Death Game (también conocido como The Seducers ) es una película de suspenso y terror estadounidense de 1977dirigida por Peter S. Traynor. La película está protagonizada por Sondra Locke , Colleen Camp y Seymour Cassel . Death Game cuenta la historia de George Manning, unhombre de negocios, esposo y padreacomodado de San Francisco que invita a un par de mujeres jóvenes empapadas por la lluvia a su casa para esperar una tormenta nocturna. Las dos chicas seducen a Manning y finalmente lo secuestran y torturan en su propia casa.
Juego de la muerte | |
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![]() Cartel de estreno teatral. | |
Dirigido por | Peter S. Traynor |
Producido por |
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Guión por |
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Historia de |
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Protagonizada |
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Musica por | Jimmie Haskell |
Cinematografía | David Worth |
Editado por | David Worth |
Empresa de producción | Primeras películas americanas |
Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 91 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 150 000 [2] [3] |
Traynor, un ex financista de bienes raíces de California, inició una carrera en el cine como productor a principios de la década de 1970, financiando sus proyectos a través de inversionistas locales. Compró el guión de Death Game para que sirviera como su debut como director. La película se rodó principalmente dentro de una gran casa de Los Ángeles con un pequeño presupuesto en solo un par de semanas durante 1974 y se proyecta que se estrenará el verano siguiente. La producción supuestamente estuvo plagada de disputas en el set entre el director novato y el elenco, y finalmente se detuvo debido a una investigación federal sobre los métodos de financiamiento de Traynor. El estreno en cines de Death Game se retrasó casi dos años.
La recepción crítica de Death Game ha sido mixta entre los críticos y los periodistas cinematográficos. Mientras que algunos interpretan la trama y la violencia como un comentario social , otros la rechazan como una explotación sin sentido . Death Game hizo retornos de taquilla nada notables durante su limitada presentación teatral, pero encontró una mayor audiencia con sus lanzamientos de medios domésticos en los años siguientes. La película se ha rehecho varias veces, incluida Knock Knock de 2015 , dirigida por Eli Roth y protagonizada por Keanu Reeves , Ana de Armas y Lorenza Izzo . Traynor, Locke y Camp participaron en la producción de esta película.
Gráfico
Teniendo lugar durante un fin de semana en 1975, un texto de apertura afirma que los eventos de Death Game se basan en eventos reales. La película comienza en la casa de George Manning, un exitoso hombre de negocios del Área de la Bahía de San Francisco que se queda solo en casa en su 40 cumpleaños mientras su esposa Karen atiende una emergencia familiar. Una tormenta eléctrica comienza esa noche y George es recibido en la puerta por dos atractivas mujeres jóvenes, empapadas por la lluvia. Las mujeres, que se presentan como Jackson y Donna, le explican que tenían la intención de llegar a una dirección para una fiesta en el otro lado de la ciudad cuando su coche se averió. Los invita a entrar a secarse y hace una llamada a un amigo para que los recoja.
Después de que los tres conversan agradablemente por un rato, Jackson encuentra su camino hacia un baño sauna. Donna finalmente se une a ella, y George, curioso por saber a dónde se habían ido, los ve bañándose en la bañera de hidromasaje. El hombre felizmente casado es luego seducido y obligado a tener relaciones sexuales con los dos extraños. A la mañana siguiente, George se despierta y encuentra a sus invitados preparando el desayuno. Sorprendido de que no se hubieran ido la noche anterior, a George se le da una vaga excusa de por qué nunca se fueron.
Rápidamente se hace evidente que las chicas no tienen intención de irse. Se vuelven poco cooperativos, detestables y desafiantes con George cuando comienzan a hurgar en el contenido de la casa, a ponerse la ropa de su esposa e incluso a destrozar la propiedad. George, cada vez más molesto por su presencia no deseada, amenaza con llamar a la policía. Se detiene cuando Jackson afirma que los dos son en realidad menores de edad , y si lo atrapan podría enfrentar cargos de violación estatutaria , una larga sentencia de prisión y la disolución de su vida familiar y carrera. Después de evitar por poco que las niñas sean descubiertas por un cliente visitante, George intenta ponerse en contacto con las autoridades una vez más antes de que Jackson acepte que se irán con la condición de que George las lleve.
