David Lucas (compositor)


De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

David Lucas (nacido como David Helfman el 21 de abril de 1937) es un compositor, cantante y productor musical de rock and roll estadounidense. Ha escrito miles de jingles comerciales , como " Reach Out and Touch Someone " de AT&T . En 1981, recibió un Premio Clio para componer la música de Pepsi 's ' captura que Pepsi Espíritu .' Como productor de discos, trabajó con muchos artistas nuevos como Blue Öyster Cult . En la canción de 1976 de Blue Öyster Cult " (Don't Fear) The Reaper " que él coprodujo, Lucas cantó coros y se le ocurrió la idea de usar un cencerro, parodiado por Christopher Walken en la obra de teatro " Más cencerro " en Saturday Night Live . En junio de 2011, Lucas fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Buffalo. [1]

Biografía

Primeros años (décadas de 1940 a 1960)

Lucas nació como David Helfman el 21 de abril de 1937 en Buffalo, Nueva York . A la edad de cuatro años, cantaba con sus padres en el área de Buffalo, tanto en lugares como en la radio local. [1] Asistió brevemente a Bennett High School en Buffalo, donde cantó en el coro, y luego en 1951 se trasladó a Miami Beach Senior High School , graduándose en 1955. [2]

A la edad de diecinueve años, Lucas comenzó a promover discos, eligiendo artistas como el joven Paul Anka , Frankie Avalon , Sam Cooke y The Everly Brothers , y animando a los DJ locales a tocar su música. Fue el hombre de promoción récord en el noreste de los Estados Unidos hasta que fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos , después de lo cual se mudó a Miami Beach , donde fue director social e intérprete en el Attache Hotel. [1] Llegó a fin de mes vendiendo aspiradoras durante el día y asistiendo a la escuela nocturna para aprender sobre los fondos mutuos . Mientras estaba en Miami, conoció al baterista y director de banda de jazz Buddy Rich ,[3] y se unió a él para una gira mundial, después de la cual Lucas se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como compositor y productor. En Las Vegas , cantó en el Hotel Sahara , donde fue notado por la popular cantante Doris Day , quien quedó impresionada y contrató a Lucas con su sello discográfico, Arwin Records . Lucas se había registrado "Así que hasta que le ve", una canción del compositor Al Lerner , que se convirtió en el tema de cierre para Jack Paar 's The Tonight Show . [1] [4] [5]

Luego, Lucas se mudó a la ciudad de Nueva York, donde tomó varios trabajos ocasionales, incluido convertirse en ingeniero de sonido para su primo, [6] músico de jazz y escritor Don Elliott . [1] Trabajó con artistas como Laura Nyro , Ravi Shankar (producido por Timothy Leary ), Tim Rose , Cass Elliot , Janis Ian , Jimmy Smith , Bill Evans , Roger Kellaway , Mel Tormé y Terry Gibbs . En 1964 se incorporó a un quinteto formado por Dave Lambert, "Lambert and Co." Este quinteto, aunque nunca grabó ningún álbum, fue notable porque se convirtió en el tema de un documental de 15 minutos de DA Pennebaker (más tarde famoso por trabajar con Bob Dylan ), llamado Audition at RCA . [7] Las escenas del documental fueron algunas de las últimas imágenes grabadas de Lambert, quien, en 1966, murió en un accidente automovilístico. [8]

Escritor de cascabeles (décadas de 1960 a 1990)

A finales de 1960, Lucas comenzó a escribir sus propios comerciales cascabeleo melodías, como Macleans pasta de dientes . Finalmente, dejó su trabajo de ingeniero a Jay Messina y abrió su propia empresa, David Lucas Associates, para escribir jingles a tiempo completo. En 1969, Quincy Jones presentó a Lucas a Cy Coleman , quien lo contrató para la Notable Music Publishing Company de Coleman.

