David Gordon (nacido el 14 de julio de 1936) es un bailarín , coreógrafo , escritor y director teatral estadounidense destacado en el mundo de la danza y el espectáculo posmodernos . Con sede en la ciudad de Nueva York, la obra de Gordon se ha visto en los principales lugares de actuación a través de Estados Unidos, Europa, América del Sur y Japón, y ha aparecido en la televisión de PBS 's Great Performances y vivo de televisión , y la BBC y Channel 4 en el Reino Bretaña.
David Gordon | |
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Nació | [1] | 14 de julio de 1936
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela secundaria Seward Park |
alma mater | Brooklyn College |
Conocido por | Teatro de danza posmoderno teatro musical |
Trabajo notable | (ver artículo) |
Movimiento | Teatro de danza Judson |
Esposos) | Valda Setterfield |
Niños | Ain Gordon |
Premios | (ver más abajo ) |
Sitio web | Recoger Performance Co (s) |
Dos veces becario Guggenheim (1981 y 1987), Gordon ha sido panelista de los paneles del programa de danza del National Endowment for the Arts y el New York State Council on the Arts , y presidente del primero. [2] Es miembro del Actors Studio y fundador del Center for Creative Research.
Gordon está casado con Valda Setterfield , una bailarina y actriz nacida en Inglaterra , que fue durante 10 años solista destacada de la Merce Cunningham Dance Company . [2] Aparece con regularidad en la obra de Gordon y se la conoce como su " musa ". [3] Su hijo, dramaturgo, actor y director teatral Ain Gordon , ha colaborado con Gordon en varios proyectos.
Estilo y proceso
Como la mayoría de los posmodernistas en la danza, Gordon emplea el movimiento peatonal en su trabajo, [4] [notas 1] pero se destaca por su uso frecuente del diálogo hablado, incluso en piezas de "danza", así como su rechazo brechtiano de la ilusión junto con interés por la teatralidad. [notas 2] Se le cita diciendo "Yo [quiero] usar medios mundanos para un fin mágico". [2] De naturaleza contraria, Gordon crea obras que se basan en la claridad estructural, que luego socava: "Siempre encuentro alguna manera de arruinar una estructura fabulosamente sencilla", dijo Gordon, "Parece que no puedo evitar que." [5]
Otra de las señas de identidad de Gordon es su afición por reciclar materiales usados anteriormente, tanto coreográficos como físicos. [4] Según la crítica Arlene Croce : "Gordon es un collagista. Muchos de sus bailes y piezas escénicas ... pueden sacarse de contexto y combinarse con material nuevo para causar una nueva impresión". [6] Esto es particularmente cierto con su uso de gestos, que cuando se ven en un contexto pueden parecer sin sentido o arbitrarios, pero que recogen significado y aparecen como deliberados cuando, por ejemplo, se acompañan de música o texto. [5] Según Gordon:
El movimiento es ambiguo hasta que lo coloca en un contexto. ... Utilizo muchas repeticiones con variaciones para hacer aparentes las ambigüedades del movimiento. Explorar los posibles significados alternativos del gesto es una de mis principales preocupaciones. [5]
Las piezas de Gordon con frecuencia hacen referencia a películas y otros aspectos de la cultura popular, [1] y a menudo son autobiográficas, o al menos aparentemente así, con la distinción entre hechos verdaderos y autobiografía ficticia deliberadamente oscurecida. [7] Sus piezas a menudo emplean el humor, a veces en autodesprecio, [8] y se le ha llamado uno de los pocos "espíritus cómicos" producidos por el movimiento de la danza posmoderna. [2]
Vida temprana y carrera
Gordon, oriundo de la ciudad de Nueva York, nació el 14 de julio de 1936 de Samuel y Rose Gordon. Creció en el Lower East Side y en Coney Island y se graduó de Seward Park High School . Posteriormente, recibió un BFA de Brooklyn College , [9] donde estudió inglés y arte, [2] se unió al club de baile moderno, [4] y, ante la insistencia de un amigo, audicionó y obtuvo el papel principal de la niño brujo en la producción universitaria de Dark of the Moon . [notas 3]
Recién salido de la escuela, un encuentro casual en Washington Square Park en 1957 - "una escena sacada de Hollywood", en sus palabras - llevó a Gordon a unirse a la compañía de baile del coreógrafo James Waring , donde conoció a Setterfield, quien recientemente la había seguido. amigo David Vaughan [10] de Inglaterra. [4] Tomar la clase de composición impartida por Judith y Robert Dunn lo llevó a convertirse en artista fundador de los conciertos de Judson Dance Theatre en la Judson Church , que comenzaron en 1962 y continuaron hasta 1966. [11] Gordon hizo solos y duetos para él y Setterfield, que mostró en el Living Theatre y la Paula Cooper Gallery , entre otros lugares del centro. También participaron en el "First New York Theatre Rally" organizado por Waring en el 81st Street Theatre, un evento de fertilización cruzada seminal que mezcló una nueva generación de bailarines / coreógrafos como Gordon, Carolyn Brown , Trisha Brown , Lucinda Childs , Deborah. Hay , Steve Paxton e Yvonne Rainer [notas 4] y los artistas visuales que participaron en la creación del Happening , como Claes Oldenburg y Jim Dine . [12]
Los primeros trabajos de Gordon incluyeron:
- Mama Goes Where Poppa Goes (1960) - su primer dueto para él y Setterfield,
- Mannequin Dance (1962), [notas 5]
- La danza de Helen (1962),
- Desayuno al azar (1963) - en la que Setterfield hizo un striptease y Gordon se hizo pasar por Milton Berle haciéndose pasar por Carmen Miranda ; [notas 6] y
- Piezas de plata (fragmentos) (1964). [notas 7]
Gordon y Setterfield fueron descritos durante este período como "saboteadores amables ... [con] la habilidad estilística de los viejos comediantes de music-hall ... [y] un ingenio perversamente perceptivo". [13]
En 1966, la respuesta de la audiencia fue vociferantemente negativa a su pieza en solitario Walks and Digressions : Gordon escribió que "[l] a audiencia abucheó, siseó, aplaudió, golpeó con el pie y cruzó el espacio de la actuación mientras yo trabajaba" [14] - hizo que dejara de hacer bailes durante cinco años.
