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Maurizio Bolognini , Máquinas programadas (Niza, Francia, 1992-1998). Una instalación en la intersección del arte digital y el arte conceptual (las computadoras están programadas para generar flujos de imágenes aleatorias que nadie vería).
La imagen del virus informático Chernobyl , creada por el artista de los nuevos medios ucraniano Stepan Ryabchenko en 2011.
Instalación de arte digital Irrational Geometrics 2008 de Pascal Dombis
Joseph Nechvatal nacimiento del viractual 2001 acrílico asistido por computadora robótica sobre lienzo

El arte digital es un trabajo o práctica artística que utiliza la tecnología digital como parte del proceso creativo o de presentación. Desde la década de 1960, se han utilizado varios nombres para describir el proceso, incluido el arte por computadora y el arte multimedia . [1] El arte digital se ubica en sí mismo bajo el término más amplio de arte de nuevos medios . [2] [3]

Después de cierta resistencia inicial, [4] el impacto de la tecnología digital ha transformado actividades como la pintura , el dibujo , la escultura y la música / arte sonoro , mientras que nuevas formas, como el net art , el arte de instalación digital y la realidad virtual , se han vuelto artísticas reconocidas. prácticas. [5] De manera más general, el término artista digital se utiliza para describir a un artista que hace uso de tecnologías digitales en la producción de arte. En un sentido ampliado, "arte digital" es arte contemporáneo que utiliza los métodos de producción en masa o medios digitales.[6]

Lillian Schwartz 's Comparación de Leonardo ' s autorretrato y la Mona Lisa sobre la base de Schwartz Mona Leo . Un ejemplo de un collage de fotografías manipuladas digitalmente

Las técnicas del arte digital son utilizadas ampliamente por los principales medios de comunicación en anuncios y por los cineastas para producir efectos visuales . La autoedición ha tenido un gran impacto en el mundo editorial, aunque está más relacionado con el diseño gráfico . Tanto los artistas digitales como los tradicionales utilizan muchas fuentes de información y programas electrónicos para crear su trabajo. [7] Dados los paralelismos entre las artes visuales y musicales, es posible que la aceptación general del valor del arte visual digital progrese de la misma manera que la creciente aceptación de la música producida electrónicamente durante las últimas tres décadas. [8]

El arte digital puede ser generado puramente por computadora (como fractales y arte algorítmico ) o tomado de otras fuentes, como una fotografía escaneada o una imagen dibujada usando software de gráficos vectoriales usando un mouse o tableta gráfica . [9] Aunque técnicamente el término puede aplicarse al arte realizado utilizando otros medios o procesos y simplemente escaneado, generalmente se reserva para el arte que ha sido modificado de manera no trivial por un proceso informático (como un programa de computadora , un microcontroladoro cualquier sistema electrónico capaz de interpretar una entrada para crear una salida); Los datos de texto digitalizados y las grabaciones de audio y video en bruto no suelen considerarse arte digital en sí mismos, pero pueden ser parte de un proyecto más amplio de arte por computadora y arte de la información . [10] Las obras de arte se consideran pintura digital cuando se crean de manera similar a las pinturas no digitales, pero utilizando software en una plataforma de computadora y generando digitalmente la imagen resultante como pintada sobre lienzo . [11]

Andy Warhol creó arte digital usando un Commodore Amiga donde la computadora se presentó públicamente en el Lincoln Center , Nueva York en julio de 1985. Una imagen de Debbie Harry fue capturada en monocromo desde una cámara de video y digitalizada en un programa de gráficos llamado ProPaint. Warhol manipuló la imagen agregando color mediante el uso de rellenos de inundación. [12] [13]

En medio de opiniones variadas sobre los pros y los contras de la tecnología digital en las artes, parece haber un fuerte consenso dentro de la comunidad de arte digital de que ha creado una "gran expansión de la esfera creativa", es decir, que ha ampliado enormemente la creatividad. oportunidades disponibles para artistas profesionales y no profesionales por igual. [14]

Si bien el arte digital en 2D y 3D es beneficioso ya que permite la preservación de la historia que de otro modo habría sido destruida por eventos como desastres naturales y guerras, existe la cuestión de quién debería poseer estos escaneos 3D, es decir, quién debería poseer los derechos de autor digitales. [15]

Medios visuales generados por computadora [ editar ]

Un paisaje fotorrealista generado por procedimientos creado con Terragen . Terragen se ha utilizado para crear CGI para películas.

