Detonator Orgun (en japonés :デ ト ネ イ タ ー ・ オ ー ガ ン, Hepburn : Detoneitā Ōgan ) es unaserie de animación de video original japonesa de 1991de AIC y Artmic , dirigida por Masami Ōbari con diseños de personajes de Kia Asamiya (trabajando bajo su nombre real, Michitaka Kikuchi). [ no verificado en el cuerpo ] La planificación de la serie comenzó en 1989, [1] pero el proceso de animación no comenzó hasta 1991. La serie fue lanzada en DVD en 2001 por Central Park Mediaen los Estados Unidos, en 2002 por Happinet Pictures en Japón, y en 1997 por Manga Entertainment en el Reino Unido. [2] Orgun apareció más tarde en el videojuego Super Robot Wars W.
Detonador Orgun | |
デ ト ネ イ タ ー ・ オ ー ガ ン(Detoneitā Ōgan) | |
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Género | Aventura , Mecha |
Animación de video original | |
Dirigido por | Masami Ōbari |
Producido por | Noburo Ishida Satoshi Koizumi Takanori Yaegaki |
Escrito por | Hideki Kakinuma |
Musica por | Susumu Hirasawa |
Estudio | AIC , Artmic |
Licenciado por | |
Liberado | 25 de julio de 1991 - 25 de marzo de 1992 |
Tiempo de ejecución | 55 minutos (cada uno) |
Episodios | 3 |
Novela ligera | |
Escrito por | Hideki Kakinuma |
Publicado por | Kadokawa Shoten |
Imprimir | Zapatilla Kadokawa Bunko |
Demográfico | Masculino |
Ejecución original | Agosto de 1991 - marzo de 1992 |
Volúmenes | 3 |
Juego | |
Desarrollador | Caliente B |
Editor | Caliente B |
Género | Aventuras |
Plataforma | Mega-CD |
Liberado | 31 de julio de 1992 |
Gráfico
Parte 1 - Nacimiento
Tomoru Shindo, un estudiante universitario de City 5, está soñando con un mecha llamado Orgun y protegiendo a una mujer de un mecha hostil. Un meteoro entra en la atmósfera de la Tierra y se dirige a la Ciudad 5, revelándose como un mecha hostil de una raza alienígena llamada Evoluder. La profesora Michi Kanzaki de Earth Defense Force (EDF) recibe señales de la Luna que provienen de un mecha de aterrizaje forzoso llamado Orgun, y lo reconstruye en su laboratorio. Orgun escapa y se enfrenta al mecha invasor, invitando a Tomoru a fusionarse con él. Juntos, los dos derrotan al mecha. Tomoru se entera de que Orgun es un desertor del Evoluder invasor, que planea destruir la Tierra con el cañón de antimateria del planeta de batalla Zoma. El oráculo ciego Kumi Jefferson predice la destrucción del planeta.
Parte 2 - Persecución
El EDF crea trajes robóticos basados en Orgun para defender la Tierra. Orgun y Tomoru se encuentran con dos Evoluders: Leave, que muere protegiendo a Orgun, y Rang, que lucha contra Orgun con ira por su traición. Se revela que los Evoluder son descendientes de una misión espacial tripulada que la Tierra envió a la constelación de Cygnus 200 años antes, cuya tripulación evolucionó a formas de vida mecánicas debido a experimentar millones de años de dilatación del tiempo durante el viaje. Algunos de los Evoluder están conectados telepáticamente a ciertos humanos, como Tomoru con Orgun y Kumi con el líder de Evoluder, Mhiku.
Parte 3 - Duelo
Usando sus trajes robóticos, el EDF repele la fuerza de invasión del Evoluder. Kumi usa sus poderes telequinéticos para mover el Sol para que Orgun pueda salvar la Tierra. Zoa, el comandante militar del Evoluder, dispara el cañón de antimateria. Orgun usa su ataque Grand Cross para matar a Zoa y destruir el cañón. Orgun se estrella en una playa y muere mientras Tomoru sobrevive. Mhiku reanuda el gobierno del Evolucionador, que se marcha pacíficamente de la Tierra. Tomoru y Kanzaki caminan hacia el atardecer mientras los restos de Orgun se exhiben en un museo.
