diatónica y cromática
Diatónico y cromático son términos en teoría musical que se utilizan con mayor frecuencia para caracterizar escalas y también se aplican a instrumentos musicales, intervalos , acordes , notas , estilos musicales y tipos de armonía . Se usan muy a menudo como un par, especialmente cuando se aplican a características contrastantes de la música de práctica común del período 1600-1900. [a]
Estos términos pueden significar diferentes cosas en diferentes contextos. Muy a menudo, diatónico se refiere a elementos musicales derivados de los modos y transposiciones de la "escala de notas blancas" C–D–E–F–G–A–B. [b] En algunos usos, incluye todas las formas de escala heptatónica que son de uso común en la música occidental (la mayor y todas las formas de la menor). [C]
Cromático se refiere con mayor frecuencia a estructuras derivadas de la escala cromática de doce notas , que consta de todos los semitonos . Históricamente, sin embargo, tuvo otros sentidos, refiriéndose en la teoría de la música griega antigua a una afinación particular del tetracordio y a una convención de notación rítmica en la música mensural de los siglos XIV al XVI.
En la antigua Grecia había tres afinaciones estándar (conocidas por la palabra latina genus , plural genera ) [d] de una lira. [3] Estas tres afinaciones se denominaron diatónicas , [4] cromáticas , [e] y enarmónicas , [5] y las secuencias de cuatro notas que producían se denominaban tetracordios ("cuatro cuerdas"). [f] Un tetracordio diatónico comprendía, en orden descendente, dos tonos enteros y un semitono, como AGFE (aproximadamente). En el tetracordio cromático se bajó la segunda cuerda de la lira de sol a sol ♭, de modo que los dos intervalos más bajos en el tetracordio eran semitonos, haciendo los tonos AG ♭ F E. En el tetracordio enarmónico la afinación tenía dos intervalos de cuarto de tono
en la parte inferior: AG F 
E (donde F es F ♮ bajado por un cuarto de tono ). Para los tres tetracordes, solo las dos cuerdas del medio variaron en su tono. [g] [h]
El término cromatico (italiano) se usó ocasionalmente en los períodos medieval y renacentista para referirse a la coloración (latín coloratio ) de ciertas notas. Los detalles varían ampliamente según el período y el lugar, pero generalmente la adición de un color (a menudo rojo) a una cabeza vacía o llena de una nota, o el "coloreado" de una cabeza vacía de una nota, acorta la duración de la Nota. [i] En las obras del Ars Nova del siglo XIV, esto se usaba para indicar un cambio temporal en el metro de triple a doble, o viceversa. Este uso se volvió menos común en el siglo XV cuando las cabezas de nota blancas abiertas se convirtieron en la forma de notación estándar para mínimas (medias notas) y notas más largas llamadasnotación mensural blanca . [8] [9] De manera similar, en el siglo XVI, una forma de anotar música secular, especialmente madrigales, 
se denominaba "cromática" debido a su abundancia de notas negras "coloreadas", es decir, semimínimas (crotchets o notas negras). ) y notas más cortas, a diferencia de las notas blancas abiertas en 
, comúnmente utilizadas para la notación de música sacra. [10] Estos usos de la palabra no tienen relación con el significado moderno de cromático , pero el sentido sobrevive en el término actual coloratura . [11]
El término cromático comenzó a acercarse a su uso moderno en el siglo XVI. Por ejemplo , Prophetiae Sibyllarum de Orlando Lasso abre con un prólogo que proclama: "estos cantos cromáticos, [12] escuchados en modulación, son aquellos en los que se cantan intrépidamente los misterios de las Sibilas", que aquí toma su significado moderno refiriéndose a la frecuente cambio de tonalidad y uso de intervalos cromáticos en la obra. (Las Prophetiae pertenecían a un movimiento musical experimental de la época, llamado musica reservata ). Este uso proviene de un renovado interés en los géneros griegos , especialmente su tetracordio cromático, en particular por parte del influyente teórico Nicola Vicentino .en su tratado sobre la práctica antigua y moderna, 1555. [13]
