David LaChapelle (nacido el 11 de marzo de 1963 [1] ) es un fotógrafo, director de videos musicales y director de cine estadounidense. Es mejor conocido por su fotografía, que a menudo hace referencia a la historia del arte y, a veces, transmite mensajes sociales. Su estilo fotográfico ha sido descrito como "hiperrealista y astutamente subversivo" y como " surrealismo pop kitsch ". [1] [2] Una vez llamado el Fellini de la fotografía, LaChapelle ha trabajado para publicaciones internacionales y ha exhibido su trabajo en galerías comerciales e instituciones de todo el mundo. [3] [4] [5] [6]
David LaChapelle nació en Hartford, Connecticut de Philip y Helga LaChapelle; tiene una hermana Sonja y un hermano Philip. [7] Su madre era una refugiada de Lituania que llegó a la isla Ellis a principios de la década de 1960. [6] Su familia vivió en Hartford hasta que él tenía 9 años. Él ha dicho que amaba las escuelas públicas en Connecticut y prosperó en su programa de arte cuando era niño y adolescente, aunque luchó contra el acoso cuando era niño. [8] Luego se mudó a Raleigh, Carolina del Norte, con su familia, donde vivieron hasta los 14 años, antes de regresar a Fairfield, Connecticut. Fue acosado en su escuela de Carolina del Norte por su sexualidad. [6] Cuando tenía 15 años, se escapó de su casa para convertirse enayudante de camarero en Studio 54 en la ciudad de Nueva York. [1] [9] Finalmente regresó a Carolina del Norte para inscribirse en la Escuela de Artes de Carolina del Norte . [1]
Su primera fotografía fue de su madre Helga durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. LaChapelle le da crédito a su madre por influir en su dirección de arte en la forma en que montaba escenas para fotos familiares en su juventud. [9]
LaChapelle se afilió en la década de 1980 a 303 Gallery, que también exhibió artistas como Doug Ait. Después de que la gente de la revista Interview vio su trabajo exhibido, a LaChapelle se le ofreció trabajar con la revista. [10] Cuando LaChapelle tenía 17 años, conoció a Andy Warhol , quien lo contrató como fotógrafo para Interview . [6] [11] Según los informes, Warhol le dijo a LaChapelle "Haz lo que quieras. Solo asegúrate de que todos se vean bien". [12] Las imágenes de LaChapelle aparecieron posteriormente en las portadas y páginas de revistas como Details , GQ , iD , The New York Times Magazine., Rolling Stone , The Face , Vanity Fair , Vogue Italia y Vogue Paris . [4] [9] [13] [14] [15] [16]
El trabajo de LaChapelle ha sido llamado "meticulosamente creado con un estilo hiperrealista, de alto brillo y colores explosivos", y sus fotos son conocidas por "crepitar con ideas subversivas, o al menos divertidas,, energía grosera y risas. Son lleno de vida jugosa ". [17] En 1995, David LaChapelle filmó el famoso anuncio de "besos de marineros" para Diesel . Se llevó a cabo en la celebración de la paz de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en uno de los primeros anuncios públicos que mostraban a una pareja gay o lesbiana besándose. [18] Gran parte de su controversia se debió a que se publicó en el apogeo de la campaña "No preguntes, no digas".debates en Estados Unidos, que habían llevado al gobierno de Estados Unidos a prohibir abiertamente el servicio militar a personas abiertamente homosexuales, lesbianas o bisexuales. En un extenso artículo publicado por Frieze en 1996, el anuncio fue acreditado por su "tono general de humor torpe y sarcasmo". [18] En septiembre de 2011, cuando el presidente Barack Obama finalmente eliminó la ley "No preguntes, no digas" , Renzo Rosso , el fundador y presidente de Diesel, quien originalmente había aprobado y promovido el anuncio, dijo "16 años hace que la gente no dejaba de quejarse de este anuncio. Ahora finalmente se acepta legalmente ". [19]
Los temas de la fotografía artística de LaChapelle, que ha desarrollado en su casa de Maui , incluyen la salvación , la redención , el paraíso y el consumismo . [6] [20] [21] [22] Está claro que el movimiento de LaChapelle en esta "nueva dirección destaca su interés y comprensión tanto de la práctica contemporánea como de la historia del arte". [23]