Dame Esmerelda Cicely Courtneidge , DBE (1 de abril de 1893 - 26 de abril de 1980) fue una actriz, comediante y cantante británica nacida en Australia. Hija del productor y dramaturgo Robert Courtneidge , apareció en sus producciones en el West End a la edad de 16 años, y rápidamente fue ascendida de papeles menores a papeles principales en sus comedias musicales eduardianas .
Dama Cicely Courtneidge DBE | |
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![]() Courtneidge en El Mousmé , 1911 | |
Nació | Esmeralda Cicely Courtneidge 1 de abril de 1893 Sydney , Nueva Gales del Sur , Australia |
Fallecido | 26 de abril de 1980 | (87 años)
Ocupación | Actriz, comediante, cantante |
Esposos) | |
Padres) |
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Después del estallido de la Primera Guerra Mundial , su padre tuvo una serie de fracasos y se retiró temporalmente de la producción. Ningún otro productor ofreció a la joven Courtneidge papeles protagónicos en comedias musicales, y ella se dirigió al music hall , aprendiendo su oficio como comediante. En 1916 se casó con el actor y bailarín Jack Hulbert , con quien formó una sociedad tanto profesional como matrimonial que duró hasta su muerte 62 años después. Actuaron juntos en el escenario y la pantalla, inicialmente en una serie de revistas , con Hulbert produciendo y actuando con frecuencia.
Courtneidge apareció en 12 películas británicas en la década de 1930, y una en Hollywood, y encontró que este trabajo era muy lucrativo. Ella y Hulbert también grabaron para Columbia y HMV , volviendo a los escenarios a finales de la década de 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial , Courtneidge entretuvo a las fuerzas armadas y recaudó fondos para las tropas. Luego tuvo una larga carrera en Under the Counter , una comedia en la que recibió anuncios entusiastas. Entre sus otros éxitos, cabe destacar la actuación de Courtneidge en el musical Gay's The Word de Ivor Novello en 1951–52. Durante el resto de la década, se centró en revistas y obras de teatro.
Después de mediados de la década de 1960, Courtneidge se concentró en el teatro no musical, apareciendo en el West End y de gira en una variedad de obras, tanto serias como cómicas. Mientras aparecía en su última carrera en el West End en 1971, celebró 70 años en el escenario. Posteriormente, continuó trabajando durante cinco años más antes de jubilarse.
Vida y carrera
Primeros años
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/4/45/Cicely-courtneidge-arcadians.jpg/440px-Cicely-courtneidge-arcadians.jpg)
Courtneidge, la hija mayor y segunda de tres hijos, nació en Sydney en una familia teatral, [1] mientras su padre estaba de gira por Australia con la compañía JC Williamson . La familia regresó a Inglaterra en 1894. Sus padres eran el actor y productor escocés Robert Courtneidge y su esposa, Rosaline May (de soltera Adams), que trabajaba bajo el nombre artístico de Rosie Nott. Rosaline era hija de la cantante y actriz Cicely Nott y hermana de otras tres actrices, incluida Ada Blanche , una conocida estrella de la pantomima . [2] En 1901, a la edad de ocho años, Courtneidge hizo su debut en el escenario como el hada Peaseblossom en la producción de su padre de Sueño de una noche de verano en el Prince's Theatre de Manchester . [2] [3]
Courtneidge se educó en Inglaterra y, durante dos años de adolescencia, en Suiza. [n 1] A su regreso de este último, a los 15 años, se embarcó en la carrera de actriz, con la aprobación y el aliento de sus padres. Robert Courtneidge la eligió para pequeños papeles ingenuos en sus producciones. Su debut en el West End de Londres fue en el Apollo Theatre en la ópera cómica Tom Jones (1907), que tenía un libreto coescrito por su padre. [3] [5] Su primer papel protagónico fue Eileen Cavanagh en la comedia musical eduardiana de larga duración The Arcadians , que reemplazó a Phyllis Dare en 1910. [2] [n 2] En la pieza que siguió, The Mousmé ( 1911), que también contó con un libro coescrito por su padre, fue elegida para uno de los dos papeles femeninos principales junto a Florence Smithson . [7]