Además de escribir jingles, Lucas también continuó con otros proyectos. Fue contratado por Ahmet Ertegun como director musical de la primera de rock and roll musical, Tom Sankey 's The Golden tornillo , que jugó en el Provincetown Playhouse y ganó el 1967 Premio Obie por concepto de Sankey, la escritura y la realización. [9] Lucas utiliza un doblador de cinta joven de Gotham Estudios llamado Walter Carlos , que tenía uno de los primeros sintetizador Moog música componer para William Claxton película 's Básico Negro , una obra que se acredita como el primer 'video de la moda' y está en la colección delMuseo de Arte Moderno de Nueva York. [10] [11] Produjo las primeras grabaciones de la banda de blues Raven , lo que les permitió obtener un contrato con Columbia Records . [12] Compuso las canciones "Tell Me a Story" y "Blood" para The Magic Garden of Stanley Sweetheart (la primera película del actor Don Johnson ) y también compuso el tema musical de la serie infantil de la década de 1970, Jabberwocky , un programa que permaneció en sindicación durante décadas.

En 1973, Lucas formó una nueva sociedad con Tom McFaul y fundaron su propio estudio. [13] Situado en un antiguo almacén de especias, lo llamaron Warehouse Recording Studio, y albergaba a artistas como Paul McCartney [3] [14] y Charlie Brown. [15] Emplearon a una docena de personas, y Lucas compuso y produjo miles de jingles para muchas marcas nacionales, y McFaul creó el tema "Meow" para Meow Mix . [3] Los jingles notables que Lucas escribió incluyen "Reach Out and Touch Someone" de AT&T ; [16] Pepsi "catch Pepsi Espíritu" 's [16] [17]y "Pepsi tiene tu gusto por la vida"; "Parece que acaba de recibir noticias de Dean Witter "; Maxwell House "Coffee Made Your Way"; "No se puede vencer el sentimiento" de Coca-Cola (coescrita con Jayne Critelli); [18] "Dale a tu resfriado el contacto "; "GE damos vida a las cosas buenas"; [19] "Lipton pone el verano en hielo"; [20] y un tintineo para Mercury Cougar . [21] [22] En 1979, la revista New York Magazine se refirió a Lucas y McFaul como "Jingle Giants", dos de un puñado de escritores de jingle, diciendo: "Dos de los tres jingles comerciales más importantes están escritos por el grupo de élite ". [3]

Blue Öyster Cult (década de 1970)

En 1971, Lucas produjo una demo de cuatro canciones para la banda Stalk-Forrest, lo que los llevó a firmar con Clive Davis de Columbia como Blue Öyster Cult . [14] [23] Lucas produjo su primer álbum en su estudio Warehouse, y más tarde como productor musical de su álbum Agents of Fortune de 1976 , incluyendo la canción " Don't Fear the Reaper ". [24] "Reaper" se convirtió en un gran éxito, y aparece en el número 405 de la revista Rolling Stone ' lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos s. [25] En él, Lucas cantó coros y se le ocurrió la idea de tocar el cencerro , [26] que fue parodiado porChristopher Walken en el sketch de comedia " More cencerro " de Saturday Night Live el 8 de abril de 2000. [26] [27] En 1977, Lucas produjo Specters, que incluyó el éxito " Godzilla ".

Proyectos actuales (desde la década de 1990 hasta la actualidad)

David Lucas, 2008

En 1998, Lucas vendió The Warehouse, que posteriormente se vendió a Wyclef Jean . Lucas regresó a Miami donde construyó un estudio y continúa escribiendo canciones y jingles.

En 2010, Lucas escribió la canción "Inside my Heart", que fue cantada por la actriz Kyra Sedgwick para The Miracle Project of Hollywood en beneficio del autismo . [28]

También un ávido marinero, [29] Lucas una vez hizo construir un yate por David Macfarlane, Alden Yachts , ahora el presidente de Reliantyachts.com , Sisu fue utilizado en los anuncios de la compañía. [30] [31] En 1985, Lucas refinó una receta de su abuelo y desarrolló una marca de mezcla de cócteles, "Bob's No Problem, Bloody Mary maker". La marca se lanzó a nivel nacional en 2010. [32] [33]