La revisión fue devastadora y no fui lo suficientemente inteligente como para comprender o usar la posible notoriedad asociada a esa actuación (después de todo, obviamente nadie se aburre) en un movimiento positivo de carrera. Había descubierto que realizar públicamente mi propio trabajo me colocaba en una posición extremadamente vulnerable emocional y físicamente, y no quería nada de eso. Creo ahora que básicamente no estaba comprometido con mi trabajo y no podía asumir la responsabilidad públicamente de mis decisiones. Había trabajado principalmente por la respuesta positiva de mis compañeros y de una audiencia, no orientando mi trabajo hacia esa respuesta, sino esperándola como los dividendos de haber trabajado. Cuando la audiencia y mis compañeros se volvieron contra mí, recogí mis canicas y me fui a casa. Decidí dejar de trabajar. [14]
Continuó actuando como miembro de la compañía de Yvonne Rainer [4] y, de 1970 a 1976, [2] [15] como miembro fundador del grupo de danza improvisada, The Grand Union , que evolucionó a partir de la compañía de Rainer e incluyó a Rainer. , Trisha Brown , Barbara Dilley , Douglas Dunn , Nancy Lewis y Steve Paxton, entre otros. [notas 8]
Gordon atribuye a estas primeras experiencias el haber sentado las bases de su proceso artístico:
Jimmy [Waring] fue una educación para mí, como lo fue para la mayoría de las personas que estuvieron en contacto con él. ... [Él] me enseñó sobre arte y desarrolló mi gusto, pero no comencé a entender sobre hacer trabajo hasta más tarde con Yvonne Rainer. De ella descubrí lo que es ser un artista, una persona que toma decisiones y las respalda. Luego, trabajando con Trisha Brown en Grand Union, aprendí a editar, a reducir una cosa a su esencia. El enfoque de Jimmy fue mucho más caprichoso. Su forma de trabajar le llevó a usted, o al menos a mí, a aceptar cualquier idea como válida simplemente porque yo la había pensado. Lo pensé y lo guardé, y lo que vino después fue lo que pensé a continuación. No creo que Jimmy quisiera absolverme de toda responsabilidad por mi trabajo, pero tuve la impresión de que todo lo que tenía que hacer para hacer arte era una intuición salvaje. Nunca tiré nada. Recuerdo claramente que Jimmy dijo: "Si no te gusta ahora, puede que te guste. Si no te puede gustar, ¿quién dice que te tiene que gustar?" El objetivo era desmitificar el arte y liberar al artista de las limitaciones de su propio gusto. Había una gran sensación de liberación que se derivaba de la defensa de esta filosofía por parte de John Cage , y Jimmy, entre otros, estaba estableciendo alternativas al tipo de enseñanza que había dominado la composición de la danza moderna hasta entonces. [2]
En 1971, Gordon volvió a hacer bailes cuando Rainer lo puso a cargo de sus clases mientras ella se iba a la India, de donde salió el material que se convirtió en sonambulismo , [4] que se presentó primero en el Oberlin College y luego en Nueva York. Gordon formó Pick Up Performance Company ese año, incorporada en 1978 como una organización sin fines de lucro, para apoyar y administrar su trabajo en presentaciones en vivo y medios. Su trabajo durante este período [16] incluyó:
- The Matter (1972) - que utilizó voluntarios no bailarines que se habían inscrito en un concierto de Grand Union para participar en el próximo proyecto de Gordon. [17] La pieza se volvió a montar en 1979, con adiciones y restas, como The Matter (Plus and Minus) , y más tarde fue la inspiración para The Matter / 2012: Art and Archive , realizada en Danspace Project en la iglesia de San Marcos. in-the-Bowery , así como The Matter at MoMA / 2018 , se presentaron en el Museo de Arte Moderno como parte de la exposición retrospectiva Judson Dance Theatre: The Work is Never Done . [18]
- Veces cuatro (1975),
- Inventario personal (1976) - en el que Gordon y Setterfield tuvieron que improvisar cada uno 500 movimientos diferentes, contándolos a medida que avanzaban,
- Wordsworth y el motor (1977),
- Objetivos no necesariamente reconocibles (1977), por la que Gordon ganó el primer premio SoHo Weekly News Soho Arts Award en Danza de vanguardia,
- Lo que sucedió (1978),
- Una audiencia con el Papa (o aquí es donde entré) (1979)
y The seminal Chair (1974), un dúo de Gordon y Setterfield en el que actúan con sillas plegables de metal, [2] cuyo uso se convierte en la firma de su trabajo. [19] La crítica Deborah Jowitt escribió sobre sus obras durante este período que "el proceso y el pulido estaban relacionados en bonitas paradojas". [20]
Para entonces, Gordon y Setterfield tenían una reputación desarrollada como "la pareja más intrigante del mundo de la danza. Compañeros ideales, opuestos ideales, yin y yang, hombre y mujer, comunicación total". [10] También durante este período y en la década de 1980, Gordon, un opositor natural, [19] no se llamó a sí mismo un "coreógrafo", pero anunció sus piezas como "construidas" por él. [2] Aunque ha colaborado con artistas visuales y diseñadores como Power Boothe, Red Grooms y Santo Loquasto , Gordon ha diseñado a menudo, normalmente sin que se le reconozca el mérito, el vestuario, la decoración y la utilería de sus piezas. Al hacerlo, utiliza con frecuencia el contenido de las tiendas de segunda mano y hace uso de materiales mundanos como cartón , núcleo de espuma y cinta adhesiva , así como artículos producidos comercialmente como percheros para ropa y escaleras rodantes.