En esta etapa de la carrera de Courtneidge, había cierto sentimiento en los círculos teatrales de que su elevación a la categoría de estrella se debía en gran parte a que era la hija de Robert Courtneidge. [2] En su reseña de The Mousmé , The Observer escribió que los coautores "no habían proporcionado ninguna razón de ser dramática adecuada para el personaje prominente de Miyo, una damisela japonesa de cabello rubio, encarnada por la señorita Cicely Courtneidge con mucha vivacidad pero demasiado esfuerzo, facial y de otro tipo, de tímido significado ". [8] Al Times le gustó más y elogió su "bastante descaro y picardía". [9]
Courtneidge continuó protagonizando las producciones de su padre. En septiembre de 1913, interpretó el papel de Lady Betty Biddulph en la comedia musical The Pearl Girl . [10] El reparto incluía a Ada Blanche; esta era la tercera producción consecutiva en la que tía y sobrina aparecían juntas. [2] También en el elenco, en el papel de Robert Jaffray, estaba Jack Hulbert , de 21 años , haciendo su debut profesional tras el éxito como aficionado mientras estudiaba en Cambridge . [10] En junio de 1914, Courtneidge y Hulbert protagonizaron juntos The Cinema Star , una adaptación de Hulbert y Harry Graham de Die Kino-Königin , una ópera cómica alemana de 1913 de Jean Gilbert . La pieza fue un éxito para Courtneidge y su padre, y se presentó en pleno en el Teatro Shaftesbury hasta que Gran Bretaña y Alemania entraron en guerra en agosto de 1914; El sentimiento anti-alemán detuvo abruptamente la carrera. [2]
En 1914, Courtneidge y Hulbert se comprometieron para casarse, pero sus planes se retrasaron por la insistencia de Robert Courtneidge de que debían esperar dos años antes de casarse. Cumplieron con esta orden judicial y no se casaron hasta febrero de 1916. [2] Poco después del estallido de la guerra, Hulbert se unió al ejército. Courtneidge siguió apareciendo en las producciones de su padre en el West End y de gira. Estos fueron los resurgimientos de The Arcadians y The Pearl Girl y tres nuevos programas sin éxito, The Light Blues , My Lady Frayle y Oh, Caesar! (todo 1916). [11] [12]
Los fracasos dejaron a su padre temporalmente fuera del negocio, y como ningún otro productor la invitó a protagonizar una comedia musical, ella recurrió a los programas de variedades de music hall . [12] The Times escribió más tarde que este era el primer paso en una nueva carrera como "una comediante especializada en bocetos de personajes de cameos". [12] Después de un compromiso de variedades temprano en Manchester, el crítico de The Manchester Guardian escribió sobre su "voz agradable y mucho encanto de moda" en bocetos y canciones: "uno puede expresar una preferencia por la señorita Courtneidge como la hermana del hospital, presentada con toda la brillante cortesía que pertenece propiamente al personaje, sobre su representación más elaborada del 'knut' del Flying Corps ". [13] [n 3]
Courtneidge recordó más tarde de sus primeros años en los pasillos: "Cuando comencé, mi nombre estaba en letra tan pequeña que apenas se podía leer. El Music Hall es lo más difícil del mundo ... A menudo solía conseguir el pájaro, y me han tirado monedas de un centavo muchas veces ". [4] Sin embargo, dominó el género, según su biógrafo Derek Pepys-Whiteley:
Había en ella un entusiasmo y una alegría, un entusiasmo indefinible, que llamaba la atención. Con su voz melodiosa, su humor contundente y su personalidad vital, nadie sabía mejor cómo transmitir la canción correcta a la audiencia. [Para] 1918 se había establecido firmemente como artista de music-hall, tanto en las provincias como en Londres. [2]