Caracteres
- Tomoru Shindo / Orgun (オ ー ガ ン)
- Expresado por: Kōichi Yamadera / Ted Lewis (Estados Unidos) / Roger May (Reino Unido)
- Yohko Mitsurugi
- Expresado por: Emi Shinohara / Katherine Devaney (Estados Unidos) / Sara Williams (Reino Unido)
- Yo-zack
- Expresado por: Nobuo Tanaka / Justin Thompson (EE. UU.)
- Profesor Michi Kanzaki
- Expresado por: Yumi Tōma / Angela Parks (Estados Unidos) / Joanna MacInnes (Reino Unido)
- Prohibiciones
- Expresado por: Bōya Ueda / Robert Chase (Reino Unido)
- Kumi Jefferson / Miku
- Expresado por: Hiroko Kasahara / Jessica Calvello (Estados Unidos) / Sarah Wateridge (Kumi) Elizabeth Pearce (Mhiku) (Reino Unido)
- Comandante Zoa
- Expresado por: Kenji Utsumi / Matthew Bray (Estados Unidos) / William Roberts (Reino Unido)
- Virgil
- Expresado por: Masashi Ebara
- Lang
- Expresado por: Norio Wakamoto / Vinnie Penna (Estados Unidos)
- Simmons
- Expresado por: Norio Wakamoto
- Foreston (フ ォ レ ス ト ン)
- Expresado por: Takkō Ishimori / Jeffrey Gimble (Estados Unidos) / Stephen Lyons (Reino Unido)
- Nokku
- Expresado por: Toshihiko Seki / Corey Carthew (Estados Unidos) / Daniel Marinker (Reino Unido)
Música
Detonador Orgun VIDEO ORIGINAL ANIME BANDA SONORA | ||||
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Álbum de la banda sonora de Susumu Hirasawa | ||||
Liberado | 25 de julio de 1991 25 de octubre de 1991 (2) 25 de marzo de 1992 (3) | (1)|||
Género |
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Etiqueta | Polydor KK | |||
Productor |
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Cronología de la banda sonora de Susumu Hirasawa | ||||
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Singles de Detonator Orgun 1 | ||||
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Siguientes episodios | ||||
Cobertura alternativa | ||||
Polydor KK , miembro del comité de producción de la serie, recomendó a Susumu Hirasawa , un artista de su lista, para componer la música de la serie. [3] Hirasawa tomó el papel porque deseaba trabajar con el productor Satoshi Koizumi, cuya personalidad atrajo a Hirasawa después de pedirle que disipara la imagen que tenían las bandas sonoras del anime. [4] Se le pidió al compositor que escribiera primero el tema principal del anime, y se le presentó a Koizumi y al director Masami Ōbari a fines de 1990, antes de que comenzara la animación. [5] [6]
Hirasawa escribió e interpretó toda la música para la OVA, en su debut como compositor de bandas sonoras (el trabajo anterior de la banda sonora equivalía a jingles comerciales y temas de entrada a la lucha libre profesional). De manera similar a sus álbumes en solitario Water in Time and Space , The Ghost in Science y Virtual Rabbit , Hirasawa mezcló sonidos electrónicos y sinfónicos, utilizando elementos de una amplia gama de estilos musicales, con un gran enfoque en la música clásica . En ese momento, Hirasawa pensaba en las bandas sonoras del anime y las películas solo como mejoras y no como obras independientes, e hizo las bandas sonoras considerándolas como "un trabajo" y "entretenimiento", empleando un tono épico y una exageración dramática en su composición. [7] Dibujó elementos de composición de sus álbumes en solitario a lo largo de la banda sonora, y usó canciones ya hechas de ellos como temas finales y canciones de inserción. La primera banda sonora se hizo simultáneamente con Virtual Rabbit , y fue realizada por Hirasawa basándose en materiales de producción. [8] Detonator Orgun 3 se grabó en su totalidad en Studio Wireself privado de Hirasawa. [9]
