Dear Octopus es una comedia del dramaturgo y novelista Dodie Smith . Se inauguró en el Queen's Theatre de Londres el 15 de septiembre de 1938. Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la carrera se detuvo después de 373 representaciones; [1] después de un período en las provincias a principios de 1940, la obra fue traída de regreso a Londres y jugó dos carreras más allí hasta el 31 de agosto de 1940. [2]
La obra describe las relaciones entre tres generaciones de una gran familia. El "pulpo querido" del título se refiere a la propia familia, cuyos tentáculos sus miembros nunca podrán escapar. [3]
Fondo
Smith había sido un dramaturgo exitoso durante la década de 1930. Su obra de 1935 Call It a Day tuvo la ejecución más larga de cualquier obra de una mujer dramaturga hasta ese momento, 509 representaciones. [4] El empresario Binkie Beaumont de HM Tennent se aseguró los derechos de interpretación de Dear Octopus y le ofreció a su amigo John Gielgud el papel romántico. Gielgud aceptó felizmente, habiendo terminado recientemente una temporada bajo su propia dirección que no había sido particularmente rentable. [5] La coprotagonista de Gielgud fue Marie Tempest . El papel del joven empleado que se jubila y está enamorado del héroe fue planeado originalmente para Celia Johnson o Diana Wynyard , [5] pero fue interpretado por Angela Baddeley con gran aprobación de la crítica. [3]
Reparto original
- Charles Randolph - León Quartermaine
- Dora Randolph - Marie Tempest
- Hilda Randolph como Nan Munro
- Margery Harvey por Madge Compton
- Cynthia Randolph como Valerie Taylor
- Nicholas Randolph - John Gielgud
- Hugh Randolph - John Justin
- Gwen (Flouncy) Harvey - Sylvia Hammond
- William Harvey por Pat Sylvester
- Kathleen (chatarra) Kenton - Muriel Pavlow
- Edna Randolph - Una Venning
- Kenneth Harvey como Felix Irwin
- Laurel Randolph - Jean Ormonde
- Belle Schlessinger - Kate Cutler
- Grace Fenning (Fenny) - Angela Baddeley
- Niñera - Annie Esmond
- Gertrude - Margaret Murray
Gráfico
Como señalaron los críticos, hay poca trama en la obra. The Times resumió el artículo así:
La cuarta generación, ¿o podemos haber perdido la cuenta y esta es la quinta? - permanece invisible y no escuchado en la guardería nocturna, pero los otros tres están presentes y son correctos. Están reunidos para honrar la boda de oro de Charles y Dora, y todos los honores están hechos. En el primer acto, los Randolph se explican en la sala; en el segundo, acostados en la guardería, se explican con mayor detalle, recordando el pasado ... y en el tercer acto beben el brindis familiar, propuesto por el Sr. Gielgud, y la dama de compañía es buscada en matrimonio por el hijo mayor - Sr. Gielgud de nuevo. [6]
Recepción de la crítica
En The Observer , Ivor Brown coincidió con su colega anónimo del Times sobre la falta de trama. Comentó que el romance de Fenny y Nicholas le dio a la obra "la trama que posee; en su mayor parte es un desfile familiar que ofrece placeres familiares. Parece haber un poco de todo lo que gusta a los espectadores, desde Cenicienta en su rincón hasta diversión en la guardería, desde pequeñas charlas sobre Dios hasta discursos sentimentales sobre las bodas de oro de la abuela ". [3] El crítico de The Manchester Guardian señaló que en una escena conmovedora entre la matriarca, la hija pródiga y un nieto inocente "los pañuelos se agitan discretamente entre la audiencia en cantidades que deben deleitar a cualquier dramaturgo". [7]
Avivamientos y adaptaciones
La obra fue revivida en el West End en 1967, con Cicely Courtneidge y Jack Hulbert encabezando un elenco que incluía a Lally Bowers , Ursula Howells , Richard Todd y Joyce Carey . [8]
En 1943 la obra se convirtió en una película del mismo título dirigida por Harold French y protagonizada por Margaret Lockwood y Michael Wilding .
Notas
- ^ Gaye, pág. 1530
- ^ "Bournemouth", The Times , 5 de enero de 1940 p. 2; "The Theatres", The Times, 6 de mayo de 1940, pág. 4; y "The Theatres", The Times, 31 de agosto de 1940, pág. 6
- ^ a b c Marrón, Ivor. "Los teatros de la semana", The Observer , 18 de septiembre de 1938, pág. 13
- ^ "Obituario: Dodie Smith", The Times , 27 de noviembre de 1990, p. 20
- ↑ a b Gielgud, págs. 49–50
- ↑ a b "Queen's Theatre", The Times , 15 de septiembre de 1938, p. 8
- ^ "Querido pulpo en la Ópera", The Manchester Guardian , 6 de septiembre de 1934, p. 11
- ^ Hope-Wallace, Philip. "Dear Octopus en el Haymarket Theatre", The Guardian , 8 de diciembre de 1967, p. 9
Referencias
- Gaye, Freda (ed.) (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Gielgud, John (2004). Richard Mangan (ed.). Cartas de Gielgud . Londres: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0297829890.