Asociación de Courtneidge y Hulbert
Después de descubrir que parecía más apta para la comedia que para los protagonistas románticos, Courtneidge continuó actuando en variedad e hizo su debut en pantomima en 1918. [11] Ella y Hulbert planeaban trabajar juntos en "humor desenfadado y burlesco , en revistas y comedia musical". [2] Su primera revista fue Ring Up , de Eric Blore e Ivy St. Helier , en el Royalty Theatre en 1921; recibieron buenos avisos, pero el material era débil y el espectáculo no fue un gran éxito. [14] Courtneidge volvió a la variedad, apareciendo en el London Coliseum en 1922. [15]
En 1923, Courtneidge y Hulbert aparecieron en The Little Revue , producido por Hulbert. The Times escribió sobre el programa, "no hay ninguna razón por la que no deba tener una docena de sucesores, todos tan buenos". [16] Hubo, de hecho, cinco sucesores, descritos por Pepys-Whiteley como "una serie de éxitos ininterrumpidos a lo largo de ocho años, en los que ambos socios tuvieron papeles estelares". [n 4] Estos espectáculos se presentaron en el West End y de gira en el Reino Unido, y en 1925 los Hulbert hicieron su debut en Broadway en su revista actual, By-the-Way . [11] El New York Times encontró el programa "seductor". [17] El cuarto de la serie, Payasos en trébol , contenía uno de los bocetos más famosos de Courtneidge, "Double Damask", de Dion Titheradge , en el que su personaje, la señora Spooner , y dos dependientes se enredan en trabalenguas. Cuando la grabación de Courtneidge de 1932 del boceto fue reeditada en 1972, The Gramophone dijo, "es un boceto de comedia clásica perdurable tan divertido ahora como entonces". [18] [n 5]
En 1931 Courtneidge y Hulbert sufrieron un serio revés cuando descubrieron que su gerente financiero había estado especulando con su dinero, sufriendo grandes pérdidas y poniendo su negocio en liquidación. [12] Hulbert aceptó la responsabilidad de todas las deudas de la empresa y se comprometió a reembolsar a todos los acreedores. [2] Para lograr esto, él y Courtneidge tomaron temporalmente caminos profesionales separados, razonando que podrían ganar más como estrellas individuales que como un acto doble. [12] Un auge en la industria del cine permitió a ambos ganar grandes sumas; Courtneidge apareció en 11 películas británicas y una película de Hollywood en la década de 1930. Le divirtió descubrir que en ocho semanas en un estudio de cine podía ganar más de lo que podía ganar en un año en el teatro. [4] Ella y Hulbert lograron trabajar juntos en varias películas, incluyendo The Ghost Train (1931) y Jack's the Boy (1932). [12]
Durante este período, Courtneidge y Hulbert hicieron discos de gramófono para Columbia y HMV . Ambos hicieron grabaciones en solitario, y Courtneidge grabó canciones y bocetos con otros artistas, incluidos Leo Sheffield , [19] e Ivor McLaren y Lawrence Green, con quienes grabó "Double Damask" en 1932. [20] Con Hulbert, grabó tales números. como "¿Por qué una vaca tiene cuatro patas?". [21] También grabó "Hay algo sobre un soldado" de Noel Gay , que cantó en Soldiers of the King (1933). [22] Los discos en solitario de Courtneidge incluyen otro de sus bocetos más famosos, "Laughing Gas" (1931). [23]
Courtneidge no regresó al teatro hasta octubre de 1937, interpretando los papeles duales de Mabel y su hija Sally en el musical Hide and Seek , coprotagonizado con Bobby Howes , producido por Hulbert. [24] "Nos divierte mucho", dijo The Times . [25] Courtneidge y Hulbert finalmente se reunieron como acto escénico en Under Your Hat , una historia de espías coescrita por Hulbert, con música y letra de Vivian Ellis . Según Pepys-Whiteley, esta fue su favorita de todas sus producciones conjuntas. Estuvo en el Palace Theatre hasta abril de 1940 [2] y luego fue filmada para el cine . [26]
1940 y 50