Hirasawa finalmente se cansó de trabajar en la serie y consideró que Detonator Orgun 3 era el peor álbum de su carrera en solitario, pero también considera que la experiencia es útil para hacer bandas sonoras posteriores, en particular la música para la serie Berserk , [10] y saludos la técnica "grandiosa y delicada" para tonos orquestales que desarrolló a través de esta banda sonora como guía para sus trabajos posteriores en general. [4] [7] El escritor de la serie Hideki Kakinuma
disfrutó de la banda sonora, y más tarde encargó a Hirasawa la composición de su manga fantástico Glory Wars ; esta música fue lanzada más tarde como un mini-álbum de imágenes del mismo nombre. [10]Para promocionar el álbum, el remix de "Bandeira Travelers" (utilizado como tema final del episodio 1) se lanzó un mes antes como un sencillo y un mini CD de muestra , mientras que los temas de apertura y cierre del episodio 1 se distribuyeron a las partes interesadas. . [ cita requerida ] Además de las bandas sonoras del episodio, también se lanzó un CD de drama, que contiene música seleccionada de las bandas sonoras y audio de la propia serie. [ cita requerida ]
El tema principal de la serie se incluyó en la compilación de 2007 Music For Movies: World of Susumu Hirasawa Soundtracks . Hirasawa hizo remasterizar las bandas sonoras del boxset de 2012 Haldyn Dome ; su antiguo sello discográfico hizo lo mismo para la compilación de 2014 Symphonic Code (dado que se trataba de proyectos de todo el catálogo, las canciones que también estaban presentes en otros álbumes se omitieron para evitar la duplicación, ya sea incluidas en discos anteriores del boxset o en la compilación Archetype ). Glory Wars se incluyó junto con las bandas sonoras de estas reediciones.
Hirasawa rara vez ha mencionado sus bandas sonoras para la serie en su carrera general. [ cita requerida ] Parte del material de P-Model se originó a partir de la banda sonora. En sus programas de 1994, el tema principal se reproducía en el sistema de megafonía antes de que comenzaran; Hirasawa solía abrir sus shows con "Frozen Beach '94", un reordenamiento de "YOHKO Mitsurugi" con la letra de "Frozen Beach". Una grabación de estudio de esta versión, titulada simplemente "FROZEN BEACH", fue lanzada un año después en el álbum Scuba Recycle . [ cita requerida ]
Todas las pistas están escritas por Susumu Hirasawa . "Bandeira Travellers" y "SUNSET" tienen arreglos de cuerdas y corales de Hirasawa y Kayo "Kokubo" Matsumoto. "Root of Spirit" titulado por Toshiaki Minejima con arreglo de cuerdas de Jun Miyake .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "ÓRGANO DETONADOR" | 4:12 |
2. | "KUMI Jefferson" | 3:38 |
3. | "EDF" | 3:04 |
4. | "YOHKO Mitsurugi" | 2:45 |
5. | "EVOLUIDORES" | 3:08 |
6. | "Ciudad-No.5" | 3:06 |
7. | "MICHI Kanzaki" | 2:12 |
8. | "PASFU" | 1:47 |
9. | "PROPAGANDA de EDF" | 1:39 |
10. | "MUSEO" | 2:36 |
11. | "FÜHRER MEEK" | 3:40 |
12. | " Viajeros de Bandeira (versión de navegación física)" (バ ン デ ィ リ ア 旅行 団 Bandiria Ryōkōdan ) | 5:01 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "AMANECER" | 1:11 |
2. | "Limpiar la cima de la montaña" (山頂 晴 れ て Sanchō Harete ) | 4:08 |
3. | "ÓRGANO DETONADOR" | 4:12 |
4. | "LICENCIA" | 2:43 |
5. | "PESADILLA" | 4:44 |
6. | "TERROR" | 1:05 |
7. | "YOHKO Y TOMORU" | 1:16 |
8. | "ORGUN & TOMORU" | 0:59 |
9. | "Venus" (金星 Kinsei ) | 3:16 |
10. | "ESTOCADA" | 4:33 |
11. | "ATARDECER" | 4:54 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "ÓRGANO DETONADOR" | 4:12 |
2. | "PROPAGANDA de EDF II" | 0:32 |
3. | "BÚSQUEDA DE SUEÑO" | 3:30 |
4. | "MENTE DUAL" | 1:03 |
5. | "TOMORU & MICHI" | 1:12 |
6. | "Agua en el tiempo y el espacio (tamaño completo)" (時空 の 水 Jikū no Mizu ) | 4:01 |
7. | "ZORMA" | 0:42 |
8. | "FUERZA ESPACIAL" | 1:11 |
9. | "CLÍMAX" | 5:05 |
10. | "ESPERANZA" | 0:32 |
11. | " Raíz de espíritu " (魂 の ふ る 里 Tamashii no Furusato ) | 5:43 |
Personal
