Arte de la discapacidad o artes de la discapacidad es cualquier arte, teatro, bellas artes, cine, escritura, música o club que tenga la discapacidad como tema o cuyo contexto se relacione con la discapacidad. [1]
Significado y contexto
Las artes de la discapacidad son un área del arte donde el contexto del arte toma la discapacidad como tema. El arte de la discapacidad consiste en explorar las ideas conceptuales y las realidades físicas de lo que es tener una discapacidad o conceptos relacionados con la palabra.
El arte de la discapacidad es diferente de la discapacidad en las artes, que se refiere más a la participación activa o la representación de las personas discapacitadas en las artes que al contexto del trabajo que trata sobre la discapacidad. El arte de la discapacidad no requiere que el creador del arte esté discapacitado (ver Artes de la discapacidad en el Movimiento de las artes de la discapacidad para la excepción) ni el arte hecho por una persona discapacitada se convierte automáticamente en arte de la discapacidad solo porque fue una persona discapacitada quien lo hizo.
- Un ejemplo de arte de la discapacidad por una persona no discapacitada: Alison Lapper Pregnant , 2005, Marc Quinn es arte de la discapacidad [2] debido a su contexto, ya que revela que el concepto de la obra era hacer "la declaración definitiva sobre la discapacidad" [3 ]
- Un ejemplo del arte de la discapacidad de una persona discapacitada: eficaz, defectuoso, creativo , 2000, Yinka Shonibare , muestra fotos de fetos de mujeres que se considera que están en riesgo de dar a luz un bebé defectuoso, [4] por lo tanto, observa la relación entre el defecto y la discapacidad. .
- Un ejemplo de arte hecho por una persona discapacitada que no es arte de la discapacidad: Dorothea , 1995, Chuck Close ; se relaciona con su "estricto apego a las reglas autoimpuestas que han guiado su arte" y "el análisis formal y la reconfiguración metodológica del rostro humano" [5] por tanto conceptualmente no tiene nada que ver con la discapacidad por tanto no es la discapacidad art. Los temas en el arte de la discapacidad se incorporan al pasado y presente del individuo de cómo ven sus desventajas. Estas desventajas pueden resultar en la creación de trabajo para comprenderlas mejor a quienes no lo hacen. Los temas que rodean el arte de la discapacidad son estereotipos, ventajas, desventajas, inclusión, exclusión, salud física y mental. [6]
Contexto del arte de la discapacidad en el movimiento artístico de la discapacidad
El arte de la discapacidad es un concepto que se desarrolló a partir del movimiento artístico de la discapacidad. [7] En el movimiento artístico de la discapacidad, el arte de la discapacidad significaba "arte hecho por personas discapacitadas que refleja la experiencia de la discapacidad". [8] Para hacer arte de la discapacidad en el movimiento de artes de la discapacidad, se condiciona ser una persona discapacitada.
Desarrollo en Gran Bretaña
El desarrollo del arte de la discapacidad comenzó en los años setenta y ochenta como resultado del nuevo activismo político del movimiento de personas con discapacidad. [7] La fecha exacta en que el término entró en uso no se ha verificado actualmente, aunque el primer uso del término en la Cronología de las artes de la discapacidad es 1986. [9] Durante este período, el término "arte de la discapacidad" en el movimiento de las artes de la discapacidad ha sido retrospectivamente acordó que significa "arte hecho por personas discapacitadas que refleja la experiencia de la discapacidad". [10]
A medida que el movimiento y el término se desarrollaron, el movimiento artístico de la discapacidad comenzó a expandirse desde lo que comenzó principalmente como cabaret para personas con discapacidad a todas las formas de arte. El movimiento artístico de la discapacidad comenzó a crecer año tras año y estuvo en su apogeo a fines de la década de 1990. [9] Las exposiciones clave que analizaban el arte de la discapacidad sucedieron como Barreras , que era una exposición que consideraba la limitación física, sensorial e intelectual y su efecto en la práctica artística personal. (8 de febrero - 16 de marzo de 2007: Aspex Gallery, Portsmouth) [9] y la creación del Disability Film Festival en Londres en 1999, [11] , que analizaron tanto el trabajo de las personas discapacitadas como las artes de la discapacidad.