Durante la Segunda Guerra Mundial, Courtneidge dedicó mucho tiempo a entretener a las fuerzas armadas. En 1941, presentó un espectáculo nocturno de tres horas, recaudando fondos, y luego formó una pequeña compañía que llevó a Gibraltar, Malta, África del Norte e Italia, actuando para los servicios y hospitales. [2] También realizó una gira en Hulbert Follies (1941) y Full Swing (1942), que luego ella y Hulbert llevaron al Palace Theatre. [27] Junto con otros artistas destacados como Robert Donat y Florence Desmond , Courtneidge lideró la oposición profesional a una propuesta de guerra para permitir que los cines abrieran los domingos. En cambio, propusieron que solo se permitieran los espectáculos benéficos para las tropas los domingos. [28] Los Hulbert aparecieron juntos en otro musical, Something in the Air en 1943. El espectáculo recibió solo elogios moderados, aunque las actuaciones de las dos estrellas recibieron buenas críticas. [29]
Al final de la guerra, Courtneidge tuvo una larga trayectoria en Under the Counter , una comedia producida por Hulbert. Su tema era el mercado negro de artículos de lujo y la desvergüenza de la heroína al manipularlo en su beneficio. Esto tocó la fibra sensible del público británico después de las privaciones de la guerra, y la obra duró dos años. Cuando Hulbert llevó la producción a Broadway, la premisa de la pieza no significaba nada para el público de Nueva York, y se estrenó solo tres semanas. [2] Hulbert y Courtneidge llevaron la obra a Australia, donde le fue mejor. The Australian Quarterly escribió:
Cicely Courtneidge irradia el auténtico brillo de Shaftesbury Avenue ; trae auténtica luz estelar a Castlereagh Street . Su comedia consiste principalmente en poder pasar de ser una chica glamorosa a una dama de pantomima con un movimiento de la cola o una inflexión de la voz. Su espectáculo de una sola mujer en Under the Counter es notable como una pieza de virtuosismo actoral. Ella conoce todos los trucos en la canasta del trouper, y suena los cambios del humor seco al sentimiento húmedo, de la canción al baile, del patetismo al hotcha húngaro, y de todos los estados de ánimo a la mímica sutil tan rápido como un guiño travieso. [30]
A su regreso a Inglaterra, los Hulbert presentaron un nuevo musical, Su excelencia (1949), al que le fue moderadamente bien. [31] En 1950, Courtneidge participó en uno de sus mayores éxitos, el musical Gay's the Word de Ivor Novello . Ivor Brown escribió en The Observer : "La señorita Courtneidge es tan incansable y abundantemente ella misma que es su espectáculo o el de nadie". [32] Después de una prueba previa a Londres, el espectáculo se inauguró en el West End en febrero de 1951 y se prolongó hasta mayo de 1952. [33] En 1951 fue nombrada CBE . [34]
En la década de 1950, la carrera de Courtneidge pasó de los musicales al teatro y la revista. En Londres y de gira actuó en la revista Over the Moon (1953) y en las obras The Joy of Living (1955), Star Maker (1956), The Bride and the Bachelor (1956) y Fool's Paradise (1959). [11]
Años despues
A principios de la década de 1960, Courtneidge apareció en una sucesión de obras de teatro en Londres y provincias, incluida The Bride Comes Back , y también en pantomima y una recreación del antiguo music hall ( Fielding's Music Hall , 1964). En 1962, dio lo que consideró su mejor interpretación cinematográfica, en un papel completamente diferente a sus papeles habituales; en The L-Shaped Room interpretó a una anciana lesbiana que vivía en un aburrido piso de Londres con su gato, recordaba su carrera como actriz y trataba con tristeza de mantenerse en contacto con sus antiguas amigas. [2] [35] El Times describió su actuación como un triunfo. [4] En 1962 y 1963, ella y Hulbert protagonizaron junto a Vic Oliver , en la comedia de radio de la BBC, Discord in Three Flats (1962).