- Susumu Hirasawa - Sintetizadores , Caja de ritmos , Sampler , Secuenciadores , Amiga 2500 , Programación , Voz , Guitarra eléctrica , Guitarra clásica , Producción
- Coro de la Filarmónica de Tokio - Coros en "Bandeira Travellers"
- Cuerdas Teru Uchida - Cuerdas en "Bandeira Travellers" y "SUNSET"
- Jun Togawa - Voz en "Clear Mountain Top"
- THE GROOVERS , Osamu Takeuchi y Chūju Yamaguchi - Coros en "Clear Mountain Top"
- Shingo Tomoda - Batería en "Venus"
- Kayo "Kokubo" Matsumoto - Piano acústico sobre "Agua en el tiempo y el espacio (tamaño completo)"
- Sección Asuka Kaneko - Violines , violonchelos , violas y contrabajo en "Root of Spirit"
- Yoshiaki Kondo - Ingeniería en "Venus" y "Root of Spirit"
- Masanori Chinzei - Ingeniería, coros en "Clear Mountain Top"
- Yūichi Kenjo - Producción ejecutiva, coros en "Clear Mountain Top"
- Michitaka Kikuchi - Ilustraciones ( 1 y 2 )
- Masami Ōbari - Ilustraciones ( 3 )
Recepción
El detonador Orgun ha recibido una recepción mayoritariamente mixta. Ben Carlton de Manga Mania elogió el arte de la serie: "Tomoru vive en un mundo futuro que es brillante, limpio y aterradoramente antiséptico. Los militares parecen juguetes de plástico con su gruesa armadura y su artesanía. Los cielos son tan ricos y hermosa como cualquier otra en Macross Plus ". También señaló que: "El mundo de Tomoru también es nítido y nítido, ya que solo el anime puede hacerlo, con cada borde y color definido, dando más tensión a las batallas de robots y las secuencias de sueños, donde con cada cambio o impacto importante, la imagen pierde definición en un borrón repentino de brillo o sombra ". Por otro lado, Carlton criticó la mezcla del doblaje del Reino Unido, describiéndola como "tristemente, decepcionante, con niveles desiguales y lo que suena como una buena música casi se ahoga". [11]
Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies calificó el anime como una "versión intrigantemente fresca de las tradiciones de los programas de robots gigantes", y señaló que tres "episodios de una hora de duración permiten mucho tiempo para desarrollar conceptos y personajes". [12]
Paul Thomas Chapman, que escribió retrospectivamente para Otaku USA , criticó la serie, afirmando que "comienza aburrida, procede a dar un giro interesante y la destroza más allá del reconocimiento, y concluye de una manera que solo puede describirse como una completa y absoluta tontería, incluso para los estándares del anime ". Cuando habla de una escena en la que Kumi mueve el sol con poderes telequinéticos, Chapman dice: "No tengo suficientes puntos de exclamación para describir lo ridículo que es". Al comparar la serie con otras obras de su personal, señala que "no es de extrañar que los temas explorados en Detonator Orgun: el transhumanismo, la soledad del espacio, la naturaleza cíclica de la historia y la sensación de futilidad que experimentan las culturas consumidas por guerra — son tan similares a los explorados en Gall Force [...] Pero mientras que Gall Force se sintió como una obra sincera de ciencia ficción popular, Orgun se siente como [Hideki] Kakinuma repitiéndose, masticando una idea que ya ha examinado más a fondo y con mayor habilidad. En cuanto a las utopías futuras y la transformación como metáfora de la autorrealización, he visto este tipo de imágenes de Masami Obari antes y después ", comparando la serie con Angel Blade . [13]
Referencias
- ^ "吉祥寺 怪人 en Twitter:" 【オ ー ガ ン と 音 楽 : 1】 OVA と し て '89 年 か ら 企 画 さ れ 、 最初 は 玩具 メ ー ー で 発 売 予 定 だ っ た が 色 あ あの出会いもなかったことになる.いや,出会いとかを越え,オーガンの音楽はすでにそこにあった...そんな感覚が正しいかも. " " . Gorjeo. 16 de junio de 2012 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
- ^ "Detonador Orgun" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 4 de julio de 1997 . Consultado el 18 de junio de 2018 .