La partitura hecha a mano por Gordon para One Part of The Matter , un extracto de The Matter para bailarina solista (Setterfield), que consistía en recortes de poses extraídas de fotografías de Eadweard Muybridge pegadas en hojas de papel, se encuentra en la colección de dibujos de el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [21] La partitura surgió porque Setterfield estaba de gira con la compañía Cunningham, y Gordon le envió las poses para que pudiera memorizarlas en su habitación de hotel. Cuando regresó, trabajaron juntos en las transiciones entre las poses. [15] Desde entonces, Setterfield ha realizado One Part of the Matter en muchos lugares alrededor del mundo.
Decenio de 1980
En 1980, Gordon dejó su trabajo creando escaparates, [22] que durante 18 años había apoyado tanto a su trabajo como a su familia - su hijo Ain nació en 1962 - para trabajar a tiempo completo como intérprete y coreógrafo. [2] [23] También apareció en dos documentales seminales sobre la danza posmoderna, allá de lo convencional: los postmodernos , que forma parte de la PBS Dance in America serie, y Michael Blackwood 's Realización de Danzas , que se centró en siete coreógrafos: Brown, Lucinda Childs , Gordon, Douglas Dunn , Kenneth King , Meredith Monk y Sara Rudner . [24] [25]
En la década de 1980, su Pick-Up Company realizó una gira por los Estados Unidos, interpretando tanto piezas íntimas como:
- Close Up (1979) - un dúo para Gordon y Setterfield - y
- Dorothy y Eileen (1980), en la que dos bailarinas improvisan un diálogo sobre sus madres [2] , que ha sido llamado "[una] de sus piezas más exitosas concebidas y representadas"; [7]
así como obras de mayor envergadura, que incluyen:
- Carrete de TV (1982),
- Trying Times (1982), que termina con Gordon siendo juzgado por sus bailarines; [6] Esta pieza y el Marco que le siguió presentan "dispositivos visuales", como marcos de madera abiertos, telas de lona pintadas con rayas diagonales y tablas de Masonite pintadas , así como una construcción de doble bisagra de paneles de cartón pesado con marco de madera que fue manipulado por los bailarines en numerosos patrones diferentes que luego interactuaron con - por el artista Powers Boothe, algunos de los cuales también más tarde ser utilizado en Dancing Henry V .
- Marco (1983),
- My Folks (1984) - con música klezmer ,
- Cuatro hombres nueve vidas (1985),
- Medios transparentes para viajar ligero (1986) - interpretado con una partitura de John Cage ,
y el gigantesco Estados Unidos (1988-1989), que fue comisionado por 26 presentadores en 16 estados [26] y tiene tantas secciones que existen en versiones diferentes pero relacionadas que nunca se han representado todas juntas. Muchas de las piezas de Gordon de este período se estrenaron en el Dance Theatre Workshop de David White .
Gordon también trabajó para otras empresas durante este tiempo, que incluyen:
- Grote Ogen ("Big Eyes") para Wekcentrum Dans en los Países Bajos (1981),
- Pas et Par para Theatre du Silence en Lyons (1981),
- Counter Revolution (1981), Field Study (1984) y Bach y Offenbach (1986) para el Extemporary Dance Theatre de Londres,
- Piano Movers con música de Thelonious Monk para Dance Theatre of Harlem (1984), [27]
- Beethoven y Boothe (1985) para el Grupo Recherche Choreographique de l'Opera de Paris, y
- Compañeros de Rambert Dance Company (1988).
También hizo Field, Chair and Mountain (1985) [27] y Murder (1986) para American Ballet Theatre (ABT) con Mikhail Barishnikov . Más tarde, Murder se convirtió en parte de Made in USA de David Gordon , un programa de televisión encargado por WNET y Great Performances en 1987 como parte de la serie Dance in America . Gordon recibió un premio Primetime Emmy por el programa.
Para la Academia de Música de Brooklyn (BAM) en 1983, Gordon coreografió el Acto III, la sección de baile, de The Photographer , una pieza multimedia sobre Eadweard Muybridge con música de Philip Glass , en la que incorporó el solo anterior de Setterfield One Part of the Materia . Además, dirigió Renard , una ópera-ballet de cámara en un acto de Igor Stravinsky , para el Spoleto Festival USA en 1986.
