Didone ( / d i d oʊ n i / ) es un género de serif tipo de letra que surgió a finales del siglo 18 y fue el estilo estándar de impresión de uso general durante el siglo XIX. Se caracteriza por:
- Serifas estrechas y sin corchetes (rayitas) . (Las serifas tienen un ancho casi constante a lo largo de su longitud).
- Orientación vertical de ejes de peso. (Los trazos verticales de las letras son gruesos).
- Fuerte contraste entre líneas gruesas y finas. (Las partes horizontales de las letras son delgadas en comparación con las partes verticales).
- Algunas terminaciones de trazo muestran terminales de bola . (Muchas líneas terminan en forma de lágrima o círculo, en lugar de serif simple en forma de cuña).
- Una apariencia "moderna" sin adornos.
El término "Didone" es una moneda de 1954, parte del sistema de clasificación Vox-ATypI . Amalgama los apellidos de los célebres fundadores tipográficos Firmin Didot y Giambattista Bodoni , cuyos esfuerzos marcaron el estilo a principios del siglo XIX. [1] La categoría se conocía en el período de su mayor popularidad como rostro moderno o moderno , en contraste con los diseños de "estilo antiguo" o "rostro antiguo" , que datan del período del Renacimiento.
Historia
Los tipos Didone fueron desarrollados por impresores como Firmin Didot , Giambattista Bodoni y Justus Erich Walbaum , cuyos tipos de letra del mismo nombre, Bodoni , Didot y Walbaum , siguen en uso en la actualidad. [2] [3] Sus objetivos eran crear diseños más elegantes de texto impreso, desarrollando el trabajo de John Baskerville en Birmingham y Fournier en Francia hacia un diseño más extremo y preciso con intensa precisión y contraste, que pudiera mostrar lo cada vez más refinado tecnologías de impresión y fabricación de papel de la época. [4] [5] (Las letras en esta línea ya eran populares entre los calígrafos y grabadores de placas de cobre, pero gran parte de la impresión en Europa occidental hasta finales del siglo XVIII usaba tipos de letra diseñados en el siglo XVI o diseños conservadores relativamente similares. [6] ] ) Estas tendencias también fueron acompañadas por cambios en las convenciones de diseño de página y la abolición de los largos s . [7] [8] [9] [10] [11] [12] El tipo fundador Talbot Baines Reed , hablando en 1890, llamó al nuevo estilo de principios del siglo XIX "elegante, elegante, caballeroso, algo deslumbrante". [13] Sus diseños fueron populares, gracias a la sorprendente calidad de la impresión de Bodoni, y fueron ampliamente imitados.
En Gran Bretaña y América, la influencia duradera de Baskerville llevó a la creación de tipos como los diseños Bell , Bulmer y Scotch Roman , con el mismo espíritu que las fuentes Didone del continente pero menos geométricas; estos como el tipo de Baskerville a menudo se denominan diseños serif de transición . [14] [a] Los desarrollos posteriores de esta última clase se han llamado Scotch Modern y muestran una creciente influencia de Didone. [dieciséis]
Los tipos de letra Didone llegaron a dominar la impresión a mediados del siglo XIX, aunque se siguieron vendiendo algunos tipos de "estilo antiguo" y los fundadores de tipos siguieron desarrollando otros nuevos. [17] Alrededor de la década de 1840 en adelante, comenzó a desarrollarse el interés entre los impresores artesanales por los tipos de letra del pasado. [18] [19] [20] [21]
Muchos historiadores de la imprenta han criticado los últimos rostros de Didone, populares en la impresión de uso general del siglo XIX, especialmente después de la reacción del siglo XX contra los estilos de arte y diseño victorianos. Nicolete Gray ha descrito los tipos de letra Didone posteriores como deprimentes y desagradables de leer: "los primeros rostros modernos diseñados alrededor de 1800 y 1810 son encantadores; pulcros, racionales e ingeniosos. Pero a partir de ese momento los tipos de libros del siglo XIX se vuelven cada vez más deprimentes; las serifas se alargan, los ascendentes y descendentes se alargan, las letras se amontonan; el