El arte visual digital consiste en información visual 2D mostrada en una pantalla visual electrónica o información traducida matemáticamente a información 3D , vista mediante proyección en perspectiva en una pantalla visual electrónica. El más simple son los gráficos por computadora en 2D, que reflejan cómo se puede dibujar con un lápiz y una hoja de papel. En este caso, sin embargo, la imagen está en la pantalla de la computadora y el instrumento con el que dibuja puede ser un lápiz óptico de tableta o un mouse. Lo que se genera en su pantalla puede parecer dibujado con un lápiz, bolígrafo o pincel. El segundo tipo son los gráficos por computadora en 3D., donde la pantalla se convierte en una ventana a un entorno virtual , donde se organizan los objetos para que sean "fotografiados" por la computadora. Por lo general, los gráficos por computadora en 2D utilizan gráficos de trama como su medio principal de representación de datos de origen, mientras que los gráficos por computadora en 3D usan gráficos vectoriales en la creación de instalaciones de realidad virtual inmersivas . Un posible tercer paradigma es generar arte en 2D o 3D íntegramente mediante la ejecución de algoritmos codificados en programas informáticos. Esto puede considerarse la forma de arte nativa de la computadora, y una introducción a la historia de la que está disponible en una entrevista con el pionero del arte de la computadora Frieder Nake. [16] Arte fractal , Datamoshing ,El arte algorítmico y el arte generativo en tiempo real son ejemplos.

Imágenes fijas en 3D generadas por ordenador [ editar ]

Los gráficos 3D se crean mediante el proceso de diseño de imágenes a partir de formas geométricas , polígonos o curvas NURBS [17] para crear objetos y escenas tridimensionales para su uso en varios medios como películas, televisión , impresión, creación rápida de prototipos , juegos / simulaciones y especiales. efectos visuales.

Hay muchos programas de software para hacer esto. La tecnología puede permitir la colaboración , prestándose para compartir y aumentar mediante un esfuerzo creativo similar al movimiento de código abierto , y los comunes creativos en los que los usuarios pueden colaborar en un proyecto para crear arte . [18]

El artista surrealista pop Ray Caesar trabaja en Maya (un software de modelado 3D utilizado para la animación digital), usándolo para crear sus figuras, así como los reinos virtuales en los que existen.

Imágenes animadas generadas por computadora [ editar ]

Exposición de arte digital generado por computadora Morphogenetic Creations de Andy Lomas , que incluye animación, en el Watermans Arts Centre , al oeste de Londres , en 2016

Las animaciones generadas por computadora son animaciones creadas con una computadora , a partir de modelos digitales creados por los artistas 3D o generados por procedimientos . El término generalmente se aplica a obras creadas íntegramente con una computadora. Las películas hacen un uso intensivo de gráficos generados por computadora; se denominan imágenes generadas por computadora (CGI) en la industria cinematográfica. En la década de 1990 y principios de la de 2000, CGI avanzó lo suficiente como para que por primera vez fuera posible crear animaciones por computadora en 3D realistas , aunque las películas habían estado utilizando imágenes de computadora extensas desde mediados de la década de 1970. Varias películas modernas se han destacado por el uso intensivo de imágenes generadas por computadora con realismo fotográfico. [19]

Arte de instalación digital [ editar ]

Boundary Functions (1998) proyección de piso interactiva de Scott Snibbe en el NTT InterCommunication Center en Tokio. [20]

El arte de la instalación digital constituye un amplio campo de actividad e incorpora muchas formas. Algunas se asemejan a instalaciones de video, particularmente obras a gran escala que involucran proyecciones y captura de video en vivo . Mediante el uso de técnicas de proyección que mejoran la impresión de envolvente sensorial de la audiencia, muchas instalaciones digitales intentan crear entornos inmersivos. Otros van aún más lejos e intentan facilitar una inmersión completa en los reinos virtuales . Este tipo de instalación es generalmente específico del sitio , escalable y sin dimensionalidad fija , lo que significa que se puede reconfigurar para adaptarse a diferentes espacios de presentación. [21]

La "Pantalla" de Noah Wardrip-Fruin (2003) es un ejemplo de arte de instalación digital interactiva que hace uso de un entorno virtual automático de cueva para crear una experiencia interactiva. [22] "Boundary Functions" de Scott Snibbe es un ejemplo de arte de instalación digital de realidad aumentada, que responde a las personas que ingresan a la instalación trazando líneas entre las personas que indican su espacio personal. [20]

Teóricos e historiadores del arte [ editar ]

Teóricos e historiadores del arte notables en este campo incluyen a Oliver Grau , Jon Ippolito , Christiane Paul , Frank Popper , Jasia Reichardt , Mario Costa , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest y Edward A. Shanken .

