Diario de un sacerdote rural | |
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Dirigido por | Robert Bresson |
Escrito por | Robert Bresson |
Residencia en | El diario de un sacerdote rural novela de 1936 de Georges Bernanos |
Producido por | Léon Carré Robert Sussfeld |
Protagonizada | Claude Laydu Jean Riveyre André Guibert |
Cinematografía | Léonce-Henri Burel |
Editado por | Paulette Robert |
Musica por | Jean-Jacques Grünenwald |
DISTRIBUIDO por | Brandon Films Inc. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 115 minutos |
País | Francia |
Idioma | francés |
Diario de un sacerdote rural (en francés : Journal d'un curé de campagne ) es una película de drama francesa de 1951escrita y dirigida por Robert Bresson y protagonizada por Claude Laydu . Se basó de cerca en la novela del mismo nombre de Georges Bernanos . Publicada en 1936, la novela recibió el Grand prix du roman de l'Académie française . Cuenta la historia de un joven sacerdote enfermo que ha sido asignado a su primera parroquia, un pueblo del norte de Francia.
Diario de un sacerdote rural fue elogiado por la actuación debut de Laydu, que ha sido considerada una de las más importantes de la historia del cine; la película ganó numerosos premios, incluido el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Prix Louis Delluc . [1]
Un joven sacerdote llega al pequeño pueblo de Ambricourt , su primera asignación parroquial. Llega solo en bicicleta y no se encuentra con nadie y desempaca sus escasas pertenencias. Una pareja en el castillo lo mira con desconfianza y se aleja. Comienza un diario, que narra a lo largo de la película. Debido a que a menudo siente náuseas y mareos, elige una dieta estricta libre de carne y verduras. En cambio, tiene vino y pan empapado en vino con azúcar.
Un hombre de su parroquia exige un funeral de servicio completo para su esposa y dice que no lo pagará. Confiere con el sacerdote de Torcy. Las niñas de la clase de catecismo se ríen de él en una broma, en la que solo una de ellas pretende conocer la base bíblica de la Eucaristía.para que el resto se ría de su conversación privada. Sus colegas critican su dieta de pan y vino y su estilo de vida ascético. Preocupado por Chantal, la hija de la condesa, el sacerdote visita a la condesa en el castillo familiar y parece ayudarla a reanudar la comunión con Dios después de un período de duda. La condesa muere durante la noche siguiente, y su hija difunde falsos rumores de que las duras palabras del sacerdote la habían atormentado hasta la muerte. Chantal se negó a confesar y había hablado previamente con el sacerdote sobre su odio hacia sus padres.
El sacerdote mayor de Torcy habla con su colega más joven sobre su mala dieta y falta de oración, pero el joven parece incapaz de hacer cambios. Después de que su salud empeora, el joven sacerdote se dirige a la ciudad de Lille a visitar a un médico, que le diagnostica cáncer de estómago . El cura se refugia en un antiguo colega, que ha fallecido y ahora trabaja como boticario, mientras vive con una mujer fuera del matrimonio. El cura muere en casa de su colega tras ser absuelto por él. Sus últimas palabras son "¿Qué importa? Todo es gracia".
Otros dos guionistas franceses, Jean Aurenche y Pierre Bost, habían querido hacer adaptaciones cinematográficas de la novela. Bernanos rechazó el primer borrador de Aurenche. Cuando Bresson trabajó en el guión, Bernanos había muerto. Bresson dijo que "se habría tomado más libertades" si Bernanos aún estuviera vivo. [2]
Esta película marcó un período de transición para Bresson, ya que comenzó a utilizar actores no profesionales (con la excepción de la condesa). También fue la primera película en la que Bresson utilizó una banda sonora compleja y una narración en off, afirmando que "un comentario helado puede calentar, por el contrario, los diálogos tibios en una película. Fenómeno análogo al del calor y el frío en la pintura. " [3]
Guy Lefranc fue el asistente de dirección de la película.
