Dike Blair (nacido en 1952) es un artista, escritor y profesor residente en Nueva York. [1] [2] Su arte consta de dos cuerpos de trabajo paralelos: pinturas íntimas, fotorrealistas y esculturas tipo instalación ensambladas a partir de objetos comunes, a menudo exhibidos juntos, que examinan fenómenos pasados por alto y poco excepcionales de la existencia diaria de una manera romántica e irónica. . [3] [4] [5] Blair surgió de la escena artística neoyorquina de fines de la década de 1970, y su trabajo se relaciona con movimientos concurrentes como la Generación de imágenes , el minimalismo y el arte conceptual , sin dejar de ser distinto y tangencial a ellos. [6] [1] [7] New York TimesLa crítica Roberta Smith coloca su escultura en una "categoría borrosa" que cruza " Carl Andre con ikebana , abstracción formalista con elegantes habitaciones de hotel anónimas, sets de entrevistas con salas de exhibición de muebles para el hogar". [6] Cameron Martin escribe en Artforum que las pinturas están "representadas con una lucidez que extrae algo metafísico de lo mundano". [8]
Dique Blair | |
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Nació | 1952 New Castle, Pensilvania , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Universidad de Colorado Boulder , Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan |
Conocido por | Pintura, escultura, instalación |
Estilo | Realista, abstracto, conceptual |
Premios | Beca Guggenheim , Academia Americana en Roma |
Sitio web | Dique Blair |
El trabajo de Blair se ha exhibido en el Museo Whitney , Secession (Viena), el Museo de Arte Weatherspoon , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Centro Pompidou ; [9] [8] [10] [11] pertenece a las colecciones del Whitney, el Museo de Brooklyn y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , entre otros. [12] [13] Recibió una Beca Guggenheim en 2009 y el Premio Roma de la Academia Americana en Roma en 2010. [14] [15] Vive en Nueva York con su esposa, la diseñadora de vestuario Marie Abma. [16] [15]
Trabajo y recepción crítica
Los dos cuerpos de trabajo de Blair sirven como contrapuntos y contrastes entre sí en lo que respecta a la composición, el color, la textura y el tema. [6] [17] Sus pinturas realistas, inexpresivas (principalmente sin título, pintadas en gouache y derivadas de sus propias instantáneas) son más literales, pero ilusionistas; la escultura posmínima , similar a una instalación, es abstracta, pero concreta y pictórica. [17] [16] Juntos investigan las oposiciones y los espacios liminales —entre la naturaleza y la arquitectura, el interior y el exterior, la plenitud y el vacío— y temas que incluyen el placer y el aburrimiento, el escapismo y la trascendencia, y la intersección de los entornos diseñados, la experiencia masiva y el deseo. [18] [3] [19]
Los primeros gouaches de Blair se centran en escenas diarísticas, en gran parte estadounidenses (montajes junto a la cama, cócteles, ceniceros llenos de colillas de cigarrillos, latas de refrescos, cintas VHS) y ambientes transitorios anodinos (moteles, salones, vestíbulos, Las Vegas, Disneyland) que caracteriza a Roberta Smith. como fondo y detalles en "los bordes de un terreno sofisticado y cansado de viajar". [6] [20] [21] El crítico de Village Voice , Jerry Saltz, escribe que las pinturas combinan "la atención de un dibujante a los hechos, el ojo de un botánico para el tipo y la sensibilidad de un detective para contar pistas", lo que da como resultado un género de la tierra de nadie. "entre la ilustración, la fotografía y la ciencia forense". [21] Él compara las pinturas con la obra de Richard Prince y Vija Celmins , mientras que otros hacen comparaciones con la luz y el ilusionismo de Vermeer y la soledad de Edward Hopper . [21] [22] [9] [3] En pinturas posteriores, Blair recurrió al paisaje, imágenes de flores recortadas, vistas a través de ventanas oscurecidas y, en la década de 2000, primeros planos de ojos y estacionamientos nocturnos y escenas de nieve. . [23] [17] [22] Christopher Knight describe estas obras posteriores en gran parte desprovistas de gente como "rebosantes de pasión por los viajes invencible". [7]
A mediados de la década de 1990, Blair comenzó a producir obras de decoración inspiradas en el diseño corporativo y doméstico contemporáneo y guiadas por las reglas japonesas de arreglos florales. [24] [25] [17] Comprimen elementos de trabajo de instalación de luz, material, color e imagen en esculturas discretas e híbridas que evocan interiores, muebles, dibujo, arquitectura, paisajes y el cuerpo humano. [26] [27] [23] Blair manipula cuidadosamente elementos como cables eléctricos que se despliegan como líneas a través de campos de color de alfombras industriales, plexiglás y madera contrachapada, cajas de luz, cajas de envío y lámparas, buscando un equilibrio en el que los objetos conserven su especificidad pero se lean juntos como obras singulares. [28] [25] [23] Paralelamente a sus gouaches, las esculturas anteriores examinan temas relacionados con la atmósfera, el espacio diseñado y la cultura de consumo, mientras que sus trabajos posteriores a 2006 abordan cuestiones fenomenológicas relacionadas con el cuerpo, como la experiencia ocular frente a la corporal de las imágenes. , objetos y espacio. [1] [19] [8] [5]
Exposiciones posteriores