La política de las personas discapacitadas en Gran Bretaña cambió por la Ley de Discriminación por Discapacidad de 1995. [12] En los años siguientes, a medida que las personas se adaptaron a la protección de la legislación, una nueva ola de políticas entró en el movimiento de las artes de la discapacidad. En 2004, la Ley de Discriminación por Discapacidad revisada significó el fin del dominio del arte basado en políticas de discriminación en el movimiento de artes de la discapacidad. Una nueva generación de personas con discapacidad era menos política [7] y tenía una agenda de integración. Esto, combinado con el movimiento de los cuidadores, destacó un cambio de actitud que reconoció el trabajo del movimiento artístico de la discapacidad para reclamar el término "arte de la discapacidad", pero mostró un alejamiento de la idea de que solo las personas con discapacidad pueden hacer arte de la discapacidad. Se empezó a reconocer que el arte de la discapacidad debe ser "apoyado por la propia sociedad y no solo por las personas con discapacidad". [13]
En 2007, el London Disability Arts Forum celebró un debate en la Tate Modern sobre la moción "¿Deberían la discapacidad y el arte sordo estar muertos y enterrados en el siglo XXI?" producido en respuesta a los recortes artísticos del Arts Council que enfrentaban las organizaciones artísticas dirigidas por discapacitados en ese momento. Este debate se ha vuelto significativo en la forma en que el artículo de Melvin Bragg destacó cómo el arte de la discapacidad, como la escultura de Marc Quinn, Alison Lapper Pregnant, eleva el perfil de la discapacidad en las artes. [2] Este debate y el artículo posterior pusieron en marcha un cambio para que muchas personas reconocieran que la nueva generación de personas discapacitadas y artistas no creía necesario controlar el término artes de la discapacidad, sino abrirlo a una visión más amplia de la discapacidad.
Muy pocas personas son conscientes de la discapacidad como tema de arte, [14] principalmente debido a la falta de trabajos académicos y publicaciones accesibles y coherentes en torno a los temas del arte de la discapacidad y el movimiento artístico de la discapacidad. Todavía tiene que ingresar en el plan de estudios de arte o establecerse como un concepto fuertemente reconocido en las artes, por lo que el desarrollo de la asignatura necesita mucho más trabajo para justificar su lugar como un término relevante a largo plazo en las artes. Por otro lado, en algunos casos, los artistas, curadores o teóricos que se identifican como discapacitados y hacen, curan o escriben sobre la discapacidad en sus prácticas creativas se sienten ambivalentes sobre esta categoría.
En algunos círculos, el arte de la discapacidad todavía se promueve como "arte hecho por personas discapacitadas que refleja la experiencia de la discapacidad". Esta es, sobre todo, la línea adoptada por NDACA Co-op, [15] que se compone predominantemente de miembros que fueron clave para el desarrollo del movimiento artístico de la discapacidad. Aunque se acepta más comúnmente que las personas sin discapacidad pueden hacer arte válido para la discapacidad, incluso por personas que se alinean fuertemente con el movimiento artístico de la discapacidad. [16] Los lugares que apoyan a los artistas discapacitados son lugares como Shape Arts, que es una organización benéfica artística financiada por el Arts Council England, que brinda a las personas discapacitadas la oportunidad de trabajar en las artes.
Desarrollo en los Estados Unidos
VSA, (anteriormente Very Special Arts), la organización internacional sobre artes y discapacidad en los Estados Unidos, fue fundada hace más de 35 años [ ¿cuándo? ] por el Embajador Jean Kennedy Smith para brindar oportunidades artísticas y educativas a personas con discapacidades y aumentar el acceso a las artes para todos. Con 52 afiliados internacionales y una red de afiliados a nivel nacional, VSA ofrece programas de arte y educación para jóvenes y adultos con discapacidades en todo el mundo. [17]
El desarrollo de las artes para discapacitados en los EE. UU. También está vinculado a varias organizaciones sin fines de lucro, como Creative Growth en Oakland, CA, que sirve a artistas adultos con discapacidades físicas, mentales y del desarrollo, proporcionando un entorno de estudio profesional para el desarrollo artístico, exhibición de galería y representación y ambiente social entre pares. [18] Las organizaciones con mandatos similares en el Área de la Bahía incluyen Creativity Explored en San Francisco y NIAD Art Center en Richmond. El Centro de Arte NIAD - Nutriendo la Independencia a través del Desarrollo Artístico (anteriormente registrado como Instituto Nacional de Arte y Discapacidades) - fue establecido en 1982 por la fallecida Florence Ludins-Katz y el fallecido Elias Katz, PhD. En todo el país se pueden encontrar muchas otras organizaciones con visiones y mandatos similares.
Actualmente, los principales académicos en artes de la discapacidad en los EE. UU. Incluyen a Michael Davidson, Lennard Davis, Rosemarie Garland-Thomson , Ann Fox, Jessica Cooley, Joseph Grigely, Georgina Kleege , Petra Kuppers, Simi Linton, Ann Millett-Gallant, Amanda Cachia, David . T Mitchell, Carrie Sandahl, Susan Schweik, Tobin Siebers y Sharon L.Snyder, quienes escriben sobre una variedad de temas dentro de las artes de la discapacidad, como performance, literatura, estética, artes visuales, música, historia del arte, teatro, cine, danza, estudios curatoriales y más.