En 1964, Courtneidge aceptó el papel de Madame Arcati en la producción londinense del hotel de los fantasmas , una adaptación musical de Noel Coward 's Blithe Spirit . Este fue un episodio infeliz en su carrera. El propio Coward codirigió, y los dos se enfrentaron constantemente en los ensayos. [n 6] Los avisos de la pieza eran espantosos, y los de la interpretación de Courtneidge apenas mejores: The Guardian escribió sobre "un lamentable exceso de infravaloración", [38] y The Observer comentó: "La visión de Cicely Courtneidge martillándola hasta que ella las gotas en bragas de harén moradas con clips de ciclo de diamantes no son honestamente lo suficientemente divertidas para llevar la noche ". [39]
La última producción de Londres en la que los Hulbert aparecieron juntos fue una reposición bien revisada de Dear Octopus en el Haymarket Theatre en 1967 con Richard Todd , Joyce Carey y Ursula Howells . [40] Courtneidge, en la parte que originalmente hizo famosa Marie Tempest , obtuvo excelentes avisos de manera uniforme. [41] En 1969, Courtneidge se volvió hacia la televisión, interpretando un papel de clase trabajadora como "Mum" en la primera serie de la comedia de LWT On the Buses , junto a Reg Varney . [42] En 1970, Courtneidge y Hulbert fueron contratados por el empresario Pieter Toerien para realizar en John Chapman 's Ah, Clarence! en Ciudad del Cabo , Sudáfrica. [43]
Obra de teatro de Courtneidge en la década de 1970 incluyó recorridos por Agatha Christie 's el hueco y Peter Coke aliento de la primavera , ambos con Hulbert. [44] En 1971, Courtneidge protagonizó la farsa Move Over, Mrs Markham en el Vaudeville Theatre , interpretando a "una autora mojigata de Norfolk, desconcertada por todas las salidas voladoras, las entradas inesperadas y la atmósfera de carnalidad incipiente". [45] Durante esta, su última carrera en el West End, celebró 70 años en el escenario. [4] En 1972 fue nombrada DBE . [46] En 1976, ella y Hulbert realizaron una gira en una revista semi-autobiográfica, Once More With Music . [47]
Una de sus últimas apariciones fue en una actuación de gala real en el Chichester Festival Theatre en junio de 1977, celebrando el Jubileo de Plata de la Reina . ¡La actuación se llamó Dios salve a la reina! y tuvo un elenco de estrellas, que incluía a Ingrid Bergman , Wendy Hiller , Flora Robson y Diana Rigg . [48]
Hulbert murió en 1978; Courtneidge murió dos años después, poco después de cumplir 87 años, en un asilo de ancianos en Putney , a la que le sobrevivió su única hija, una hija. Courtneidge fue incinerado en el Crematorio Golders Green . [2]
Filmografia
Los elementos marcados con un asterisco (*) incluían tanto a Courtneidge como a Hulbert.
- 1928: pantalla británica Tatler n. ° 10 (corto) *
- 1930: Elstree Calling * - Ella misma
- 1931: El tren fantasma * - Miss Bourne
- 1932: Jack's the Boy * - Sra. Bobday
- 1932: Felices para siempre * - Ida ilustrado
- 1933: Soldados del Rey - Jenny Marvello / Maisie Marvello
- 1933: Enamorarse de ti * - Minnie Tucker
- 1934: tía Sally - Sally Bird / Mademoiselle Zaza
- 1935: Marlborough y yo - Kit Ross
- 1935: El perfecto caballero - April Maye
- 1935: Las cosas están mejorando - Cicely Fytte / Bertha Fytte
- 1936: Todos bailan - Katharine 'Lady Kate' haciendo palanca
- 1937: Toma mi consejo * - Lady Hattie Pilkington
- 1940: Bajo tu sombrero * - Kay Millett
- 1955: Miss Tulip se queda por la noche * - Miss Tulip
- 1960: La telaraña * - Miss Peake
- 1962: La habitación en forma de L - Mavis
- 1965: Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras - Muriel - Esposa del coronel (sin acreditar)
- 1966: La caja equivocada - Major Martha
- 1972: Not Now Darling * - Mrs. Harriet Frencham (papel final de la película)
notas y referencias
- Notas
- ↑ Después de comenzar su carrera como actriz, asistió a la Royal Academy of Music, donde fue, dijo, una de las peores pianistas en entrenar allí. [4]
- ↑ Desde julio de 1909 había interpretado elpapel de soubrette más pequeñode Crysea. [6]
- ^ Un "knut", definido por el Oxford English Dictionary como "un joven elegante o llamativo", era un término popular en la Inglaterra de principios del siglo XX, celebrado enla canción de Arthur Wimperis sobre "Gilbert the Filbert, The Colonel of the Knuts . "
- ↑ Los cinco sucesores fueron By-the-Way (1925–26), Lido Lady (1926–27), Clowns in Clover (1927–29), The House that Jack Built (1929–30) y Folly to be Wise ( 1931). [11]
- ↑ El personaje de Courtneidge, la Sra. Spooner, está intentando pedir "Dos docenas de servilletas de cena de damasco doble". Después de que ella y los dos dependientes de la tienda se han atado con nudos de trabalenguas, termina el boceto con la línea: "¡Oh, diablos! Dame veinticuatro servilletas". [18] Courtneidge repitió el boceto en la televisión de la BBC en la serie Before the Fringe unos años antes de la reedición de la grabación.