Decenio de 1990
Los misterios y ¿qué es tan divertido? (1991), en la que Marcel Duchamp -interpretado por Setterfield- es la figura central alrededor de la cual gira toda la acción, recibió un Bessie y un Obie Award . Fue escrito, dirigido y coreografiado por Gordon con música nuevamente de Philip Glass y diseño visual de Red Grooms . El guión fue publicado en Grove New American Theatre . [28] Gordon luego colaboró con su hijo, el dramaturgo Ain Gordon , en The Family Business , que se estrenó en Dance Theatre Workshop en la ciudad de Nueva York en febrero de 1994, recibió un premio Obie y se presentó en New York Theatre Workshop y en el Mark Taper Forum en Los Ángeles en 1995. El elenco de The Family Business estaba formado por Gordons, padre e hijo, y Setterfield.
En 1994, para el American Repertory Theatre (ART) en Cambridge, Massachusetts y el American Music Theatre Festival (AMTF) en Filadelfia , Gordon dirigió y coreografió un musical original , Shlemiel the First , adaptado por Robert Brustein , de las historias de Isaac Bashevis. Cantante y con música tradicional klezmer con nuevas letras de Arnold Weinstein . [notas 9] Se han visto producciones posteriores en el Geffen Playhouse en Los Ángeles - por el cual Gordon ganó premios Drama-Logue por su dirección y coreografía en 1997 - y en el American Conservatory Theatre (ACT) en San Francisco . El espectáculo también estuvo de gira por Florida y en Stamford, Connecticut , y se volvió a montar en 2010 en el Teatro Alexander Kasser de la Universidad Estatal de Montclair por Peak Performances. Esta producción fue montada nuevamente por Theatre for a New Audience en Manhattan, Nueva York, a finales de 2011, en el Skirball Center for the Performing Arts de la Universidad de Nueva York , en asociación con el National Yiddish Theatre Folksbiene . [29]
Gordon recibió una Beca de Residencia Nacional de Artista de Teatro, financiada por Pew Charitable Trusts y administrada por Theatre Communications Group , para trabajar con el Guthrie Theatre en Minneapolis , donde dirigió y coreografió The Firebugs de Max Frisch para su escenario principal en 1995.
Ain y David Gordon volvieron a colaborar en el libro y la dirección de Punch & Judy Get Divorced , con música de Edward Barnes y letra de Arnold Weinstein , que se estrenó en AMTF en 1996 y posteriormente fue presentado por ART. La pieza comenzó en 1991 como un programa de televisión en un acto hecho para KTCA para su serie de PBS Alive TV , y tuvo una segunda vida como pieza de baile, con música de Carl Stalling , para el proyecto White Oak Dance de Barishnikov en 1992. En 1999 , los Gordon trabajaron juntos una vez más, esta vez en un musical sobre mujeres directoras en los primeros días de las películas, The First Picture Show , con música de Jeanine Tesori , para ACT en San Francisco y Mark Taper Forum en Los Ángeles.
Década de 2000-2020
Otras producciones que Gordon ha creado como escritor, director y coreógrafo incluyen Autobiography of a Liar (1999), [email protected] (2001) - por la que recibió su tercer premio Bessie [30] - y Private Lives of Dancers (2002). ), todos presentados originalmente en Danspace en Nueva York. En 2000, fue comisionado por ACT para escribir una adaptación de Kenneth Grahame 's El viento en los sauces , con música de Gina Leishman, llamado cierta clase de viento en los sauces . Esta producción se fabricó en taller pero nunca se produjo. [31] Ese mismo año, montó y dirigió para el Proyecto White Oak de Baryshnikov un programa retrospectivo de danza posmoderna, PAST / Forward , que incluía piezas de Gordon, Simone Forti , Steve Paxton, Deborah Hay , Yvonne Rainer, Lucinda Childs y Trisha. Marrón. [32] [notas 10]
En 2004, Gordon hizo Bailar Henry Cinco , que utilizó William Walton 's de música de Laurence Olivier ' película de s de Shakespeare 's Henry V , así como el diálogo de la película y recitaciones dramáticas grabadas del texto de Christopher Plummer y otros. Esta producción recibió una Beca American Masterpiece del National Endowment for the Arts Dance Program, [33] y se ha visto en Nueva York; el Walker Arts Center en Minneapolis ; la Universidad de Kansas ; la Universidad de Maryland ; Lexington, Kentucky ; y ODC / Dance en San Francisco . En 2011 fue revivido y representado en la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey , Columbia College en Chicago y la Universidad de Albany , Nueva York.
Gordon también ha adaptado, dirigido y coreografiado varias obras de teatro clásico:
- Eugène Ionesco Es Las Sillas (2004, presentados en Londres , Seattle y en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York) - en la que él y Setterfield jugó el viejo y la vieja a un solo de cello puntuación compuesta por Michael Gordon ( sin relación) e interpretado por Wendy Sutter tanto en vivo como pregrabado; [34] [35]
- El que recibe una bofetada (2004, Teatro para una nueva audiencia en Nueva York);
- Aristófanes ' Los pájaros (2006, como Aristófanes en Birdonia );
- The Roundheads and the Pointheads de Bertholt Brecht con música de Hanns Eisler (2002-2009, como Uncivil Wars: Moving with Brecht and Eisler ), encargado por el Walker Arts Center en Minneapolis y The Kitchen en la ciudad de Nueva York, y también actuó en Montclair Universidad Estatal . La pieza se realizó en un taller en la Universidad de Cornell y luego se volvió a explorar en Filadelfia en 2014 bajo el título Political Shenanigans .
