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Sultán Ibrahim Adil Shah II , miniatura, Bijapur , c. 1590. The David Collection . Una vista de tres cuartos que da una impresión poderosa y viva del modelo, a pesar de que carece de precisión mogol y de un modelado muy coherente de las superficies. [1]

La pintura de Deccan o pintura de Deccani es la forma de pintura india en miniatura producida en la región de Deccan de la India central , en las diversas capitales musulmanas de los sultanatos de Deccan que surgieron de la desintegración del Sultanato de Bahmani en 1520. Estos fueron Bijapur , Golkonda , Ahmadnagar , Bidar y Berar . El período principal fue entre finales del siglo XVI y mediados del XVII, con una especie de renacimiento a mediados del siglo XVIII, para entonces centrado en Hyderabad . [2] [3]

La alta calidad de las primeras miniaturas sugiere que ya existía una tradición local, probablemente al menos en parte, de murales, en la que los artistas se habían formado. En comparación con la pintura mogol temprana que evolucionó al mismo tiempo hacia el norte, [4] la pintura de Deccan sobresale en "el brillo de su color, la sofisticación y el arte de su composición, y un aire general de lujo decadente". [5] La pintura de Deccani estaba menos interesada en el realismo que los mogoles, en cambio persiguió "un viaje más interno, con matices místicos y fantásticos". [6]

Otras diferencias incluyen pintar caras, modeladas no muy por expertos, en vista de tres cuartos, en lugar de principalmente de perfil al estilo mogol, y "mujeres altas con cabezas pequeñas" que usan saris. Hay muchos retratos reales, y aunque carecen de las semejanzas precisas de sus equivalentes mogoles, a menudo transmiten una vívida impresión de sus sujetos bastante voluminosos. Los edificios se representan como "paneles con forma de pantalla totalmente plana". [7] Las pinturas son relativamente raras, y pocas están firmadas o fechadas, o incluso inscritas; se conocen muy pocos nombres en comparación con los talleres imperiales de Mughal generalmente bien documentados. [8]

Los gobernantes musulmanes del Deccan, muchos de ellos chiítas , tenían sus propios vínculos con el mundo Persianate , en lugar de tener que depender de los de la corte imperial mogol . [9] De la misma manera, los contactos a través del gran comercio textil y la cercana Goa llevaron a algunos préstamos identificables de imágenes europeas, que quizás también tuvieron una influencia estilística más general. También parece que hubo artistas hindúes que se trasladaron al norte del Deccan después de que los sultanes se combinaron para derrotar en gran medida al Imperio Vijayanagara en 1565 y saquear la capital, Hampi . [10]

Período temprano, hasta 1600 [ editar ]

El joven Ibrahim Adil Shah II carcomiendo, c. 1590, San Petersburgo. [11]

Algunas de las pinturas más antiguas que se conservan son las doce ilustraciones de un manuscrito Tarif-i-Hussain Shahi , un poema de estilo épico sobre la vida del sultán Hussain Nizam Shah I de Ahmadnagar, líder de la alianza Deccan que derrotó al Imperio Vijayanagara. El manuscrito fue encargado por su viuda cuando actuaba como regente c. 1565-1569, y ahora se encuentra en Bharat Itihas Sanshodhak Mandal , Pune . [12] Seis de las pinturas, más inusualmente para la India, muestran a la reina de manera prominente junto a su esposo, y otra una escena tradicional centrada en la mujer. La mayoría de los retratos de la reina fueron tachados o pintados después de que su hijo Murtaza Nizam Shah I se rebelara y la encarcelara en 1569.[13]

Hay 400-800 ilustraciones del manuscrito Bijapur Nujum-ul-Ulum ( Estrellas de la Ciencia ), una enciclopedia astronómica y astrológica de 1570 a 1571, en la Biblioteca Chester Beatty , Dublín . [14]