Lucas tiene cuatro hijos adultos. Lisa Lucas , una actriz infantil nominada a un premio en la década de 1970, [34] interpretó a "Addie Mills" en varios especiales navideños de CBS. [35] [36] [37] Jason Lucas es compositor y productor en Nashville, [28] [38] Cristopher Lucas es compositor e intérprete en Idaho, y la hija menor de David Lucas, Lindsay Lucas, es cantante e intérprete en Boston. que asistió a Berklee College of Music . [39] También está trabajando en un musical con la coguionista Jayne Critelli, una escritora y cantante de Lucas / McFaul en la década de 1980. [18]

Según su sitio web, Lucas pasa mucho tiempo en Portland, Jamaica, navegando y trabajando en proyectos ambientales, como tratar de salvar Winifred Beach para la población local. Operó el complejo Frenchman's Cove durante varios años en la década de 1990. También se unió a su amigo, Frank Clark, para sostener "Reach Falls" y continúa apoyando el renacimiento de Portland Parish .

Premios

Lucas ha ganado los premios Clio por su composición musical para comerciales para AT&T (1980, Mejor Televisión / Cine), "Catch that Pepsi Spirit" de Pepsi Cola (1981, US Radio, Clio Winner) y "Masquerade" de Coca-Cola sobre esquís "(Televisión / Cine, Mención especial, 1969). [17] En 2010, Lucas fue reconocido en la 35ª Convención Anual de Radio Friends of Old Time , con un premio por sus contribuciones a la Edad de Oro de la Radio . [40] En junio de 2011, Lucas fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Buffalo, Nueva York . [27] [41] [42]