La película es una mezcla de diálogo y comentario, fundada en la voz interior del sacerdote. Fiel al espíritu de Georges Bernanos , autor de Journal d'un curé de campagne , Bresson despoja completamente la historia al componer una secuencia de sobriedad ejemplar. En tal punto, François Truffaut podríadicen que la película, que él admiraba particularmente, tenía escenas sonoras que eran "con los pies en la tierra". (Bresson limita la mayor cantidad de expresiones y entonaciones posibles de los cómicos profesionales; así, para esta secuencia, no trabajó en otro lugar con aficionados, a los que llamó "modelos"). Obligándose a una notable distancia de la relación con su sujeto, que es "un hombre que limita los estados perpetuos del alma", rechaza todos los efectos melodramáticos y todas las interpretaciones místicas.
Una película profundamente religiosa y cristiana, Diary of a Country Priest es también la exploración de ser un rebelde presa de una idea fija, un tema que es consistente en la obra de Bresson. Ausente de todo "psicologismo", como todo juicio de valor, el director plantea de manera única una pregunta sobre algo de importancia para él mismo, lo que convierte a Diario de un sacerdote rural en una obra cautivadora y misteriosa.
Diario de un sacerdote rural fue un éxito financiero en Francia y estableció la reputación internacional de Bresson como un importante director de cine. El crítico de cine André Bazin escribió un ensayo completo sobre la película, calificándola de obra maestra "por su poder para despertar las emociones, más que la inteligencia". [4] El debut de Claude Laydu en el papel principal ha sido descrito como uno de los mejores en la historia del cine. Jean Tulard , en su Dictionary of Film , escribió sobre él en esta obra: "Ningún otro actor merece tanto ir al cielo como Laydu". [5]
El diario de un sacerdote rural sigue recibiendo grandes elogios en la actualidad. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 95% basada en 37 críticos, con una calificación promedio de 8.7 / 10. [6] El periodista francés Frédéric Bonnaud elogió el enfoque minimalista de Bresson sobre el escenario de la película y argumentó: "Por primera vez en el cine francés, cuanto menos se muestra el entorno, más resuena [...] ubicuo y constante, persistente e inmutable , no hace falta mostrarlo: basta con evocarlo a través del sonido. Es una auténtica prisión ". [7] John Simon de National Review elogió la película y la consideró la mejor película de Bresson. [8]El crítico de cine Armond White , de New York Press , elogió la película y señaló que "... Bresson ejemplificó la inteligencia ecuménica del siglo XX que está muy pasada de moda hoy en día, pero sigue siendo singular y poderosa". [9] El cineasta sueco Ingmar Bergman admiró la película. [10] El cineasta austríaco Michael Haneke considera la película como una de sus películas favoritas de Bresson. [11] El cineasta portugués Pedro Costa incluyó la película entre sus 10 mejores películas de Criterion Collection . [12] El cineasta ruso Andrei Tarkovskyclasificó la película número uno en sus diez mejores películas de todos los tiempos. [13] El director estadounidense Martin Scorsese dijo que la película influyó en su propio Taxi Driver (1976). [14] Varios críticos de la película de 2017 First Reformed señalaron que el escritor y director Paul Schrader parecía estar muy influenciado por la película. [15] [16] [17]
La película ganó ocho premios internacionales, incluido el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Prix Louis Delluc . [18]
John Simon: "¿Qué pasa con Bresson? ¿Cómo te sientes por él?" Ingmar Bergman: "¡Oh, Mouchette! ¡Me encantó, me encantó! Pero Balthazar era tan aburrido que me quedé dormido". John Simon: "Me gustaron Les Dames du Bois de Boulogne y A Man Escaped, pero diría que El diario de un sacerdote rural es el mejor". Ingmar Bergman: "Lo he visto cuatro o cinco veces y pude volver a verlo ... y Mouchette ... de verdad ..."