Las pinturas de Ragamala , conjuntos que ilustran (evocando sus estados de ánimo) las diversas formas musicales de raga , parecen haber sido una innovación del Deccan. Existe un gran grupo disperso, probablemente formando originalmente varios conjuntos, de pinturas de Ragamala de finales del siglo XVI, de las que se ha hablado mucho. Son similares en estilo, pero por varias manos diferentes y con una considerable gama de calidad, con la mejor "entre las pinturas indias más bellas de cualquier época". Probablemente fueron hechos para patrocinadores hindúes, y pueden haber sido producidos en un centro provincial lejos de las capitales. Había una serie de rajas hindúes en el norte de Deccan, feudatarios de los sultanes. [15]

Alrededor de 1590, los estilos en las cortes de Ahmadnagar y Bijapur habían alcanzado una madurez brillante, [16] La "fantasía decadente" de la Dama con el pájaro Myna [17] y el joven halcón Ibrahim Adil Shah II , [18] ambos ilustrados aquí , son ejemplos famosos del carácter distintivo de Deccani.

  • Pintura de Ragamala , Hindola Raga, c. 1585 (ver texto)

  • Escena del Pune Tarif-i-Hussain Shahi , 1565–69, con la reina borrada más tarde.

  • Dama con el pájaro Myna , Golconda o Bijapur, c. 1605, Biblioteca Chester Beatty . [19]

  • Un elefante compuesto montado por un príncipe , c. 1600, LACMA

  • Ibrahim Adil Shah II montando su elefante favorito Atash Khan, Bijapur , c. 1600. [20]

  • Joven príncipe y mentor , c. 1600

Temas y estilo [ editar ]

Composite Buraq , Museo Nacional, Nueva Delhi , Hyderabad , 1770-1775. [21]

Además de los retratos e ilustraciones habituales de las obras literarias, a veces hay crónicas ilustradas, como el Tuzuk-i-Asafiya . Una especialidad de Deccan (que también se encuentra a veces en otros medios, como el marfil ) [22] es el "animal compuesto", un animal grande formado por muchas imágenes más pequeñas de otros animales. Aquí se ilustra un Buraq compuesto y un elefante. A los gobernantes a menudo se les dan grandes halos, siguiendo el precedente mogol. Los sirvientes abanican a sus amos o amantes con telas, en lugar de los abanicos chowris o de plumas de pavo real que se ven en otros lugares, [23] y las espadas suelen tener la forma recta de Deccan. [24]

Los elefantes eran muy populares tanto en la vida como en el arte de las cortes de Deccani, y los artistas se deleitaban al representarlos comportándose mal durante las periódicas sobrecargas hormonales musth que afectaban a los elefantes toro. [25] También había un género de dibujos con algo de color que usaban efectos de veteado en los cuerpos de caballos y elefantes. [26] Aparte de los elefantes, los estudios de animales o plantas eran menos comunes en el Deccan que en la pintura de Mughal, y cuando ocurren, a menudo tienen un estilo menos realista, con una "paleta fantasiosa de colores intensos". [27]

Inusualmente para la India, había una importante población importada de africanos en Deccan, algunos de los cuales ascendieron a altos cargos como soldados, ministros o cortesanos. Malik Ambar de Ahmadnagar e Ikhlas Khan de Bijapur fueron los más famosos; sobreviven varios retratos de ambos, así como otros de figuras no identificadas. [28]

Uno de los mecenas más importantes del estilo fue el sultán Ibrahim Adil Shah II de Bijapur (m. 1627), él mismo un pintor muy consumado, además de músico y poeta. Murió el mismo año que Jahangir , el último emperador mogol en ser un mecenas entusiasta de la pintura además de los retratos imperiales. [29] El retrato de c. 1590 ilustrado arriba, que proviene del mismo período en que los artistas de Akbar en la corte de Mughal estaban desarrollando el estilo de retrato de Mughal, muestra un estilo seguro pero muy diferente. La vista de primer plano extrema iba a seguir siendo la más inusual en el retrato indio, y se ha sugerido que estaba directamente influenciada por grabados europeos , especialmente los de Lucas Cranach el Viejo., con el que comparte una serie de características. [30]

  • El sultán Abdullah Qutub Shah de Golconda, entronizado con bailarines y asistentes, c. 1630

  • Radha y Krishna abrazándose , de un Gita Govinda , Aurangabad (?), C. 1650

  • Ikhlas Khan , ministro principal de Mohammed Adil Shah, sultán de Bijapur

  • Finch, amapolas, libélulas y abejas, Deccan, c. 1650-1670, acuarela opaca y oro sobre papel, Brooklyn Museum .

