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La estructura dramática es la estructura de una obra dramática , como una obra de teatro o una película . Muchos estudiosos han analizado la estructura dramática, comenzando con Aristóteles en su Poética (c. 335 a. C.). Este artículo examina el análisis de Aristóteles de la tragedia griega y el análisis de Gustav Freytag del drama de la antigua Grecia y Shakespeare . Northrop Frye también ofrece una estructura dramática para el análisis de narrativas: una estructura de trama en forma de U invertida para tragedias y una estructura de trama en forma de U para comedias. [1]

Historia [ editar ]

En su Poética , el filósofo griego Aristóteles propuso la idea de que la obra debería imitar una única acción completa. "Un todo es lo que tiene un principio, un medio y un final" (1450b27). [2] Dividió la obra en dos partes: complicación y desenredo.

El crítico de teatro romano Horace defendió una estructura de 5 actos en su Ars Poetica : "Neue minor neu sit quinto productior actu fabula" (líneas 189-190) ("Una obra no debe ser más corta o más larga que cinco actos").

El gramático romano del siglo IV, Elio Donato, definió la obra como una estructura de tres partes, la prótasis , la epitasis y la catástrofe .

En 1863, en la época en que dramaturgos como Henrik Ibsen abandonaban la estructura de 5 actos y experimentaban con obras de 3 y 4 actos, el dramaturgo y novelista alemán Gustav Freytag escribió Die Technik des Dramas , un estudio definitivo del drama de 5 actos. estructura, en la que trazó lo que se conoce como la pirámide de Freytag. [3] Bajo la pirámide de Freytag, la trama de una historia consta de cinco partes: [4] [5]

  1. Exposición (originalmente llamada introducción)
  2. Acción ascendente (subida)
  3. Clímax
  4. Acción de caída (retorno o caída)
  5. Catástrofe , desenlace , resolución o revelación

El análisis de Aristóteles [ editar ]

Aristóteles explicó en su Poética muchos principios estructurales todavía en uso por los narradores modernos . En la parte que aún existe, analizó mayoritariamente la tragedia. Se cree que existió una parte que analiza la comedia, pero ahora se pierde.

Aristóteles afirmó que la tragedia debe imitar toda una acción, lo que significa que los eventos se suceden por probabilidad o necesidad, y que la cadena causal tiene un principio y un final. [6] Hay un nudo, un problema central al que debe enfrentarse el protagonista . La obra tiene dos partes: complicación y desenredo. [7] Durante la complicación, el protagonista encuentra problemas cuando el nudo se revela o se ata; durante el desenredado, el nudo se resuelve. [8]

Dos tipos de escenas son de especial interés: la inversión, que lanza la acción en una nueva dirección, y el reconocimiento, es decir, el protagonista tiene una revelación importante. [9] Las reversiones deben ocurrir como una causa necesaria y probable de lo que sucedió antes, lo que implica que los puntos de inflexión deben configurarse adecuadamente. [10]

Las complicaciones deben surgir de un defecto en el protagonista. En la tragedia, este defecto será su perdición. [11]

Análisis de Freytag [ editar ]

Pirámide de Freytag [12]

Freytag deriva su modelo de cinco partes del conflicto de hombre contra hombre , el héroe y su adversario. La acción del drama y la agrupación de personajes se divide, por tanto, en dos partes: las propias acciones del héroe y las de su antagonista , que Freytag describe de diversas maneras como "juego y contrajuego" ("Spiel und Gegenspiel" en el original) [13 ]o "subir y bajar". Cuanto mayor sea el ascenso, mayor será la caída del héroe vencido. Estas dos partes contrastantes del drama deben estar unidas por un clímax, al que surge la acción y del cual la acción se aparta. Tanto la jugada como la contra jugada pueden mantener el dominio sobre la primera o la segunda parte; cualquiera está permitido. Freytag es indiferente en cuanto a cuál de las partes contendientes favorece la justicia; en ambos grupos se mezclan el bien y el mal, el poder y la debilidad. [14]

Luego, un drama se divide en cinco partes, o actos, a los que algunos se refieren como arco dramático : exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente ycatástrofe. Freytag extiende las cinco partes con tres momentos o crisis: la fuerza excitante, la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final. La fuerza excitante conduce a la acción ascendente, la fuerza trágica conduce a la acción descendente y la fuerza del suspenso final conduce a la catástrofe. Freytag considera necesaria la fuerza excitante, pero la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final son opcionales. Juntos, forman los ocho componentes del drama. [15] La pirámide de Freytag puede ayudar a los escritores a organizar sus pensamientos e ideas al describir el problema principal del drama, la acción ascendente, el clímax y la acción descendente.

Aunque el análisis de Freytag de la estructura dramática se basa en obras de teatro de cinco actos, también se puede aplicar (a veces de manera modificada) a cuentos y novelas, haciendo de la estructura dramática un elemento literario .