- Luigi Pirandello 's Seis personajes en busca de autor , además de otras dos piezas cortas del escritor, se convirtieron en la base de Gordon principio del fin de la ... , que jugó para el mes de junio de 2012 a la Joyce SoHo , en Manhattan. [36]
En octubre de 2012, Gordon montó para Danspace Project The Matter / 2012: Art and Archive , basado en sus primeros trabajos The Matter (1972/1979), e incluye versiones de Mannequin (1962) y Chair (1974). La pieza fue parte de la serie Platform 2012: Judson Now , relacionada con la celebración del 50 aniversario de las primeras representaciones del Judson Dance Theatre , [37] y fue llamada por The New York Times "una impresionante noche de baile que rinde homenaje a sus primeros días ". [38]
En abril de 2013, Gordon fue nombrado como uno de los veinte artistas que recibieron un Doris Duke Artist Award de la Doris Duke Charitable Foundation , un premio sin restricciones de varios años de $ 225,000 más cantidades adicionales para el desarrollo de la audiencia y "reservas personales o exploración creativa durante lo que son comúnmente años de jubilación para la mayoría de los estadounidenses ". [39]
En 2016, los archivos de Gordon fueron aceptados para donación por la Colección de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en el Lincoln Center . La donación estuvo marcada por una serie de representaciones en el taller llamado LIVE ARCHIVEOGRAPHY , presentado en el Auditorio Bruno Walter de la biblioteca , [40] [41] así como una instalación, David Gordon ARCHIVEOGRAPHY - En construcción en la Galería Vincent Astor de la biblioteca desde el 6 de diciembre. 2016 al 6 de abril de 2017. [42] En The New York Times , Gia Kouurlas se refirió a la exhibición como "una instalación maníaca y mágica". [43] El comentario de Gordon sobre su vida y obra se registra en el sitio web de su archivo, cuyo acceso forma parte de la instalación. [44] Una tercera versión de LIVE ARCHIVEOGRAPHY , subtitulada "Pareja o cerdo cocido dos veces y frijoles refritos", se presentó posteriormente en el ODC Theatre [45] en mayo de 2017 en San Francisco, y en The Kitchen en la ciudad de Nueva York. en junio, presentado por Lumberyard . [46]
En 2018, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una exposición retrospectiva Judson Dance Theatre : The Work Is Never Done , que incluía otra versión de The Matter , llamada The Matter at MoMA / 2018 . [18] [47] Gordon llevó The Matter a un nuevo medio con el lanzamiento de The Philadelphia Matter - 1972/2020 , una actuación en video de una "compañía de danza virtual" de artistas de Filadelfia interpretando "Song & Dance", "Close Up". y "Chair", que fueron transformados y editados por Gordon y el artista de video Jorge Cosineau como parte del Festival Fringe de Filadelfia. [48] El video fue seleccionado por The New York Times como uno de los mejores en danza en 2020. [49]
Recepción
El trabajo de Gordon ha sido generalmente bien recibido por la crítica y el público, aunque su pieza Field, Chair and Mountain para American Ballet Theatre, su primer ballet, fue abucheada en su estreno en el Kennedy Center Opera House en Washington, DC en 1985. [50] [51] La respuesta crítica fue más generosa, calificándola de "notable", [52] "irreverente e inteligente", [53] "una exploración fascinante de la asociación", [54] y "una de las más bellas y [ballets] distintivos en el repertorio actual de ABT ", [55] y alabando el" humor inexpresivo y ... obvio afecto nostálgico por las cosas románticas "de Gordon, [56] y su" energía e ingenio ". [57] Sin embargo, Arlene Croce en The New Yorker dijo que el ballet era "el tipo de locura que avanza hasta el límite de la frivolidad con la fuerza de la pasión", [58] y en The New York Times , Anna Kisselgoff escribió que " A pesar de [sus] aspectos originales, "Field, Chair and Mountain" no se suma a nada más allá de sus partes aisladas. Las ideas del Sr. Gordon parecen vestidas con adornos de ópera que cuelgan como ropa que no le queda bien ". [59]
Veinte años después, Gordon, que antes no se había considerado un artista político, creó Dancing Henry Five en respuesta a los ataques del 11 de septiembre y la guerra en Irak . [60] También recibió una respuesta crítica mayoritariamente positiva. John Rockwell la llamó "una producción básica que creó un poderoso estado de ánimo épico" , quien la comparó favorablemente con una producción en el Lincoln Center . [61] Otros críticos elogiaron su "humor y movimiento hábil", [62] su "mezcla magistral de encanto y picadura", [60] y lo llamaron "impresionante y provocativo", [63] al describir el movimiento en la danza- obra de teatro como "despojada y democrática". [64] "Se necesita un ingenioso artesano del teatro de danza como Gordon para convertir una obra heroicamente patriotero en una súplica irónica pero ferviente por la paz", [65] escribió un crítico sobre el resurgimiento más reciente de la pieza, mientras que otro escribió que " Los medios son simples, el baile lejos de ser virtuoso; el pensamiento y los significados son complejos ". [66]
Sin embargo, varios años antes del éxito de Dancing Henry Five , Gordon colaboró con Ain Gordon y la compositora Jeanine Tesori en el musical de teatro The First Picture Show , sobre directoras en los primeros días del negocio del cine, protagonizada por Estelle Parsons y Ellen Greene. . La pieza fue elaborada y representada extensamente en San Francisco, en el American Conservatory Theatre , y en Los Ángeles en el Mark Taper Forum , que había encargado la pieza. Después del éxito de Shlemiel the First en Los Ángeles varios años antes, las expectativas eran altas para el nuevo musical, pero la recepción de la crítica no fue demasiado positiva: el crítico de Los Angeles Times escribió: "Este proyecto tentador aunque informe tiene un tema demasiado vital , o temas, por mera nostalgia. Ocasionalmente maravilloso y nunca aburrido, 'The First Picture Show' carece de cierta urgencia en su narración ". [67] - y la producción no tuvo transferencia comercial después de su suscripción. Algunos años más tarde, en respuesta a una pregunta sobre si su carrera alguna vez "chocó contra la pared", Gordon dijo: "Morí en Los Ángeles", pero reconoce que luego "regresó a Nueva York y comenzó de nuevo, coreografiando para mí. empresa." [68] Uno de los resultados de empezar de nuevo fue Dancing Henry Five.