- ^ "吉祥寺 怪人 en Twitter:" 【オ ー ガ ン と 音 楽 : 2】 '90 年 、 P 社 か ら 音 楽 は 平 沢 さ ん は ど う か と さ れ 、 さ さ っ そ く で 会議。 作品 のそ こ ま で!?… と い う 感 じ で よ い の で す ね 」と い う 平 沢 さ ん の 発 言 で 会議 は 無 事 終了 し た。" " . Gorjeo. 16 de junio de 2012 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
- ^ a b Hirasawa, Susumu. "introducción / autoentrevista versión de texto 平 沢 ソ ロ の で き る ま で - introducción nº 2 エ ン ジ ニ ア リ ン グ" . El pasado agregado KANGENSHUGI 8760 HORAS (en japonés). Unión del caos . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
- ^ "吉祥寺 怪人 en Twitter:" 【オ ー ガ ン と 音 楽 : 3】 ま ず テ ー マ 曲 を 先行 し て 作曲 て い た だ く こ と な っ た。。。 の ATORた。 「平 沢 さ ん… な に も そ こ ま で…!」 と 思 わ ず 言 っ て し ま い そ う に な る ほ ど の 躍動 に 震 え た。" " . Gorjeo. 16 de junio de 2012 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
- ^ "吉祥寺 怪人 en Twitter:" 【オ ー ガ ン と 音 楽 : 4】 興奮 の ま ま 帰 社 し た 私 は 大 張 に 電話 を を か 、 テ ー プ を 再生 再生 し ス ー カ ー に に 受話器 をは本作の勝利を確信したという.まだ1カットも動く画面のない状況下,平沢さんの曲の中には,既にオーガンが躍動していたからである. " " . Gorjeo. 16 de junio de 2012 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
- ^ a b Nakano, Yasuhiro (29 de febrero de 2012). "Disco 08-16". Haldyn Dome (archivo PDF incluido en el disco de datos) (en japonés). Unión del Caos, TESLAKITE. pag. 2. CHTE-0061.
- ^ " "何 を そ こ ま で "が キ ー ワ ー ド。 や る だ け や っ た ヒ ュ ー マ ン な テ ク ノ 音 楽" ["¿Qué es 'Demasiado'?" es la palabra clave. Sólo hice música tecno humana]. NEWS & NEWTYPE - Music. Newtype - THE MOVING PICTURES MAGAZINE (en japonés). Vol. 7, no. 9. Kadokawa Shoten . 10 de agosto de 1991. p. 165.
- ^ "Informe de grabación del modelo P". Revista de sonido y grabación (en japonés). No. 3. Música de Rittor. Marzo de 1992. p. 53. ISSN 1344-6398 .
- ^ a b "Entrevista de RocketBaby con Susumu Hirasawa" . RocketBaby . Industrias Neo Cosmic. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2001 . Consultado el 3 de marzo de 2001 .
- ^ Carlton, Ben (1997). "Post mortem". Manga Mania . No. 42. Londres: Revistas Titan . pag. 83. ISSN 0968-9575 .
- ^ McCarthy, Helen (2008). 500 películas de anime esenciales: la guía definitiva . Nueva York: Collins Design . pag. 55. ISBN 9780061474507.
- ^ Chapman, Paul Thomas (24 de marzo de 2014). "La Bóveda del Error: Detonator Orgun" . Otaku Estados Unidos . Medios soberanos . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
enlaces externos
- Detonator Orgun (anime) enla enciclopedia de Anime News Network
- Detonador Orgun en IMDb
- Revisión de AnimeOnDVD