Influencia [ editar ]

Tres rajas y asistentes, 1700-20, bastante grandes a 22 x 32,7 cm (8 11/16 x 12 7/8 pulg.)

La corte de Mughal conocía el estilo Deccan, y algunas pinturas de Deccani, especialmente de Bijapur, se incluyeron en álbumes compilados por Akbar y Jahangir. Algunos pintores mogoles adoptaron un estilo cuasi-Deccani a principios del siglo XVII, quizás siguiendo las instrucciones de sus mecenas. [31] Ibrahim Adil Shah II casó a su hija, de mala gana, con el príncipe Daniyal Mirza , hijo de Akbar, y los obsequios de boda incluían volúmenes de pinturas. [32] Varios príncipes Rajput eran generales en los ejércitos mogoles que luchaban en Deccan, lo que llevó a las influencias de Deccan en las primeras pinturas de Rajput.. En muchos casos, los pintores de Deccani probablemente emigraron a los tribunales de Rajput cuando sus principales patrocinadores cayeron del poder. [33]

Rechazar [ editar ]

La pintura de Deccani floreció a finales de los siglos XVI y XVII, pero sufrió a medida que los mogoles conquistaron gradualmente la región y ya habían adoptado en gran medida un estilo submogol hacia 1650. Ahmadnagar absorbió el sultanato de Berar en 1574, y el sultanato de Bidar se hizo cargo por Bijapur en 1619; sus contribuciones al estilo, ya sea antes o después de la conquista, son bastante inciertas. La ciudad de Ahmadnagar fue tomada por los mogoles en 1600, después de la muerte de la princesa-regente Chand Bibi (a menudo retratada después de su muerte), pero parte del territorio continuó una independencia asediada hasta 1636, con Paranda como capital hasta 1610. , luego la nueva ciudad más tarde renombrada como Aurangabad. La extinción en 1687 de los dos últimos sultanatos restantes de Bijapur y Golkonda, ambos gobernados por la dinastía Qutb Shahi , fue un golpe decisivo. La mayor parte de ambas colecciones reales fueron destruidas en la conquista, lo que privó a los pintores que quedaban en el área de modelos para estudiar. [34]

Una nueva "escuela de pintura híbrida Rajasthani-Deccani" se desarrolló en Aurangabad, que se convirtió en la capital mogol de Deccan. Un conjunto de ragamala disperso y un conjunto de Gita Govinda en un estilo idéntico se consideraron durante mucho tiempo como Rajasthani hasta que surgió otro manuscrito en el estilo, que se inscribió para registrar que fue pintado en Aurangabad en 1650 para un patrón de Mewar en Rajasthan; probablemente los pintores también eran originarios de allí. [35]

Los virreyes mogoles establecieron una corte en Hyderabad , pero esta no se convirtió en un centro de miniaturas hasta el siglo siguiente, para entonces en un estilo mogol tardío o post mogol menos distintivo. A estas alturas, las pinturas no se producían solo para un pequeño círculo de la corte, y se habían desarrollado mercados para tipos que incluían conjuntos de pinturas de Ragamala , temas eróticos e hindúes. [36] Se siguieron produciendo copias o imitaciones de obras antiguas, como retratos reales, hasta bien entrado el siglo XIX. [37]

  • Abul Hasan Qutb Shah , el último sultán de Golconda , década de 1670; luego fue encarcelado durante 13 años hasta su muerte en 1699.

  • General de Aurangzeb en el sitio de Golconda , Ghazi ud-Din Khan Feroze Jung I , Hyderabad , 1690. Su hijo fue el primer Nizam de Hyderabad

  • Visita del cantante sufi Shir Muhammad a Abul Hasan Qutb Shah , ca. 1720, Bibliothèque nationale de France .