Exposición [ editar ]

Artículo principal: Exposición (narrativa)

El escenario se fija en un lugar y un momento determinados, se establece el estado de ánimo y se presentan los personajes. Se puede aludir a una historia de fondo. La exposición se puede transmitir a través de diálogos, flashbacks, apartes de los personajes, detalles de fondo, medios en el universo o el narrador que cuenta una historia de fondo. [dieciséis]

Acción emergente [ editar ]

Para conocer el arco de la historia de The Wicked + The Divine , consulte Rising Action (cómics) .

Una fuerza excitante o un evento incitador comienza inmediatamente después de la exposición (introducción), construyendo la acción ascendente en una o varias etapas hacia el punto de mayor interés. Estos eventos son generalmente las partes más importantes de la historia, ya que toda la trama depende de ellos para establecer el clímax y, en última instancia, la resolución satisfactoria de la historia en sí. [17]

Clímax [ editar ]

Artículo principal: Climax (narrativa)

El clímax es el punto de inflexión, que cambia el destino del protagonista. Si las cosas iban bien para el protagonista, la trama se volverá en su contra, revelando a menudo las debilidades ocultas del protagonista. [18] Si la historia es una comedia, se producirá el estado opuesto de las cosas, con cosas que irán de mal en bien para el protagonista, a menudo requiriendo que el protagonista recurra a fortalezas internas ocultas.

Acción de caída [ editar ]

Durante la acción de caída, la hostilidad de la contraparte golpea el alma del héroe. Freytag establece dos reglas para esta etapa: el número de personajes debe limitarse tanto como sea posible y el número de escenas por las que cae el héroe debe ser menor que en el movimiento ascendente. La acción descendente puede contener un momento de suspenso final: aunque la catástrofe debe ser presagiada para que no aparezca como un non sequitur , podría haber para el héroe condenado una perspectiva de alivio, donde el resultado final está en duda. [19]

Catástrofe [ editar ]

Artículo principal: Catástrofe (drama)

La catástrofe ("Katastrophe" en el original) [13] es donde el héroe se encuentra con su destrucción lógica. Freytag advierte al escritor que no perdone la vida del héroe. [20] De manera más general, el resultado final de la trama principal de una obra ha sido conocido en Inglés desde 1705 como el desenlace ( UK : / d eɪ n U m ɒ , d ɪ - / , Estados Unidos : / ˌ d eɪ n ú m ɒ̃ / ; [21]). Comprende eventos desde el final de la acción que cae hasta la escena final real del drama o narración. Los conflictos se resuelven, creando normalidad para los personajes y una sensación de catarsis , o liberación de tensión y ansiedad, para el lector. Etimológicamente , la palabra francesa dénouement ( francés:  [denumɑ̃] ) se deriva de la palabra dénouer , "desatar", de nodus , latín para "nudo". Es el desenmarañar o desvincular las complejidades de una trama . [ cita requerida ]

La comedia termina con un desenlace (una conclusión), en el que el protagonista está mejor que al principio de la historia. La tragedia termina con una catástrofe, en la que el protagonista está peor que al principio de la narración. Un ejemplo de desenlace cómico es la escena final de la comedia de Shakespeare Como a ti te gusta , en la que las parejas se casan, un malhechor se arrepiente, dos personajes disfrazados se revelan a la vista de todos y un gobernante recupera el poder. En las tragedias de Shakespeare, el desenlace suele ser la muerte de uno o más personajes. [22]

Estructura dramática de Northrop Frye [ editar ]

El crítico literario y teórico canadiense Northrop Frye analiza las narrativas de la Biblia en términos de dos estructuras dramáticas: (1) un patrón en forma de U, que es la forma de una comedia, y (2) un patrón en forma de U invertida, que es la forma de una tragedia.

Un patrón en forma de U [ editar ]

"Este patrón en forma de U ... se repite en la literatura como la forma estándar de la comedia, donde una serie de desgracias y malentendidos lleva la acción a un punto bajo amenazante, después de lo cual algún giro afortunado en la trama envía la conclusión a un final feliz. " [23] Una trama en forma de U comienza en la parte superior de la U con un estado de equilibrio, un estado de prosperidad o felicidad, que se ve interrumpido por el desequilibrio o el desastre. En la parte inferior de la U, la dirección se invierte por un giro afortunado, la liberación divina, un despertar del protagonista a sus trágicas circunstancias, o alguna otra acción o evento que resulte en un giro ascendente de la trama. Aristóteles se refirió a la inversión de dirección como peripecia o peripecia, [24]que depende frecuentemente de un reconocimiento o descubrimiento por parte del protagonista. Aristóteles llamó a este descubrimiento una anagnórisis, un cambio de "ignorancia a conocimiento" que involucra "asuntos que tienen que ver con la prosperidad o la adversidad". [25] El protagonista reconoce algo de gran importancia que antes estaba oculto o no reconocido. La inversión ocurre en la parte inferior de la U y mueve la trama hacia arriba a una nueva condición estable marcada por la prosperidad, el éxito o la felicidad. En la parte superior de la U, se restablece el equilibrio.