libro normal de mediados del siglo XIX es tipográficamente lúgubre. Los victorianos perdieron la idea de leer con buena letra ". [22] El historiador G. Willem Ovink ha descrito a los tipos Didone de finales del siglo XIX como "los tipos regulares más sin vida jamás vistos". [23] Stanley Morison, de la empresa de equipos de impresión Monotype , uno de los principales defensores del resurgimiento de los tipos de letra "de estilo antiguo" y de transición, escribió en 1937 que los años cincuenta eran una época de "baterías de caras audaces y malas" y dijo que "los tipos cortados entre 1810 y 1850 representan lo peor que jamás haya existido". [24] [25]
Mostrar derivadas
Impulsado por la creciente popularidad de la publicidad, ya sea impresa o con letras personalizadas , a principios del siglo XIX se produjo el desarrollo de las letras en negrita y la llegada de tipos de formas de letras que no eran simplemente versiones más grandes de las caras del cuerpo del texto. [22] [28] [29] [30] [31] [32] [33] Estos incluían sans-serif , slab-serif y nuevos estilos de negrita, pero también letras de estilo Didone que envalentonaban o decoraban las letras romanas. formulario de tipo . [34] [35] Conocidos como ' caras gordas ', mostraban un contraste ampliado, manteniendo delgadas las partes delgadas de la letra mientras aumentaban los trazos verticales de forma masiva. [36] [37] [38] [39] [40] Se vendieron otros tipos de letra de "efecto", como formas de letras estampadas que agregaban un patrón a las partes en negrita de la letra de la cara gruesa, y los tipos en línea preexistentes con una línea dentro del tipo. [41] [22]
Desplazamiento
Las fuentes Didone comenzaron a perder popularidad para uso general, especialmente en el mundo de habla inglesa, a fines del siglo XIX. El auge de los géneros slab serif y sans-serif desplazó las caras gruesas de muchos usos de exhibición, mientras que el resurgimiento del interés en los diseños de "estilo antiguo" redujo su uso en el texto del cuerpo. Esta tendencia, influenciada por el movimiento Arts and Crafts y los impresores de mentalidad anticuaria como William Morris , rechazó los diseños tipográficos clásicos y austeros, en última instancia a favor de diseños más suaves. [21] [17] Algunos de estos fueron resurgimientos de tipos de letra de entre el Renacimiento y finales del siglo XVIII, como los renacimientos (con diferentes niveles de fidelidad a los originales) de la obra de Nicolas Jenson , los tipos de letra " Caslon " de William Caslon y otros como Bembo y Garamond . Otros como "Old Styles" de Miller y Richard , Goudy Old Style e Imprint eran nuevos diseños con el mismo patrón. [42]
Un ejemplo temprano del disgusto que algunos impresores tenían por el estilo tipográfico moderno fue el impresor francés Louis Perrin, quien eventualmente encargaría algunos diseños tipográficos nuevos en un modelo tradicional. [43] [44] Escribió en 1855:
Me preguntas qué tipo de capricho me lleva hoy a revivir tipos del siglo dieciséis… A menudo tengo que reimprimir poesía antigua [del siglo dieciséis] y esta tarea invariablemente me incomoda extrañamente. No puedo reconocer en mis pruebas los versos ... nuestros golpes de hoy, que son tan precisos, tan correctos, tan regularmente alineados, tan matemáticamente simétricos ... sin duda tienen sus méritos, pero preferiría verlos guardados para imprimir informes en el ferrocarril. . [39]
Un resurgimiento del interés por los viejos estilos de letra en Gran Bretaña alrededor de 1870 fue, sin embargo, criticado por el maestro pintor de carteles James Callingham en su libro de texto contemporáneo sobre el arte:
Es ... maravilloso pensar que, después de aplicar la tan deseada corrección [a las letras], recientemente se debería haber hecho un intento de introducir estas viejas letras irregulares nuevamente en el aviso público, porque los caprichos de la moda se han hecho recientemente. puso en uso en el comercio de la imprenta varios tipos de tipos de caras antiguas ... y la infección ha sido atrapada en cierto grado por el escritor de letreros ... tenemos así, por un lado, un duro, un irregular e inacabado letra; y por otro, una letra graciosa, simétrica y muy acabada ... hay algún indicio de que ese absurdo, como todas las modas que nacen de mal gusto, está felizmente desapareciendo, y la letra moderna vuelve a afirmar su superioridad. Siempre ha sido el caso en las artes que, después de períodos de gran espectáculo y bizzarerie , ha habido una recurrencia al gusto del sonido. El retroceso positivo está en contra de la naturaleza y cualquier tendencia en esta dirección seguramente se corregirá por sí sola. Los partidarios de los viejos alfabetos irregulares, que se hicieron así porque casi nadie era capaz de mejorarlos, podrían con la misma razón abogar por un retorno a la maquinaria tosca y sin cepillar de las primeras locomotoras de vapor, tomando como modelo la vieja "Puffing Billy " , ahora tan cuidadosamente conservada en el Museo de Patentes de South Kensington . [45]
Un ejemplo influyente a finales del siglo XIX fue Kelmscott Press de William Morris , que encargó nuevas fuentes personalizadas, como Golden Type, en modelos medievales y del Renacimiento temprano. Muchos fina de prensa impresoras imitaban su modelo, y mientras algunas impresoras tales como Stanley Morison en el siglo XX encontraron su trabajo excesivo, que era muy imitados. Talbot Baines Reed en 1890, poco antes de su empresa, el tipo de molde para Morris, comentó sobre el deseo entre los fundadores de tipos de volver a los modelos anteriores: "los tipos aparecían inclinados de esta manera, floridos y fibrosos, esqueléticos y gordos, redondos y cuadrados ... .hasta que se convirtió casi en un mérito que la forma original era apenas reconocible. No estoy describiendo una cosa del pasado. Herodes es superado cada semana en una nueva fantasía que se llama a sí misma una letra ... de nuestras modernas letras de fantasía son elegantes ... ni soy lo suficientemente audaz para sugerir que a esta hora del día se puede prescindir de ellas. Pero admito algunas dudas sobre los extremos a los que nos está llevando la locura, y la casi total abandono de los modelos tradicionales que implica ". [13]
Frederic Goudy , un impresor inspirado en el movimiento Arts and Crafts convertido en diseñador tipográfico, tenía reservas similares sobre el estilo de las letras. Si bien mencionó a Bodoni en su libro Elements of Lettering , escribió que era un estilo "por el que el escritor no puede desarrollar ningún entusiasmo", y agregó: "sus páginas [tenían] el brillo de un grabado fino. Al escritor no le gustan los tipos de Bodoni, porque ninguno de ellos parece estar libre de un sentimiento de artificialidad " [46] Como experimento en este período, Goudy intentó 'redimir' las mayúsculas de Didone con fines de titulación dejando una línea blanca en el centro de los trazos gruesos. Esperaba que este diseño, Goudy Open , dejara un color más claro (densidad de tinta) en el papel. [46] [47]
No obstante, los diseños de Didone se han mantenido en uso y el género está reconocido en el sistema de clasificación de tipos de letra VOX-ATypI y por la Association Typographique Internationale (AtypI). [48] El género sigue siendo particularmente popular para uso general en la imprenta del griego (la familia Didot fue una de las primeras en establecer una imprenta en el país recién independizado ). [49] También se ve a menudo en matemáticas, ya que los programas de composición tipográfica matemática estándar de código abierto TeX y LaTeX usan la familia Computer Modern por defecto. El creador del sistema, Donald Knuth , creó deliberadamente el sistema con la intención de producir un efecto inspirado en el "estilo clásico" de la impresión científica del siglo XIX con una familia basada en un rostro moderno de American Monotype Company . [50] [51] [52] [53]
