medios públicos de Indiana . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- Johnson, David (21 de diciembre de 2011). "El cancionero de David Baker" . Luces nocturnas . Medios públicos de Indiana . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- Johnson, David Brent (19 de enero de 2012). "Música soul del siglo XXI de David Baker" . Toma cinco . Música NPR . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- Mansky, Jackie (28 de marzo de 2016). "Legado altísimo de la leyenda del jazz David Baker" . Institución Smithsonian . Consultado el 2 de julio de 2018 .
- Tamarkin, Jeff y Evan Haga (27 de marzo de 2016). "David Baker, compositor y educador, muere a los 84" . JazzTimes . Consultado el 2 de julio de 2018 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- Williams, Martin (1961). "Sleevenotes para Ezz-thetics". Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - Wynn, Ron. "David Baker: biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
enlaces externos
- David Baker , Enciclopedia Británica
- Página del compositor en Keisersouthernmusic.com