Referencias

  1. ^ a b c d e "David Helfman Lucas" . Salón de la Fama de la Música de Buffalo. 2018 . Consultado el 27 de julio de 2020 .
  2. ^ Leibowitz, Debra K. (4 de julio de 2010). "Miami Beach High Class de 1955 se reúne". El Miami Herald .
  3. ↑ a b c d Gorfain, Louis (23 de abril de 1979). "Jingle Giants" . Nueva York . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  4. ^ "45 Discografía de Arwin Records" . Producciones caninas globales. 2005 . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  5. ^ "Perfil de Al Lerner" . songsforfilmandtv.com. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 . Consultado el 17 de julio de 2011 .
  6. ^ "Don Elliott, biografía" . Vietnam Jazz. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2012 . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  7. ^ Pennebaker, DA (1964). "La audición" . Pennebaker Hegedus Films. Archivado desde el original (video) el 21 de julio de 2011 . Consultado el 4 de junio de 2011 .
  8. ^ Myers, Marc (31 de mayo de 2011). "Dave Lambert: audición en RCA" . JazzWax . Consultado el 4 de junio de 2011 .
  9. ^ "David Lucas" . Los archivos de Lortel: la base de datos de Internet Off-Broadway. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2012 . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  10. ^ Holley, Joe (15 de octubre de 2008). "William J. Claxton, 80, - hizo 'Jazz para los ojos ' ". The Washington Post .
  11. ^ Apodaca, Rose (18 de marzo de 2009). "Un tributo rugiente de RIP a William Claxton" . Consultado el 6 de junio de 2011 .[ enlace muerto ]
  12. ^ Angelo, Marty. "Cuervo" . Archivado desde el original el 14 de julio de 2011 . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  13. ^ Carlton, William. "Jingles, una fiebre del oro". Noticias de la tarde de Buffalo .
  14. ↑ a b Glassenberg, Bob (15 de enero de 1972). "Studio Track" . Cartelera .
  15. ^ Glassenberg, Bob (27 de noviembre de 1971). "Studio Track" . Cartelera . Consultado el 13 de agosto de 2011 .
  16. ↑ a b Henry, William A. III; Martinez, Demetria (17 de agosto de 1981). "Show Business: Espejo, Espejo, en el metro" . Tiempo . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2010 . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  17. ^ a b "Archivo Clio" . Archivado desde el original el 11 de junio de 2011 . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  18. ^ a b "Jayne Critelli: Jingles and Songs" . Jayne Critelli. 2009 . Consultado el 3 de junio de 2011 .
  19. ^ Gale (2006). Enciclopedia de las principales campañas de marketing . 2 . pag. 3.
  20. ^ Kenzik, Debbie (18 de julio de 1970). "Vendiendo Sonidos". Cartelera .
  21. ^ Television Editorial Corp. (1976). Era de la televisión / radio . 24 . pag. 47.
  22. ^ "Programación de Radio-TV". Cartelera . 27 de junio de 1970. p. 33. La personalidad de WOR Air, Jack O'Brian, se acercó al mundo de la música en un programa reciente. Algunos músicos destacados visitaron la estación de Nueva York para ver el programa. Desde la izquierda: O'Brian, el compositor Jerry Ragavoy, el productor discográfico David Lucas, el supervisor musical Gary Sherman
  23. ^ "Fichas". Cartelera . 4 de diciembre de 1971. Blue Oyster Cult a Columbia. David Lucas produjo con Krugman y Pearlman en Warehouse Recording Studio, NY
  24. ^ "Biografía de Blue Oyster Cult" . Blue Öyster Cult . Consultado el 30 de mayo de 2011 .
  25. ^ "500 mejores canciones de todos los tiempos: # 405, Blue Oyster Cult, 'Don't Fear the Reaper ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 4 de junio de 2011 . Consultado el 30 de mayo de 2011 .
  26. ^ a b "Realmente quería ese cencerro" . Just my Show: Podcast de cultura pop retro. 15 de julio de 2011. Archivado desde el original el 22 de julio de 2011 . Consultado el 19 de julio de 2011 .
  27. ↑ a b George, Eli (30 de junio de 2011). "El cencerro de Blue Oyster Cult honrado" . WIVB-TV . Archivado desde el original el 2 de julio de 2011 . Consultado el 1 de julio de 2011 .
  28. ^ a b "Kyra Sedgwick canta para el Proyecto Milagro" . Monsta Nash. Abril de 2010. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2012 . Consultado el 4 de junio de 2011 . Kyra Sedgwick, actriz premiada de la serie televisiva " The Closer " y esposa de Kevin Bacon , canta en una producción de Jason Lucas para The Miracle Project of Hollywood en beneficio del autismo . Es una obra maestra, coescrita por David Lucas (el padre de Jason) y Diane Sillan y arreglada por el renombrado Doug Katsaros.
  29. ^ Quemaduras, Valerie; Sillan, Diane. "En el rastro de Barbanegra" . Navegante de crucero . Consultado el 29 de mayo de 2011 .[ enlace muerto ]
  30. ^ Aehl, John (23 de agosto de 1992). "No es una excursión familiar típica <los kays pasan su tiempo libre en el mar". Diario del estado de Wisconsin .
  31. ^ Tillotson-Pearson, Inc. (septiembre de 1982). "Alden 44". Navegación . pag. cubierta interior.
  32. ^ "Identificación de la marca Bloody Mary Maker de Bob No hay problema" . Behance . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  33. ^ "Bob no hay problema: ayer, hoy y mañana" . Bobsnoproblem.com . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  34. ^ "Películas sobre premios de ritmo de Vietnam" . El día . 18 de diciembre de 1978.
  35. ^ "El deseo de la niña por los árboles tira de las cuerdas del corazón". Spartanburg Herald-Journal . 22 de diciembre de 1999.
  36. ^ Bianco, Robert (1 de diciembre de 2008). "¡Lords a-jump! Un top 10 para las vacaciones". USA Today .
  37. ^ Arnold, Gary (5 de abril de 1978). "Después de que el amor pierde su floración". The Washington Post .
  38. ^ "Página de Jason Lucas" . Pros de la música de Nashville. Archivado desde el original el 10 de junio de 2011 . Consultado el 4 de junio de 2011 .
  39. ^ "Lindsay Lucas" . ReverbNation.com . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012 . Consultado el 4 de junio de 2011 .
  40. ^ "David Lucas recibe el premio Friends of Old Time Radio" . Radio . 11 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011 . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  41. ^ "Noticias del Salón de la Fama de la Música de Buffalo" . Salón de la Fama de la Música de Buffalo . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
  42. ^ "Clase de 2011 de Buffalo Music Hall of Fame" . YNN . 27 de julio de 2011. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2013 . Consultado el 8 de septiembre de 2013 .

enlaces externos

  • Sitio web oficial
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Lucas_(composer)&oldid=1034639419 "