David Em (nacido en 1952) es un artista estadounidense conocido por sus avances pioneros en el arte de la computadora.
David Em | |
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Nació | 1952 Los Ángeles , California , EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de Cine Estadounidense de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania |
Conocido por | Arte digital |
Vida temprana
David Em nació en 1952 en Los Ángeles , California. Su padre era ingeniero petrolero y su madre era ilustradora y pintora de acuarelas. Cuando tenía un año, la familia se mudó a Sudamérica , donde creció.
Estudió pintura durante tres años en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . En 1972 instaló un estudio en San Francisco , donde comenzó a trabajar con arte electrónico. [1]
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Carrera profesional
Em comenzó a trabajar con medios digitales antes de que existieran las computadoras personales. Creó su primera pintura digital en el Centro de Investigación de Xerox Palo Alto ( Xerox PARC ) en 1975 con SuperPaint , "el primer sistema de pintura digital completo". [2]
En 1976, diseñó un insecto digital 3D articulado en Information International, Inc. que podía caminar, saltar y volar, el primer personaje en 3D creado por un artista. [3]
Em se convirtió en el primer artista para producir mundos virtuales navegables en 1977 en la NASA ‘s Jet Propulsion Laboratory (JPL), donde fue artista en residencia de 1976 a 1988. [4] También creó el arte digital en el Instituto de Tecnología de California (1985 - 1988) y Apple Computer (1991). [5] Em ha trabajado de forma independiente desde principios de la década de 1990.
Se ha escrito sobre su arte digital en Time , Newsweek , The New York Times , Los Angeles Times , The Boston Globe , Der Spiegel y muchas otras publicaciones.
Sus imágenes se han presentado internacionalmente, incluso en el Centre Pompidou , el Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris , el Carpenter Center for the Visual Arts de Harvard , el MIT , el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles y la Academy of Artes y Ciencias Cinematográficas .
El arte de Em también ha aparecido en los medios populares, incluyendo las portadas de Herbie Hancock 's Future Shock , sistema de sonido , y la máquina perfecta álbumes y una versión electrónica de William Gibson ‘s Neuromante .
Es el primer artista digital que tiene sus documentos de trabajo adquiridos por los Archivos de Arte Americano del Smithsonian .
Alcance del trabajo
El arte de Em abarca múltiples medios, incluidos mundos virtuales, películas, fotografía, grabado y presentaciones en vivo. [6] Su trabajo es independiente de cualquier grupo o movimiento.
Dice que "hace dibujos con luz electrónica, esculpe con memoria", [7] y "desarrolla imágenes que crecen dentro y fuera de la otra". [8]
Estilísticamente, el arte de Em tiene conexiones con el surrealismo , la pintura abstracta y el cine experimental . Art Through the Ages de Gardner describe su trabajo como "versiones geométricas futuristas de paisajes oníricos surrealistas en los que las formas parecen familiares y extrañas al mismo tiempo". [9]
Algunas de sus primeras obras de arte digital creadas en el Laboratorio de Propulsión a Chorro incorporan temas del espacio profundo. En la década de 1980 produjo efectos de luz que recuerdan a los impresionistas franceses , y en la década de 1990 introdujo formas de vida de otro mundo en sus imágenes. Su trabajo reciente hace referencias a la neurociencia.
Recepción
Durante las primeras etapas de la carrera de Em, la mayoría de la gente no creía que las computadoras pudieran usarse con fines creativos. Las imágenes digitales ampliamente difundidas de Em ayudaron a revertir esa percepción. [10] Según el sitio web del Museo de Arte Digital, "Su pieza Transjovian Pipeline (1979) se convirtió en una de las obras de arte más reproducidas en la década de 1980". [11]
Em tuvo varios partidarios destacados, incluido el autor Ray Bradbury , que dedicó un poema a la obra de Em titulado "Em Squared", en el que escribió: "Es preeminente en un campo que fluye y cambia tan rápidamente como una tormenta que apuñala su camino a través del país caminando sobre pilotes de fuego eléctrico ". [12]
El director del Whitney Museum of Art , David Ross, escribió una monografía sobre el arte de Em en la que dijo: "Sus creaciones electrónicas han redefinido el territorio del arte tecnológico". [13]
En un artículo sobre su trabajo en la Revista Smithsonian , el editor Paul Trachtman declaró que "las imágenes de Em ... pueden ser el equivalente en el mundo del arte de los pasos del astronauta Neil Armstrong en la luna". [14]
Vida actual
David Em vive y trabaja en Los Ángeles. No está afiliado a ninguna galería o institución.
Notas
- ^ Ross, David A. "El arte de David Em", Abrams, 1988
- ^ Perry, T. & Wallich, P.:"Inside the PARC: The Information Architects ", páginas 68-69," IEEE Spectrum ", octubre de 1985
- ^ Sorensen, P. "Computer Pictures", "David Em Modern Master", mayo de 1988
- ^ Nelson, Ted "Computación creativa", "Informe sobre Siggraph '81", marzo de 1982
- ^ Haggerty, M. "IEEE Computer Graphics and Applications" página 4 "Pintura de computadora bajo una luz diferente". Noviembre de 1992
- ^ Michie, Donald y Rory Johnston. "The Creative Computer", Viking, 1984, págs. 139-140
- ^ Deken, Joseph "Computer Images: State of the Art", Stewart, Tabori y Chang, 1983, página 133
- ^ Varitas, Bruce. "Arte de la era digital", Thames y Hudson, 2006, página 48
- ^ Kleiner, Fred "El arte de Gardner a través de las edades: una historia global", Harcourt Brace Jovanovich, 2018
- ^ https://www.davidem.com/field-notes/
- ^ https://dam.org/museum/artists_ui/artists/em-david/
- ^ Bradbury, Ray. "Em al cuadrado". Centro de Arte Contemporáneo del Condado de Orange. 1984
- ^ Ross, David A. "El arte de David Em", Abrams, 1988
- ^ Trachtman, Paul. "Un impresionista con una computadora". Revista Smithsonian . 1988
Otras lecturas
- Crowther, Paul (2019). Arte digital, creación estética . Nueva York y Londres: Routledge.
- Vacheron, Joel (2018). "Entrevista a David Em". Revista IdPure # 39 . Suiza.
- Gardiner, Jeremy; Malone, Seamus; Lambert, Nick (24 de febrero de 2009). "Entrevista a David Em" . Arte informático y tecnocultura . Londres.
- Zelanski, Paul; Fisher, Mary Pat (2007). El arte de ver (7ª ed.). Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson Prentice Hall.
enlaces externos
- Página web oficial