George deja a los dos en una parada de autobús de la ciudad en el lado opuesto del puente Golden Gate y hace el viaje a casa esa noche, contento de que la terrible experiencia aparentemente haya terminado. Sin embargo, su alivio es de corta duración, ya que Jackson y Donna lo emboscan dentro de su casa y lo dejan inconsciente. El dúo ata a George con sábanas y lo somete a abuso físico y emocional mientras continúa destrozando el interior de la casa. Sus acciones sádicas y a menudo extrañas se intensifican a medida que avanza la noche.
Después de que George pide ayuda a un repartidor de comestibles, las chicas llevan al desafortunado mensajero a la sala de estar, lo golpean y lo ahogan en una pecera. Las pocas luchas de George por escapar fracasan. George intenta razonar con sus captores. En un momento, Jackson le revela que su comportamiento desquiciado se debe a que su propio padre tuvo relaciones sexuales con ella. Las chicas celebran un juicio simulado entre ellas para determinar si George debería ser castigado por los supuestos delitos sexuales que cometió la noche anterior.
A la medianoche, Jackson, actuando como testigo y juez, anuncia su veredicto de culpabilidad y lo condena a muerte al amanecer. Cuando llegan las seis en punto, Donna sostiene a un George ahora exhausto mientras Jackson procede a llevar a cabo su ejecución con un cuchillo grande. Ella le perdona la vida en el último momento y la pareja finalmente despega, riendo maniáticamente.
El final de la película inicialmente muestra a las dos chicas paseando felices por la calle. El mirador de repente corta a un camión a toda velocidad, que se desvía en su dirección y los golpea de frente.
Producción
Reparto y equipo
Death Game fue producido por la compañía independiente First American Films y fue el debut como director de Peter S. Traynor, un magnate inmobiliario de California y ex vendedor de seguros de vida que ingresó a la industria cinematográfica como productor solo unos años antes. En 1972, Traynor fundó Centuar Films y se asoció con el director y productor Mark Lester para formar Lester-Traynor Films. [4] Al igual que con los desarrollos inmobiliarios de Traynor, Death Game y sus dos películas anteriores, Steel Arena y Truck Stop Women , se financiaron en gran parte mediante sociedades limitadas con médicos de California como inversores. Death Game fue una de varias películas de Traynor en producción simultánea junto con las películas Bogard , The Ultimate Thrill y Dr. Shagetz . [5] Traynor también se desempeñó como productor de Death Game con Larry Spiegel. [6] [7]
El guión original de Death Game fue escrito por Jo Heims , socio de Clint Eastwood . [2] [8] [9] Traynor compró el guión (luego titulado "El fin de semana de la Sra. Manning") de Heims y finalmente lo reescribió Anthony Overman y Michael Ronald Ross. [2] Sondra Locke se sintió atraída por el proyecto después de que su agente le contara un papel para una "chica mala", un papel que no había interpretado a menudo. [10] Death Game fue uno de los primeros papeles cinematográficos de Colleen Camp , quien recientemente había dejado la universidad y apareció principalmente en pequeños papeles televisivos y comerciales hasta ese momento. [11] [12] [13] El actor Al Lettieri originalmente iba a interpretar a George Manning antes de que el papel fuera para Seymour Cassel . También se informó que el cómic Marty Allen tuvo un cameo como el repartidor al principio del desarrollo de la película. [8] [14]
David Worth se desempeñó como director de fotografía y editor de la película . Jack Fisk era el diseñador de producción, mientras que su esposa, la actriz Sissy Spacek , trabajaba como decoradora. [15] [16] Un joven Bill Paxton también trabajó como decorador de escenarios en Death Game. [17] La partitura musical fue compuesta por Jimmie Haskell y presenta dos temas vocales originales: "Good Old Dad", con letra de Iris Rainer Dart e interpretada por Ron Hicklin Singers ; y "Estamos en casa", con letra de Guy Hemric e interpretada por Maxine Weldon . [6]
Filmación y edición