Un ejemplo clásico de una trama en forma de U en la Biblia es la Parábola del Hijo Pródigo en Lucas 15: 11-24. La parábola comienza en la parte superior de la U con una condición estable, pero se vuelve hacia abajo después de que el hijo le pide al padre su herencia y se dirige a un "país lejano" (Lucas 15:13). El desastre golpea: el hijo derrocha su herencia y el hambre en la tierra aumenta su disolución (Lucas 15: 13-16). Esta es la parte inferior de la U. Una escena de reconocimiento (Lucas 15:17) y una peripecia mueven la trama hacia arriba hasta su desenlace, una nueva condición estable en la parte superior de la U.

Una estructura en forma de U invertida [ editar ]

La U invertida comienza con el ascenso del protagonista a una posición de prominencia y bienestar. En la parte superior de la U invertida, el personaje disfruta de buena fortuna y bienestar. Pero se produce una crisis o un punto de inflexión, que marca el vuelco de la suerte del protagonista y comienza el descenso al desastre. A veces se produce una escena de reconocimiento en la que el protagonista ve algo de gran importancia que antes no reconocía. El estado final es desastre y adversidad, la parte inferior de la U invertida.

Crítica [ editar ]

Los dramas contemporáneos utilizan cada vez más la caída para aumentar la altura relativa del clímax y el impacto dramático ( melodrama ). El protagonista se levanta pero cae y sucumbe a las dudas, los miedos y las limitaciones. El clímax negativo ocurre cuando el protagonista tiene una epifanía y se encuentra con el mayor miedo posible o pierde algo importante, lo que le da al protagonista el coraje para enfrentar otro obstáculo. Este enfrentamiento se convierte en el clímax clásico. [26]

Ver también [ editar ]

  • Ensayo de ocho patas
  • Historia del marco
  • Harawi
  • Jo-ha-kyū - arco dramático en la estética japonesa
  • Karagöz
  • Kishōtenketsu : un arreglo estructural utilizado en narrativas tradicionales chinas, coreanas y japonesas.
  • Transporte narrativo
  • Escena y secuela
  • Forma de sonata
  • Ta'zieh : una forma que se encuentra en Irán y otros países islámicos.
  • Estructura de tres actos

Notas [ editar ]

  1. ^ Northrop Frye, The Great Code (Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, 1982, 1981).
  2. ^ Biblioteca digital de Perseus (2006). Aristóteles, Poética
  3. ^ Universidad de Carolina del Sur (2006). The Big Picture Archivado el 23 de octubre de 2007 en la Wayback Machine.
  4. ^ Universidad de Illinois: Departamento de inglés (2006). Triángulo de Freytag Archivado el 16 de julio de 2006 en la Wayback Machine.
  5. ↑ Freytag (1900 , p. 115)
  6. ^ Aristóteles, "Poética", Proyecto Gutenberg, Sección VII
  7. ^ Aristóteles, "Poética", Proyecto Gutenberg, Sección XVIII
  8. ^ Aristóteles, "Poética", Proyecto Gutenberg, Sección XVIII
  9. ^ Aristóteles, "Poética", Proyecto Gutenberg, Sección VI
  10. ^ Aristóteles, "Poética", Proyecto Gutenberg, Sección XI
  11. ^ Aristóteles, "Poética", Proyecto Gutenberg, Sección XIII
  12. ↑ Freytag (1900 , p. 115)
  13. ↑ a b Freytag, Gustav (1863). Die Technik des Dramas (en alemán). Archivado desde el original el 16 de enero de 2009 . Consultado el 20 de enero de 2009 .
  14. ↑ Freytag (1900 , p. 104-105)
  15. ↑ Freytag (1900 , p. 115)
  16. ^ Freytag (1900 , págs. 115-121)
  17. ^ Freytag (1900 , págs. 125-128)
  18. ^ Freytag (1900 , págs. 128-130)
  19. ^ Freytag (1900 , págs. 133-135)
  20. ^ Freytag (1900 , págs. 137-140)
  21. ^ "desenlace" . Diccionario de Cambridge .
  22. ^ "¿Qué es un desenlace?" . Resumen del escritor . Consultado el 14 de julio de 2020 .
  23. ↑ Frye, Great Code , 169.
  24. ^ Aristóteles, Poética , Biblioteca clásica de Loeb 199, ed. y trans. por Stephen Halliwell (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1995), 11.
  25. ^ Ibíd.
  26. ^ Teruaki Georges Sumioka: La gramática de la película de entretenimiento 2005, ISBN 978-4-8459-0574-4 ; conferencias en la Universidad Johannes-Gutenberg en alemán [ enlace muerto permanente ] 

Referencias [ editar ]

  • Freytag, Gustav (1900) [Copyright 1894], Técnica del drama de Freytag, una exposición de composición dramática y arte por el Dr. Gustav Freytag: una traducción autorizada de la sexta edición en alemán por Elias J. MacEwan, MA (3ª ed.) , Chicago: Scott, Foresman and Company , LCCN  13-283

Enlaces externos [ editar ]

  • Otro punto de vista sobre la estructura dramática
  • ¿Qué está bien con la estructura de tres actos por Yves Lavandier , autor de Drama de escritura