Diatónico y cromático
Diatónico y cromático son términos en teoría musical que se utilizan con mayor frecuencia para caracterizar escalas y también se aplican a instrumentos musicales, intervalos , acordes , notas , estilos musicales y tipos de armonía . Se utilizan muy a menudo como un par, especialmente cuando se aplican a características contrastantes de la música de práctica común del período 1600-1900. [a]
Estos términos pueden significar diferentes cosas en diferentes contextos. Muy a menudo, diatónico se refiere a elementos musicales derivados de los modos y transposiciones de la "escala de notas blancas" C – D – E – F – G – A – B. [b] En algunos usos incluye todas las formas de escala heptatónica que son de uso común en la música occidental (la mayor y todas las formas de la menor). [C]
Cromático se refiere con mayor frecuencia a estructuras derivadas de la escala cromática de doce notas , que consta de todos los semitonos . Históricamente, sin embargo, tuvo otros sentidos, refiriéndose en la teoría de la música griega antigua a una afinación particular del tetracordio y a una convención de notación rítmica en la música mensural de los siglos XIV al XVI.
En la antigua Grecia había tres afinaciones estándar (conocido por las palabras latinas género , plural géneros ) [d] de una lira. [3] Estas tres afinaciones se denominaron diatónicas , [4] cromáticas , [e] y enarmónicas , [5] y las secuencias de cuatro notas que produjeron se denominaron tetracordios ("cuatro cuerdas"). [f] Un tetracordio diatónico comprendía, en orden descendente, dos tonos enteros y un semitono, como AGFE (aproximadamente). En el tetracordio cromático, la segunda cuerda de la lira se bajó de G a G ♭, de modo que los dos intervalos más bajos en el tetracordio eran semitonos, haciendo que los tonos AG ♭ F E. En el tetracordio enarmónico, la afinación tenía dos intervalos de cuarto de tono en la parte inferior: AG 
F 
E (donde F es F ♮ bajado en un cuarto de tono ). Para los tres tetracordes, solo las dos cuerdas del medio variaron en su tono. [g] [h]
El término cromatico (italiano) se usó ocasionalmente en los períodos medieval y renacentista para referirse a la coloración ( coloratio en latín ) de ciertas notas. Los detalles varían ampliamente según el período y el lugar, pero generalmente la adición de un color (a menudo rojo) a una cabeza vacía o llena de una nota, o el "colorear" de una cabeza vacía de una nota, acorta la duración de la nota. Nota. [i] En las obras del Ars Nova del siglo XIV, esto se utilizó para indicar un cambio temporal en el metro de triple a doble, o viceversa. Este uso se volvió menos común en el siglo XV cuando las cabezas de nota blancas abiertas se convirtieron en la forma de notación estándar para las mínimas (medias notas) y notas más largas llamadasnotación mensural blanca . [8] [9] De manera similar, en el siglo XVI, una forma de anotar la música secular, especialmente los madrigales en, 
se denominaba "cromática" debido a su abundancia de notas negras "coloreadas", es decir, semiminims (crotchets o negras ) y notas más cortas, a diferencia de las notas blancas abiertas en 
, comúnmente utilizadas para la notación de música sacra. [10] Estos usos de la palabra no tienen relación con el significado moderno de cromático , pero el sentido sobrevive en el término actual coloratura . [11]
El término cromático comenzó a acercarse a su uso moderno en el siglo XVI. Por ejemplo , la Prophetiae Sibyllarum de Orlando Lasso se abre con un prólogo que proclama que "estas canciones cromáticas, [12] escuchadas en modulación, son aquellas en las que se cantan intrépidamente los misterios de las Sibilas", que aquí toma su significado moderno refiriéndose a la frecuente cambio de tonalidad y uso de intervalos cromáticos en la obra. (Las Prophetiae pertenecieron a un movimiento musical experimental de la época, llamado musica reservata ). Este uso proviene de un renovado interés en los géneros griegos , especialmente su tetracordio cromático, notablemente por el influyente teórico Nicola Vicentino.en su tratado sobre la práctica antigua y moderna, 1555. [13]