Análisis e interpretación
A lo largo de su carrera, los críticos han resumido a Gordon y su trabajo:
Gordon quiere sensibilizar al espectador sobre una dialéctica cambiante entre el gesto individual y la estructura coreográfica más amplia en la que está incrustado. En lugar de resaltar el gesto individual como tal, Gordon investiga juguetonamente las formas en que un movimiento discreto en una frase de baile cambiará en términos de cómo lo percibimos como resultado de la posición que ocupa en complejos coreográficos sistemáticamente variados. ( Noël Carroll , 1978) [69]
[Gordon] ha sido etiquetado como formalista, estructuralista, maestro redactor de palabras, comediante de vanguardia, satírico, parodista reflexivo. Sus obras son investigaciones profundas de correspondencias y colisiones entre lenguaje y movimiento, exámenes de los procesos creativos y escénicos, exploraciones de estructuras. También son enormemente agradables y, a menudo, deliciosamente divertidos. ( Amanda Smith , 1981) [4]
En los bailes de David Gordon, se reiteran frases de movimiento simple hasta que lo que se nota no es el movimiento en sí mismo, sino el carácter distintivo de los cuerpos de los intérpretes. El genio de Gordon radica tanto en su elección de bailarines, más notablemente en su esposa y colaboradora de muchos años Valda Setterfield, como en su vocabulario gestual. Además, su uso del lenguaje subraya el mensaje de sus danzas, que es que las acciones y señales del cuerpo, como las palabras, pueden cambiar su significado dependiendo de su contexto. La redacción de los movimientos de Gordon es fluida, fluida y tiende a deslizarse cómodamente a través de la memoria, de modo que a lo que debes prestar atención es a la manera en que estas figuras interesantes en particular hacen lo que sea que estén haciendo. ( Sally Banes , 1981) [70]
A los observadores de la obra de Gordon les resultaría difícil encontrar una mejor definición que un gran juego que juega con Valda Setterfield. Su sentido de la ironía ha estado rebotando en su nivel, fachada sin pretensiones durante años. Dado que siempre es perfectamente recta, el propio don de Gordon para proyectar la ambigüedad cómica en el lenguaje y el movimiento puede brillar aún más, con una inocencia más allá de la mancha. Puede ser que sin Setterfield como principal caja de resonancia y cómplice, no hubiera desarrollado su doble filo en absoluto, al menos no en el ingenuo instrumento satírico que es ahora. ( Arlene Croce , 1982) [2]
Lo que [Gordon] es, creo yo, es un punógrafo de plasario: dramaturgo / empresario / punster / coreógrafo. También es el principal humanista del mundo de la danza. Su trabajo tiene calidez, brillo, humor irónico y un amor por la vida que lo abarca todo. Las peculiaridades, las debilidades y las complejidades imposibles de nuestro entorno urbano se ven y se muestran como vigorizantes y consoladoras, frustrantes y estimulantes. (Allen Robertson, 1982) [71]
... Gordon, por naturaleza, es un crítico. Su trabajo se presenta y comenta sobre sí mismo. ... Gordon en el fondo es un vodevil, un tejedor de hilos, un colaborador de acertijos, un mago que confunde las expectativas. La base de su obra su movimiento. Las imágenes fotográficas, el video y, lo más importante, la palabra hablada y escrita son elementos colaborativos. A partir de estos materiales, Gordon construye anagramas de danza, cuyo significado y tono cambian rápidamente. ... La historiadora Sally Banes ha comparado el trabajo de Gordon con el de un pintor cubista, destacando su laminación de imágenes, movimientos y palabras. Otros han destacado la inseparabilidad de la vida y el trabajo en sus piezas escénicas. (Sali Ann Krigsman, 1982) [72]
Formado por la polémica década de 1960, Gordon parece ser, por naturaleza, un ironista, con una apreciación de la paradoja, una fascinación por la psicología de la pareja, una ambivalencia sobre el glamour y la fama. En ocasiones ha revelado un temperamento crítico y, a la manera posmoderna (o balanchiniana), un interés por las alusiones estratificadas. También es marido de temas y efectos. ( Mindy Aloff , 1985) [73]
Gordon es un verdadero opositor; siempre parece trabajar contra la corriente. ... La mitología del [ Judson Dance Theatre ] a menudo equipara toda la era con el manifiesto de renuncia de Yvonne Rainer . ... ¿No a las transformaciones y la magia? No para David Gordon. (Aunque es esencial señalar que su actitud hacia la transformación y la magia tiene más en común con el trabajo de magos hip y anti-ilusionistas como Penn y Teller que con el sobreproducido, misterioso / ostentoso de David Copperfield ). mago que te muestra dónde se esconde el conejo en el sombrero. ... [Él] no es el primer coreógrafo en hacer una contribución importante al teatro. ... Pero Gordon es la primera "persona de la danza" que es tanto dramaturgo como coreógrafo. ( Roger Copeland , 1996) [19]
David Gordon no es un coreógrafo cualquiera, entiende cómo manipular el texto y la danza para que el resultado evoque un lugar estimulante, donde el teatro reflexivo adquiere la apariencia de ser casual. Nunca es solo eso. ... [Él] juega con muchas piezas de frases aparentemente dispares antes de que se transformen en un todo elocuente. En muchos sentidos, es un espigador de su propio trabajo, que archiva con la posibilidad de volver a visitarlo en el futuro. ... Pero por mucho que reviva el material después de recontextualizarlo, lo más fundamental para la vitalidad de [su] repertorio no es cómo se ve el movimiento o incluso lo que dicen las palabras, sino la forma seductora en que encajan. Es un director que sabe bailar. Y aunque hay un poco de todo en su trabajo: humor, musicalidad, movimiento exuberante, es impredecible. (Gia Kourlas, 2002) [30]
[Quizás] lo que más le importa al Sr. Gordon, incluso más que las interminables y ambiguas superposiciones de la vida y el arte, es la forma en que el presente es la cámara de resonancia del pasado. [En The Matter at MoMA / 2018 ] ves a bailarines más jóvenes trabajando en material de movimiento que el Sr. Gordon hizo hace años para la Sra. Setterfield y él mismo; ves películas e imágenes fijas del Sr. Gordon y, especialmente, de la Sra. Setterfield.