- ^ Courtneidge dijo más tarde: "Todo el mundo lo adora, incluido yo, pero es un infierno trabajar con él y nunca quiero hacer nada más con él. Tendría que estar hambriento, de verdad". [36] Después de la noche de apertura, Coward escribió en su diario: "Cis también recibió algunas merecidas oportunidades por vulgarizar a Madame Arcati, y servirla muy bien". [37]
- Referencias
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- ^ Gaye, pág. 491
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- ^ "New Japanese Play", The Observer , 10 de septiembre de 1911, p. 8
- ^ "Shaftesbury Theatre - 'The Mousmé'", The Times , 11 de septiembre de 1911, p. 9
- ↑ a b "The Pearl Girl", The Times , 26 de septiembre de 1913, p. 7
- ↑ a b c d e Gaye, pág. 492
- ↑ a b c d e f "Obituario, Dame Cicely Courtneidge", The Times , 28 de abril de 1980, p. dieciséis
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- ^ " Ring Up at the Royalty", The Observer , 4 de septiembre de 1921, p. 12, y " Ring Up ", The Times , 5 de noviembre de 1921, pág. 6
- ^ "The Coliseum", The Times , 21 de febrero de 1922, p. 14
- ^ "Nueva revista en Little Theatre", The Times , 20 de marzo de 1924, p. 12
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- ↑ a b "Revue 1919-1929" , The Gramophone , agosto de 1972, p. 117
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- ^ HMV B4134
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- ^ "Courtneidge, Cicely" , Oxford Encyclopedia of Popular Music , Oxford University Press, consultado el 9 de agosto de 2011 (se requiere suscripción)
- ^ ¡ Una página de Dios salve a la reina! . Programa de teatro del Festival de Chichester, junio de 1977. Courtneidge interpretó un segmento llamado "La princesa Isabel se encuentra con el príncipe Felipe en Dartmouth, 1939", de Las pequeñas princesas , de Marion Crawford, Cassell, 1950
Fuentes
- Castillo, Charles (1972). Noël . Londres: WH Allen. ISBN 0-491-00534-2.
- Cobarde, Noël (1982). Payn, Graham; Sheridan Morley (eds.). Los diarios de Noël Coward . Londres: Methuen. ISBN 0-297-78142-1.
- Gaye, Freda (ed.) (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Morley, Sheridan. Las grandes estrellas del escenario . Londres: Angus & Robertson. ISBN 0-8160-1401-9.
Memorias de Courtneidge y Hulbert
- Courtneidge, Cicely (1953). Cicely . Londres: Hutchinson. OCLC 559973615 .
- Hulbert, Jack (1975). La mujercita siempre tiene razón . Londres: WH Allen. ISBN 0-491-01653-0.
enlaces externos
Medios relacionados con Cicely Courtneidge en Wikimedia Commons
- Cicely Courtneidge en IMDb
- Archivo de Cicely Courtneidge y Jack Hulbert, Colección de teatro de la Universidad de Bristol
- Cicely Courtneidge en biblioteca abierta