Las exposiciones de Blair en Feature (2001, 2004) y Mary Goldman (2005) se inclinaron hacia presentaciones cada vez más sobrias y refinadas. [26] [19] [25] Emparejaron pinturas gouache de líricas ventanas con rayas de agua y flores con cables eléctricos y alfombras geométricas, cajas brillantes y objetos minimalistas de baja altura, creando espacios que las reseñas describen como domésticos tranquilos, misteriosos y melancólicos. tableaux (por ejemplo, Some Of and And When , 2001; to want to , 2005). [28] [1] [25] The Brooklyn Rail comparó el efecto de estas exposiciones con la música ambiental de artistas como Brian Eno , "calibrando con buen gusto" la experiencia momentánea, sin dejar de ser ambivalente acerca de las consecuencias para la subjetividad de vivir en un ambiente completamente diseñado. mundo. [19]
A finales de la década de 2000, Blair puso un mayor énfasis en los problemas de percepción, introduciendo pinturas de primeros planos de ojos de mujeres y cajas de envío pintadas que evocan simultáneamente objetos funcionales, planos de imágenes, separadores de espacios, paredes y figuras. [23] [8] [29] Para la encuesta, "Dike Blair: Now and Again" (Weatherspoon Art Museum, 2009), produjo una experiencia sutilmente escenificada e iluminada que involucraba dos canchas de esculturas: diseños de espejos entre sí invocando el espacio en su totalidad, que flanqueaba una serie de galerías que albergaban sus gouaches; Artforum describió el espectáculo como una meditación íntima y misteriosa sobre la experiencia frente a la visión, el espacio real frente a la ilusionista. [8] En exposiciones en Gagosian (2010], Feature (2013), Linn Lühn (2014) y Jürgen Becker Gallery (2017), Blair continuó ampliando la gama de alusiones y efectos, pintando los lados de las esculturas de cajas como ventanas de vidrio de guijarros. ( Aquellos y estos , 2010), estampados de puntos de benday que a veces sugieren mirillas ( Danza, Danza, Danza , 2011) y mínimas insinuaciones de cielos y paisajes ( OHCE , 2014), que adornó con pinturas de ojos, interiores y otros. sujetos. [30] [5] [22] [31]
En 2017, Blair suspendió su trabajo en escultura y se dedicó a la pintura al óleo. [32] [33] Los temas de esas pinturas son consistentes con sus gouaches, a veces la misma imagen, pero los óleos tienen un aspecto físico diferente, incluido un empaste muy leve y una calcografía. Casi al mismo tiempo, comenzó a producir dibujos, algo que antes no había sido parte de su práctica. [34] [32]
Carrera temprana
Blair nació en 1952 en New Castle, Pennsylvania. [20] [16] Estudió arte en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , el programa de estudios independientes del Museo Whitney y la Universidad de Colorado, Boulder , y obtuvo un MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1977. [16] [ 2] [27] Formó parte de la escena artística neoyorquina de finales de la década de 1970, actuando en CBGB (1976) y frecuentando bares de arte como Magoo's, The Mudd Club y Barnabus Rex. [27] Sus primeras obras de arte consistieron en obras murales abstractas y formalistas hechas de acrílicos y esmaltes vertidos y rociados sobre papel, masonita y vidrio. [35] [36] [16]
A principios de la década de 1980, comenzó —algo irónicamente— a pintar pequeños gouaches ilusionistas de veleros, inicialmente a partir de la observación o la memoria, similar a la pintura dominical. [16] Eventualmente los integró en construcciones de muros, mostrados en Baskerville + Watson (1986) y Cash / Newhouse (1987). [37] [38] Este trabajo se convirtió en instalaciones más conocidas, como su exposición de 1991 en Ealan Wingate, basada en fotografías que tomó en Epcot de Disney . El espectáculo contó con imágenes de medios mixtos instaladas en una habitación oscura con música de Muzak , y decoradas y alfombradas en malva con plantas y bancos suburbanos; las reseñas lo describieron, alternativamente, como impregnado de pérdida y nostalgia, reconfortante y sorprendentemente espiritual. [39] [20] [40]
Otras actividades profesionales
Las actividades profesionales de Blair incluyen la escritura y la enseñanza. Ha contribuido con artículos y reseñas en Artforum , [41] ARTnews , [42] Art Press , [43] Bomb , [44] Harpers , [45] y Parkett , [46] y se desempeñó como editor colaborador y asociado de la revista parisina. Purple , escribiendo sobre diseño, música, tecnología, cine, arte y arquitectura. [47] [48] [17] También ha escrito los libros Again: Selected Interviews and Essays (2007) y Punk (1978, con Isabelle Anscomber). [49] [50] Blair enseñó en el departamento de pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island de 1997 a 2017, así como en el Instituto de Arte de Boston , la Universidad de Nueva York y la Universidad de Las Vegas . [16] [51]
Premios y colecciones públicas
Blair ha recibido una beca John S. Guggenheim (2009), el premio American Academy in Rome (2010) y becas de la Louis Comfort Tiffany Foundation (1995) y la Mid-Atlantic Arts Foundation / National Endowment for the Arts (1988). [14] [15] [52] Su trabajo pertenece a las colecciones públicas del Museo Whitney, [12] Museo de Brooklyn, [13] Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Museo de Arte de Dallas , [53] Musee Des Beaux Arts La Chaux De Fonds (Suiza), MUMOK (Viena), [54] Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , [55] Museo de Arte de Portland , [56] y Museo de Arte Weatherspoon, entre otros. [57]
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Dike Blair
- Página de la beca Dike Blair Guggenheim
- Página del artista de Dike Blair , Karma
- Página del artista de Dike Blair , Gagosian
- Página del artista de Dike Blair , Galería Jürgen Becker
- "DIKE BLAIR CON STEEL STILLMAN" , Arte en América 18/9/09