Subtipos [ editar ]

  • Juego de arte
  • Escena de arte de computadora
  • Música de computadora
  • Arte criptográfico
  • Cyberarts
  • Ilustración digital
  • Imagen digital
  • Pintura digital
  • Fotografía digital
  • Poesía digital
  • Arquitectura digital
  • Pintura dinámica
  • Música electrónica
  • Arte evolutivo
  • Arte fractal
  • Arte generativo
  • Música generativa
  • Arte GIF
  • Inmersión (realidad virtual)
  • Arte interactivo
  • Arte de Internet
  • Gráficos en movimiento
  • Visualización de música
  • manipulación de foto
  • Arte de pixel
  • Hacer arte
  • Arte de software
  • Arte de sistemas
  • Texturas
  • Arte tradicional

Organizaciones y conferencias relacionadas [ editar ]

  • Artfutura
  • Artmedia
  • Museo de Arte Digital de Austin
  • Sociedad de Artes Informáticas
  • Conferencias de EVA
  • Centro de Arte Digital de Los Ángeles
  • Premio Lumen
  • onedotzero
  • Futuros digitales de V&A

Ver también [ editar ]

  • Arte algorítmico
  • Arte de la computadora
  • Gráficos de computadora
  • Arte electronico
  • Arte generativo
  • Arte de nuevos medios
  • Arte virtual
  • Artes graficas

Referencias [ editar ]

  1. ^ Reichardt, Jasia (1974). "Veinte años de simbiosis entre arte y ciencia" . Arte y ciencia . XXIV, (1): 41–53.
  2. ^ Christiane Paul (2006). Arte digital , págs. 7-8. Thames & Hudson.
  3. ^ Lieser, lobo. Arte digital . Langenscheidt: hf ullmann. 2009, págs. 13-15
  4. ^ Taylor, GD (2012). El usurpador desalmado: recepción y crítica del arte informático primitivo. En H. Higgins, & D. Kahn (Eds.), Experimentalismo de mainframe: Computación digital temprana en las artes experimentales. Berkeley, CA: Prensa de la Universidad de California
  5. ^ Donald Kuspit The Matrix of Sensations VI: Artistas digitales y el nuevo renacimiento creativo
  6. ^ Arte, tiempo y tecnología de Charlie Gere : historias del cuerpo que desaparece (Berg, 2005). ISBN 978-1-84520-135-7 Este texto trata sobre las respuestas artísticas y teóricas a la velocidad cada vez mayor del desarrollo y el funcionamiento de la tecnología, especialmente en términos de las denominadas tecnologías digitales "en tiempo real". Se basa en las ideas de Jacques Derrida , Bernard Stiegler , Jean-François Lyotard y André Leroi-Gourhan , y analiza la obra de Samuel Morse , Vincent van Gogh y Malevich , entre otros. 
  7. ^ Frank Popper , Arte de la era electrónica , Thames & Hudson, 1997.
  8. ^ Charlie Gere , (2002) Cultura digital, Reaktion.
  9. ^ Christiane Paul (2006). Arte digital , págs. 27–67. Thames & Hudson.
  10. ^ Varitas, Bruce (2006). Arte de la era digital , págs. 10-11. Thames & Hudson.
  11. ^ Paul, Christiane (2006). Arte digital , págs. 54–60. Thames & Hudson.
  12. ^ ' Reimer, Jeremy (21 de octubre de 2007). "Una historia de la Amiga, parte 4: Introduzca Commodore" . Arstechnica.com . Consultado el 10 de junio de 2011 .
  13. ^ YouTube .
  14. ^ Bessette, Juliette, Frederic Fol Leymarie y Glenn W. Smith (16 de septiembre de 2019). "Tendencias y anti-tendencias en la beca Tecno-Arte: El legado de las artes" Machine "Temas especiales" . Artes . 8 (3): 120. doi : 10.3390 / arts8030120 .Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
  15. ^ Sydell, Laura (21 de mayo de 2018). "Los escaneos 3D ayudan a preservar la historia, pero ¿quién debería poseerlos? 2018" . NPR . Consultado el 7 de febrero de 2021 .
  16. ^ Smith, Glenn (31 de mayo de 2019). "Una entrevista con Frieder Nake" . Artes . 8 (2): 69. doi : 10.3390 / arts8020069 .
  17. ^ Varitas, Bruce (2006). Arte de la era digital , págs. 15-16. Thames & Hudson.
  18. ^ Fundación, licuadora. "Acerca de" . blender.org . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  19. ^ Lev Manovich (2001) El lenguaje de los nuevos medios Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.
  20. ^ a b "Funciones de límite"
  21. ^ Paul, Christiane (2006). Arte digital , págs. 71. Thames & Hudson.
  22. ^ "pantalla - noah wardrip-fruin" .

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con el arte digital en Wikimedia Commons
  • Dreher, Thomas. "Historia del arte de la computadora"
  • Zorich, Diane M. "Transición a un mundo digital"