Y ves las películas de grandes parejas de películas antiguas: Lillian Gish y Richard Barthelmess en Broken Blossoms , Celia Johnson y Trevor Howard en Breve encuentro , Elizabeth Taylor y Montgomery Clift en Un lugar en el sol . Estas relaciones en la pantalla, a su vez, se convierten en arquetipos en cuyas sombras se ha desarrollado la asociación Gordon-Setterfield (como innumerables otras relaciones románticas y matrimoniales) ( Alastair Macaulay , 2018) [18].
"Ingenioso" puede ser la palabra favorita de los críticos de danza para describir a David Gordon y Valda Setterfield . El director y la bailarina pioneros son famosos por el humor conmovedor de su trabajo juntos: su extraño sentido de la ironía ha encontrado el vehículo ideal en su fachada británica y rígida. ... Tanto dramaturgo como coreógrafo, Gordon ha utilizado hábilmente el texto, los gestos y la repetición en obras elogiadas para sus propios Pick Up Performance Co (s) y compañías como American Ballet Theatre . ( Jennifer Stahl , 2019) [74]
Premios y honores
- 1978 - SoHo Weekly News Premio SoHo Arts en danza de vanguardia (danza nueva) por objetivos no necesariamente reconocibles [75] [76]
- 1981 - Beca Guggenheim
- 1984 - Premio Bessie , por Framework , The Photographer y logro sostenido [77]
- 1987 - Beca Guggenheim
- 1988 - Premio Primetime Emmy por logros individuales sobresalientes en programación de música clásica / danza, escritura para Made in USA de David Gordon
- 1991 - Premio Bessie, por Los misterios y lo que es tan divertido [77]
- 1992 - Premio Obie , por Los misterios y lo que es tan divertido [78]
- 1994 - Premio Obie, con Ain Gordon y Valda Setterfield , por The Family Business [78]
- 1995 - National Theatre Residency, Pew Charitable Trust , administrado por Theatre Communications Group
- 1996 - Residencia Nacional de Danza, Pew Charitable Trust, administrada por la Fundación para las Artes de Nueva York [79]
- 1997 - Premios Drama-Logue , Logro destacado en teatro, dirección y coreografía, por Shlemiel the First
- 2001 - Premio Bessie, para [email protected] [77]
- 2010 - American Masterpieces: Dance, National Endowment for the Arts , por Dancing Henry Five
- 2013 - Premio de Artista Doris Duke de la Fundación Caritativa Doris Duke [39]
- 2019 - Premio Revista de Danza con Valda Setterfield . [74]
Ver también
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Referencias
Notas informativas
- ^ Jowitt, Deborah :
Jowitt, Deborah (29 de mayo de 1978) "'¿No te preguntas qué está pensando?' 'No' " Village VoiceGordon hace patrones pulidos a partir del movimiento plebeyo y tambaleante.
- ↑ Banes, Sally :
Banes, Sally (1 de mayo de 1978) "David Gordon, o las ambigüedades" Village VoiceEn el debate sobre la teatralidad entre los coreógrafos posteriores a Cunningham, Gordon está a favor del espectáculo. Pero usa astutamente momentos espectaculares y toques glamorosos, a menudo intensificándolos hasta que una brecha entre las relaciones del movimiento y su extravagante superposición teatral arroja el movimiento a un alto relieve.
- ^ Gordon:
Gordon, David (enero de 1983) Comentarios realizados durante la sesión "Colaboración: Investigando nuevas formas" en la Conferencia Nacional del Theatre Communications Group en junio de 1982. Publicado en "TCG Focus: Combining Forces" en Theatre CommunicationsComo estudiante de bellas artes en la universidad, seguí a una joven sumamente atractiva que llevaba unos pendientes peculiares con guppies vivos en ellos hasta lo que resultó ser el Modern Dance Club. Con seis pies de altura y hombre, me pusieron inmediatamente en una actuación. Al mismo tiempo, conocí a otra joven del Departamento de Teatro que me hizo ir a una audición para Dark of the Moon . Dos hombres jóvenes estaban compitiendo con vehemencia por el papel del niño brujo cuando entré, y el director me dijo: "Oye, tú, al fondo de la sala. Ven aquí y lee". Me sorprendí interpretando algo parecido a un acento sureño, e inmediatamente obtuve el papel.