El presupuesto de producción de Death Game fue de $ 150,000 según Worth. [2] [3] La filmación tuvo lugar en 1974, momento en el que la película era conocida por numerosos títulos de trabajo, incluidos "El fin de semana de la Sra. Manning", [2] [18] "Las vacaciones de la Sra. Manning", [19] "Fin de semana de Terror ", [8] [14] [11] y" Puñado de horas ". [5] [20] [21] La fotografía principal tomó entre trece [2] [3] y quince [4] días. Traynor eligió una casa grande en Hancock Park, Los Ángeles , como lugar principal de filmación, que el equipo alquiló por $ 1,000 por semana. [19] Tanto Locke como Worth han descrito el proceso de filmación de Death Game como extremadamente tumultuoso. Locke afirmó que el guión original de la película tenía mucho más suspenso y menos explotación , pero que Traynor intentó introducir más elementos cómicos en la historia. [2] Locke criticó la falta de liderazgo del director, contando que "no tenía ni idea de lo que necesitaba ser, era o debería estar haciendo". Ella afirmó que su dirección a menudo consistía simplemente en decirle a las dos actrices principales que "rompan algo o coman algo". [10] [22] Esto llevó gradualmente a Cassel y Locke a dirigir sus propias actuaciones, así como la del Camp menos experimentado. [2] [10] Las tensiones en el set eran altas entre Traynor y Cassel, ya que el actor constantemente amenazaba con dejar la producción. Después de una escena en la que las dos antagonistas le arrojaban grandes cantidades de comida a su personaje, Cassel estaba supuestamente tan enojado que casi golpea al director. [2] Según los informes, también se negó a repetir el diálogo de su personaje una vez que terminó la filmación, lo que dejó a Worth para doblar la voz de George Manning en la postproducción. [2] [10] [22]
Después de que el primer director de fotografía de la película fuera despedido, Worth se incorporó como reemplazo. Aunque inicialmente se mostró reacio debido a la producción aparentemente caótica, Worth aceptó el trabajo después de enterarse de que el elenco incluía a Locke y Cassel, quienes habían sido nominados a un Premio de la Academia por trabajos anteriores. [2] Vale la pena rodar la mayoría de las escenas en pantalla ancha anamórfica [23] utilizando una cámara de mano Panavison Panaflex de 35 mm . [2] [24] Debido a un presupuesto limitado y una agenda apretada, Worth encontró que era más efectivo simplemente sentarse en una silla cercana para tomar primeros planos de los actores en lugar de montar un trípode cada vez. También tuvo que subexponer escenas con Locke debido a su tez extremadamente clara. [2] [24] La actriz principal ha expresado su aprecio por la fotografía que Worth hizo de ella en Death Game . [2] [23] [25] Durante los últimos días de filmación, Locke sufrió un ojo morado fuera del set y tuvo que ocultar su lesión dándole a su personaje una gran cantidad de maquillaje en las escenas posteriores de la película. [10]
Death Game se fijó originalmente para un lanzamiento a principios del verano de 1975. [5] Sin embargo, la película estaba incompleta en ese momento y se encontraba entre varios proyectos de estudio suspendidos debido a que la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos investigaba los métodos de financiación de Traynor. [4] [26] Después de llegar a un acuerdo con un decreto de consentimiento varios meses después, Traynor buscó la ayuda de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para terminar Death Game . La compañía le otorgó al director $ 100,000 y ayudó a asegurar a Levitt-Pickman como distribuidor de la película . La edición se llevó a cabo durante un período de tres semanas, con Traynor y Worth trabajando juntos unas 15 horas al día, siete días a la semana hasta su finalización. [4]
Lanzamiento
Death Game se estrenó teatralmente en el Northway Shopping Center en Colonie, Nueva York , el 13 de abril de 1977. [1] Gracias a la ayuda financiera de MGM y al manejo de distribución por parte de Levitt-Pickman, Death Game fue considerado por Traynor como "una apuesta segura para autocines y como atracción de culto urbano ". [5] Según los informes de Variety y BoxOffice , la edición limitada de la película de mayo a octubre de 1977 se jactó de ganancias de entradas de "pobres" a "justas". [27] [28] Death Game encontró una prominencia algo mayor en la televisión por cable y en las tiendas de alquiler de videos en los años siguientes. [10] Recibió lanzamientos nacionales de VHS en los EE. UU. Por United Entertainment bajo el título The Seducers a partir de 1981. Los derechos de distribución pasaron luego a VCI Entertainment y la película se relanzó en VHS en 1984 [29] y en DVD a partir de 2004. [30] [31] Finalmente, Grindhouse Releasing adquirió la distribución alrededor de 2010. [32] [33] Death Game ha recibido distribución internacional, como un lanzamiento en el Reino Unido de Brent Walker [34] y un lanzamiento en Australia de Intervision. Video. [35] La película nunca ha recibido un comunicado de prensa doméstico en su formato de pantalla ancha anamórfica original. [2]
Recepción y temáticas