Muchos periódicos se fundaron en el siglo XIX y muchos tipos de letra de los periódicos se han mantenido enraizados en los modelos de tipografía del siglo XIX. El popular Grupo de Legibilidad de Linotype de la década de 1930, durante muchos años el modelo para la mayoría de la impresión de periódicos en todo el mundo, se mantuvo basado en este modelo, pero reforzado para aumentar la claridad. [54] [55] Escribiendo en 2017, el diseñador de fuentes digitales Tobias Frere-Jones escribió que había mantenido su diseño de fuente para The Wall Street Journal basado en el modelo del siglo XIX porque "tenía que sentirse como una noticia". [56]
Entre las caras populares en el uso moderno, la familia tipográfica Century está inspirada en diseños posteriores de Didone estadounidenses, aunque en comparación con muchas del género Didone, tiene un nivel de contraste de trazos bastante bajo, adecuado para su propósito de alta legibilidad en el texto del cuerpo. Los tipos de letra de la época a menudo se han revivido desde entonces para el tipo frío y la composición digital, mientras que los tipos de letra modernos en la misma línea incluyen Filosofia y el Computer Modern de código abierto . Algunas familias de Didone posteriores se han centrado en subgéneros del período, como Surveyor , inspiradas en las etiquetas de los mapas. Los tipos de letra de cara gruesa siguieron siendo populares para su uso en pantallas a mediados del siglo XX con nuevos diseños como Falstaff de Monotype y Ultra Bodoni de Morris Fuller Benton ; El elefante de Matthew Carter es una versión más reciente. [37] [57] [40]
Uso
En la impresión, las fuentes Didone se utilizan a menudo en papel de revista de alto brillo para revistas como Harper's Bazaar , en las que el papel conserva los detalles de su alto contraste y para cuya imagen se puede considerar un diseño de tipografía nítido y 'europeo'. apropiado. [58] Se utilizan con más frecuencia para el texto del cuerpo de propósito general, como la impresión de libros, en Europa.
El uso eficaz de los tipos de letra digitales Didone plantea desafíos únicos. Si bien pueden verse muy elegantes debido a su diseño regular y racional y sus trazos finos, un efecto conocido en los lectores es el 'deslumbramiento', donde las verticales gruesas atraen la atención del lector y hacen que tenga dificultades para concentrarse en los otros trazos mucho más finos que definir qué letra es cuál. [11] [59] [60] Por esta razón, el uso del tamaño óptico correcto de fuente digital se ha descrito como particularmente esencial con los diseños de Didone. [61] Las fuentes que se utilizarán en tamaños de texto serán diseños más resistentes con trazos 'finos' y serifas más gruesos (menos contraste de trazos) y más espacio entre letras que en los diseños de pantalla, para aumentar la legibilidad. [62] [63] Los tamaños ópticos eran un requisito natural de la tecnología de impresión en el momento de la primera creación de los tipos de letra Didone en tipo de metal, ya que cada tamaño de tipo de metal se cortaría a medida, pero disminuyó como el pantógrafo , la composición de fotocopias y las fuentes digitales. simplificó la impresión de la misma fuente en cualquier tamaño; se ha producido un avivamiento en los últimos años. [64] [65] El diseñador francés Loïc Sander ha sugerido que el efecto de deslumbramiento puede ser particularmente común en diseños producidos en países donde los diseñadores no están familiarizados con cómo usarlos de manera efectiva y pueden elegir fuentes Didone diseñadas para títulos. [66] Muchos renacimientos digitales modernos de Didone destinados a la impresión profesional, como Parmagiano, ITC Bodoni y Didot y Surveyor de Hoefler & Frere-Jones , tienen una gama de tamaños ópticos, pero esto es menos común en las fuentes de computadora predeterminadas. [66] [67] [68] [69] Entre las fuentes Didone predeterminadas en los sistemas informáticos, Century Schoolbook en Windows está orientado al uso del texto del cuerpo, mientras que el renacimiento de Didot en OS X fue diseñado específicamente para el uso de pantalla y no para el texto del cuerpo.