  • Muhammad Adil Shah (muerto en 1656) con cortesanos y asistentes, pintado más de un siglo después de su muerte.

Notas [ editar ]

  1. ↑ Crill y Jariwala, 110
  2. ↑ Harle, 400; Craven, 216-217; Chakraverty, 69; Sardar
  3. ^ Zebrowski, Mark (1983). Pintura Deccani . Publicaciones de Sotheby. ISBN 9780520048782.
  4. ↑ Craven, 216
  5. ↑ Harle, 400
  6. ↑ Kossak, 15
  7. ↑ Harle, 400-403 (citado); Craven 216–217
  8. ↑ Chakraverty, 70
  9. ^ Sardar; Chakraverty, 72; Cuadros estilo Deccan
  10. ↑ Harle, 403–405; Craven, 216-217; Chakraverty, 69
  11. ↑ Michell y Zebrowski, 169
  12. ↑ Michell y Zebrowski, 145-147; Craven, 216; Chakraverty, 70
  13. ↑ Michell y Zebrowski, 145-147
  14. ^ Sardar; [slamicart.museumwnf.org/database_item.php?id=object;EPM;ir;Mus21;40;en la página de Chester Beatty]; Michell y Zebrowski, 160-162
  15. ↑ Michell y Zebrowski, 153-157, 154 citados; Harle, 401–403
  16. ↑ Michell y Zebrowski, 151, 162-168; Harle, 400
  17. ↑ Harle, 400
  18. ↑ Michell y Zebrowski, 169
  19. ↑ Harle, 400
  20. ^ Página del Museo Metropolitano
  21. ^ "Nauras: las muchas artes del Deccan" . Google Arts & Culture . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  22. ^ Nacido, Wolfgang, "Frascos de polvo de marfil del período Mughal", Ars Islamica , Vol. 9, (1942), págs. 93-111, Freer Gallery of Art, Instituto Smithsonian y Departamento de Historia del Arte, Universidad de Michigan, JSTOR
  23. ↑ Harle, 401
  24. ↑ Harle, 405
  25. ↑ Michell y Zebrowski, 151
  26. ↑ Kossak, 68; Elefante jaspeado
  27. ^ "Pinzón, amapolas, libélulas y abejas" , Museo de Brooklyn
  28. ↑ Crill y Jariwala, 110, 116; Harle, 403
  29. ↑ Michell y Zebrowski, 162-164; Craven, 217; Sardar; Crill y Jariwala, 110
  30. ↑ Crill y Jariwala, 110
  31. ↑ Chakraverty, 70
  32. ↑ Chakraverty, 71
  33. ↑ Crill y Jariwala, 34 años; Chakraverty, 73; Harle, 395
  34. ↑ Chakraverty, 73; Kossak, 68
  35. ↑ Michell y Zebrowski, 157-158
  36. ^ Harle, 405–406
  37. ↑ Chakraverty, 73

Referencias [ editar ]

  • Chakraverty, Anjan, Indian Miniature Painting , 2005, Lustre Press, ISBN 8174363343 , 9788174363343 
  • Craven, Roy C. , Indian Art: A Concise History , 1987, Thames & Hudson (Praeger en EE. UU.), ISBN 0500201463 
  • Crill, Rosemary y Jariwala, Kapil. The Indian Portrait, 1560-1860 , National Portrait Gallery, Londres , 2010, ISBN 9781855144095 
  • Harle, JC, El arte y la arquitectura del subcontinente indio , 2ª ed. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300062176 
  • Kossak, Steven. (1997). Pintura de la corte india, siglos XVI-XIX. Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-783-1 
  • Michell, George y Zebrowski, Mark, Architecture and Art of the Deccan Sultanates, Volume 1 ( The New Cambridge History of India , vol 7), 1999, Cambridge University Press, ISBN 0521563216 , 9780521563215, google books 
  • Sardar, Marika. "Arte islámico del Deccan" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 3 de febrero de 2019 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Zebrowski, Mark, Deccani Painting , University of California Press, 1983