La respuesta crítica a Death Game ha sido mixta desde su lanzamiento original de 1977. En el momento del debut de la película en Nueva York, Doug Delisle de The Times Record reconoció el potencial de reacciones contrastantes en los espectadores, y los espectadores posiblemente la vean como "una película implacablemente dolorosa y violenta sin propósito, sin razón de ser" o como "una declaración sobre el lugar actualmente violento del hombre en la sociedad" y "la inevitabilidad del destino , la incapacidad del hombre para aislarse de un entorno hostil". Delisle calificó a Death Game como una "antítesis de gran parte del resto del gore cinematográfico actual", y señaló que la película se esfuerza por representar el dolor que es más personal que físico. "La violencia de Traynor no es del tipo hábil y explotador ", resumió. "No muestra volúmenes de sangre manchando el celuloide con potenciales dólares de taquilla". [1] El crítico literario John Kenneth Muir encontró un tema feminista subyacente en Death Game derivado de su descripción de la infidelidad masculina y sugirió relaciones inmorales entre padre e hija. Muir explicó que la narrativa de la película apunta constantemente a este motivo, incluida la secuencia de apertura con la canción "Good Old Dad", la protagonista femenina llama constantemente a George "papá" y Jackson admite ser víctima de abuso sexual infantil a manos de su padre. Muir vio al psicótico Jackson y Donna como los verdaderos protagonistas de la historia. Explicó además que la pareja reparte una forma retorcida de justicia contra el hombre de familia promedio George, quien no solo está siendo castigado por sus propios actos, sino que también está sirviendo como sustituto de la sociedad que los hizo de esa manera. [6] El propio director de la película afirmó que la película "trata sobre la verdad [...] un reflejo de la sociedad actual", incluso implicando la superioridad física y mental de las mujeres sobre el sexo opuesto. "Los hombres a menudo reconocen cuán vulnerables son en manos de una mujer", dijo Traynor, "y es por eso que muchos de nosotros los menospreciamos". [1]
Muchos periodistas elogiaron la estructura y la actuación de la película. Delisle declaró que incluso con varios huecos en la trama, la película es "fascinante" y "extremadamente bien hecha" a pesar de su modesto presupuesto, y que los tres actores principales presentan "representaciones espléndidamente vívidas y realistas" de sus personajes. [1] Muir se hizo eco de esto, proclamando Death Game como "un psicotrólico sexual fascinante, bien dirigido y actuado", y descubrió que tiene "la misma oleada de adrenalina incómoda que se siente en La última casa a la izquierda o Atracción fatal". ". [6] BoxOffice encontró que la trama tiene una "cualidad fascinante", ya sea que se base en hechos reales o no. [7] Rich Osmond de Cashiers du Cinemart declaró que, aunque encontraba gran parte de la narrativa "ridícula e inepta", atribuyó a las actrices principales el mérito de transmitir momentos "genuinamente espeluznantes" en la segunda mitad de la película. [22] Otros respondieron mucho más negativamente a Death Game. El crítico Leonard Maltin denunció la trama por completo, calificándola de "película desagradable (y en última instancia ridícula) sobre dos lesbianas maníacas que, sin razón aparente, provocan, excitan y torturan a un hombre en su propia casa". [36] Variety lo descartó de manera similar como "otro intento espeluznante de explotación del horror y, como tal, se vislumbra como posiblemente un artículo de rápida rotación en una situación afligida por el caso más severo de escasez de productos". [18]
Remakes
Death Game se ha rehecho dos veces. Se adaptó por primera vez a la película española de 1980 Vicious and Nude ( Viciosas al Desnudo ), dirigida por Manuel Esteba y protagonizada por Jack Taylor , Adriana Vega y Eva Lyberten. Las escenas de sexo y la violencia de este lanzamiento son mucho más explícitas que en el original de 1977. [37]
Death Game fue rehecho nuevamente como Knock Knock de 2015 , dirigida por Eli Roth y protagonizada por Keanu Reeves , Ana de Armas y Lorenza Izzo . Algunos de los actores principales y del equipo de la película de 1977 participaron en la producción de Knock Knock . Peter S. Traynor, Larry Spiegel, Sondra Locke y Colleen Camp están acreditados como productores ejecutivos. A Anthony Overman y Michael Ronald Ross se les atribuye la historia. [38] Camp también tiene un cameo en Knock Knock . [15]
Ver también
- Gatito con un látigo
- Lista de películas que presentan invasiones de hogares
Referencias
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enlaces externos
- Juego de muerte en IMDb