Derivados
La forma de los diseños de Didone del siglo XIX, con sus aberturas estrechas , se ha sugerido como una gran influencia en muchas fuentes sans-serif tempranas como Akzidenz-Grotesk y sus derivadas como Helvetica , desarrolladas en Europa algunos años después de su introducción. [70] Un ejemplo de esta influencia es las estrechas aberturas de estos diseños, en los que golpes en letras como un y c de pliegan hasta convertirse en vertical, similar a lo que se ve en fuentes Didone serif. [71]
Georgia, la fuente de computadora inspirada en Scotch Roman de Matthew Carter , es notable como un descendiente extremadamente lejano de los tipos de letra Didone. En Georgia, el contraste de trazo se reduce considerablemente y el negrita se hace mucho más audaz de lo normal para que el diseño se reproduzca bien en un monitor de computadora de baja resolución, pero se conservan la forma general de la letra y los terminales de bola de los diseños Scotch Roman . También desarrolló el Miller escocés renacentista para uso impreso. [72] Dadas estas inusuales decisiones de diseño, Matthew Butterick , un experto en diseño de documentos, recomendó que las organizaciones que utilizan Georgia para la visualización en pantalla otorguen una licencia a Miller para lograr una experiencia de lectura complementaria y más equilibrada en papel. [73] [74]
Estilos de contraste inverso
Un método excéntrico de reelaborar y parodiar los tipos de letra Didone ha sido durante mucho tiempo invertir el contraste, haciendo que los trazos finos sean gruesos y los trazos gruesos delgados. [75] [76] Vistos por primera vez alrededor de 1821 en Gran Bretaña y ocasionalmente revividos desde entonces, a menudo se les llama fuentes de contraste inverso . Se convierten efectivamente en diseños con serifas de losa debido a que las serifas se vuelven gruesas. En el siglo XIX, estos diseños se llamaban italianos por su apariencia exótica, pero este nombre es problemático ya que los diseños no tienen una conexión clara con Italia; se parecen un poco a la escritura romana capitalis rustica , aunque esto puede ser una coincidencia. También fueron llamados egipcios , un término igualmente falso aplicado a las serifas de losa de la época. [77] [78]
Concebidos como diseños de pantalla novedosos que llamen la atención más que como opciones serias para el texto del cuerpo, en los cuatro años posteriores a su introducción, el impresor Thomas Curson Hansard los describió como "monstruosidades tipográficas". [79] No obstante, los derivados algo atenuados de este estilo persistieron en el uso popular durante todo el siglo XIX y se asocian comúnmente con la impresión del "salvaje oeste" en carteles. [80] [81] Finalmente se convirtieron en parte del género Clarendon de tipografías slab-serif, y estos diseños posteriores a menudo se denominan diseños Clarendon franceses . [82]
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- ^ Tenga en cuenta que la clasificación de los tipos de letra como "transitorios" es algo confusa. Eliason (2015) proporciona una evaluación moderna de las limitaciones de esta clasificación. [15]
- ↑ El rostro específico de Clarendon que se muestra es en realidad el Haas Clarendon de la década de 1950, pero no es muy diferente a los del siglo XIX.
Otras lecturas
- Valerie Lester, Giambattista Bodoni: Su vida y su mundo (2015)
- TM Cleland, "Giambattista Bodoni de Parma" . (1916)
enlaces externos
- Versión Computer Modern, para uso general (seleccione otf)
- Lanzamiento de Libre Bodoni
Libros de muestras de época:
- Manuale Tipografico of Bodoni (1818, publicado póstumamente por su esposa), en Rare Book Room
- Muestra de tipos de impresión por Vincent Figgins, fundador de cartas : el libro de muestras del tipografiador de Londres Vincent Figgins , 1834