- ↑ Gordon estuvo en el primer grupo en interpretar la pieza fundamental de Rainer Trio A , junto con Rainer y Paxton. Rainer dice que Gordon dudaba al principio de su capacidad para ejecutarlo con el estilo adecuado.
Rainer, Yvonne (2000) "Statement for PAST / Forward " en Banes (2003), p.210Ahora digo que cualquiera puede dominar el estilo, o casi cualquiera.
- ↑ Según Banes, durante la interpretación de Mannequin Dance , el coreógrafo James Waring proporcionó acompañamiento de sonido, anunciado como "Música" (ver Programa de "Un concierto de danza" en Judson Church (6 de julio de 1962) ), entregando globos a audiencia y solicitando que los hagan explotar, y luego se les suelte el aire lentamente. Banes (2003), pág.50
- ^ Sally Banes escribe sobre Random Breakfast que
Banes (2003), págs. 13-14parodió la 'Fiebre del oro de Judson Church Dance Factory en la que la coreografía corrió desenfrenada' ... Prefabricated Dance , el comentario sobre los propios colegas coreógrafos de Gordon, incluía instrucciones improvisadas sobre cómo hacer una danza moderna.
- ↑ Silver Pieces (Fragments) se realizó bajo dos nombres diferentes, "Fragments" en Filadelfia y "Silver Pieces" en la Iglesia Judson. La pieza de toda la noche se creó a partir de los extremos de solos y dúos inacabados y abandonados para Gordon y Setterfield, unidos con el dispositivo visual de un televisor, pero sin otra conexión temática entre las partes constituyentes. En 1981, Gordon escribió eso para la actuación de Nueva York:
Gordon, David. "Fragmentos" en Perron, Wendy y Cameron, Daniel J. (eds.) (1981) Judson Dance Theatre: 1962-1966 (catálogo de la exposición) Bennington, Vermont: The Bennington College Judson Project.Usé el televisor de mi casa rociado con plata. Valda y yo usamos medias y leotardos plateados rociados y pelucas infantiles de plástico (como gorros de natación) plateados rociados ... [Crítico] Don McDonagh dijo en The Rise and Fall and Rise of Modern Dance que el baile "... era un look coreográfico en las ruinas de la humanidad en un futuro horriblemente proyectado ". Hasta aquí la intención del artista, o la falta de ella.
- ^ Gordon:
Gordon, David (enero de 1983) Comentarios realizados durante la sesión "Colaboración: Investigando nuevas formas" en la Conferencia Nacional del Theatre Communications Group en junio de 1982. Publicado en "TCG Focus: Combining Forces" en Theatre CommunicationsPasé unos seis años en una empresa llamada The Grand Union, que estaba compuesta por seis a nueve artistas. Todas las actuaciones, que en general duraron unas dos horas, fueron totalmente improvisadas. No siempre sabíamos cuántos de nosotros estaríamos allí o cómo nos veríamos, o quién se iría a la mitad.
- ^ Según Alvin Klein, escribiendo en The New York Times :
Klein, Alvin (9 de abril de 1995) "Teatro: 'Shlemiel' continúa un camino hacia Broadway" The New York Times"Shlemiel" está coreografiada y dirigida por el Sr. Gordon quien, al parecer, considera a sus ocho músicos (la Klezmer Conservatory Band) como miembros del elenco en un entretejido de música e imágenes escénicas en movimiento, de palabras, habladas y cantadas. Se puede decir que Singer es el autor original, el Sr. Brustein es el adaptador y el Sr. Gordon es el autor.
- ^ En su declaración para el programa de PAST / Forward , Gordon agradece a Baryshnikov, "quien sigue dándome trabajos que no sé cómo hacer". Banes (2003), págs.202-03
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Vaughan y Setterfield han permanecido amigos buenos, y que apareció a través de fotografía como el Papa en Gordon audiencia una con el Papa , así como en Ain Gordon 's Art, Life & Show Biz , de nuevo por única imagen. Vaughan ha tenido una larga carrera como bailarín, coreógrafo, actor, cantante y, en particular, archivista de la Merce Cunningham Dance Company. También es un prolífico escritor de danza y un estudioso de la obra de Frederick Ashton .
- ^ Banes, Sally . "Earthly Bodies: Judson Dance Theatre" en Perron, Wendy y Cameron, Daniel J. (eds.) (1981) Judson Dance Theatre: 1962-1966 (catálogo de la exposición) Bennington, Vermont: The Bennington College Judson Project
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- ^ Gordon aprendió el oficio del trabajo de exhibición en S. Klein On The Square , Saks Fifth Avenue y Best & Co. , y durante muchos años lo hizo con los escaparates de la cadena de tiendas minoristas Azuma, con sede en Japón, en Nueva York.
- ^ Gordon también hizo otros trabajos en las artes visuales. Sus collages de tamaño natural hechos de papel rasgado sin costuras de colores se utilizaron como fondo para fotografías de científicos en unapublicación de la revista Life , que luego se publicó en Modell, Walter; Lansing, Alfred y los editores de Life (1967) "Cuando fallan las defensas naturales" en Life Science Library: Drugs . Nueva York: Time-Life Books, págs. 102-119 excepto pág. 117.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Declaración artística de Gordon
- Extractos de video de obras