Cuerpos de trabajo: Network of Disability Arts & Culture (incluidos artistas y organizaciones) es uno de los principales festivales de artes para discapacitados que se celebra en Chicago cada pocos años, cuyo arte ilumina la experiencia de la discapacidad. De lo local a lo internacional, los "cuerpos de trabajo" exploran formas innovadoras de expresión artística, derivadas de cuerpos y mentes únicos, que exploran la experiencia de la discapacidad, promueven los derechos de las personas con discapacidad y amplían la comprensión de la sociedad de lo que significa ser humano. . [19]
Los artistas que se identifican como discapacitados y trabajan sobre la discapacidad son cada vez más numerosos, al igual que los curadores que se identifican como discapacitados y comisarían exposiciones sobre la discapacidad. Katherine Ott es curadora en el Museo Nacional de Historia Estadounidense de la Institución Smithsonian y ha curado una serie de exposiciones sobre la historia del cuerpo, la discapacidad, la medicina étnica y popular, la medicina integrativa y alternativa, la oftalmología, la cirugía plástica y la dermatología, tecnología, prótesis y rehabilitación, sexualidad, cultura visual y material y otros efímeros. [20] Los lugares que apoyan a los artistas con discapacidad tienen como objetivo organizar y tomar medidas para que los artistas con discapacidad prosperen y emerjan. Mientras se deconstruyen las prácticas y políticas de discriminación que enfrentan los artistas discapacitados, los programas y estudios trabajan para apoyar y desarrollar la comunidad de artistas discapacitados experimentados. [21] Algunos lugares son estudios profesionales donde las personas discapacitadas pueden trabajar, crear y montar un espectáculo. Las comunidades como tales son Art Enables, [22] Disability / Arts / NYC (DANT).
Desarrollo en otros países
En países como Australia y Canadá existen organizaciones sin fines de lucro financiadas por el gobierno dedicadas a proporcionar recursos y apoyo a las actividades relacionadas con el arte de la discapacidad. En Australia, estas organizaciones incluyen Arts Access Australia (organismo principal), Accessible Arts (NSW), DADAA (WA), Arts Access Victoria (VIC) y más. [23] En Canadá, las organizaciones incluyen el Indefinite Arts Centre (Calgary), Arts & Disability Network Manitoba, Kickstart Arts - artes y cultura de la discapacidad y Tangled Gallery, que exhibe el arte de la discapacidad en Toronto. [24] Estas organizaciones trabajan para aumentar las oportunidades y el acceso de las personas con discapacidad como artistas, artesanos, participantes y audiencias. Ofrecen servicios a sus miembros, como representación y defensa, facilitación y desarrollo, información y asesoramiento, subvenciones y más. Muchas de estas organizaciones utilizan el modelo social de discapacidad , por lo que utilizan el término "discapacidad" para referirse a barreras, en lugar de condiciones médicas o deficiencias. Podrían categorizar 'personas con discapacidad', para referirse a cualquier persona con impedimentos físicos o sensoriales, impedimentos ocultos, impedimentos intelectuales, dificultades de aprendizaje o afecciones de salud mental. Estas organizaciones reconocen y valoran la cultura y el idioma de la comunidad sorda, y los incluyen dentro de esta definición en reconocimiento de las barreras similares que enfrentan muchas personas sordas para acceder a las artes. [23] En Canadá, también hay redes bien establecidas de departamentos gubernamentales involucrados en la programación de artes de la discapacidad. Durante la Depresión de la década de 1920 en Canadá, el gobierno federal creó el Programa de Capacitación Dominio-Provincial para aliviar el desempleo y los problemas sociales mediante la capacitación de líderes jóvenes y la realización de proyectos comunitarios como el desarrollo de senderos y parques. [25] Así nacieron los parques nacionales, provinciales y municipales. En la década de 1950, se desarrolló un enfoque formal para los parques y la recreación que incluía programas de subvenciones para construir instalaciones recreativas, como centros comunitarios . Hoy, estas instalaciones operan bajo marcos de políticas de salud y bienestar que abordan metas de inclusión y acceso. Estos objetivos se cumplen mediante el desarrollo de programas deportivos y artísticos, incluidos los que se incluyen en las artes para discapacitados. [26]
Artistas notables
- Lisa Bufano
- Paul Darke
- Riva Lehrer
- Christine Sun Kim
- Alice Sheppard
- Sunaura Taylor
- Stephen Wiltshire
Referencias
- ^ "Artes de la discapacidad. Una breve historia" . Forma. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2012 . Consultado el 9 de febrero de 2012 .
- ^ a b Bragg, Melvyn (11 de diciembre de 2007). "El último movimiento de vanguardia que queda" . Guardián de la sociedad . Consultado el 18 de septiembre de 2010 .
- ^ Marc, Quinn (15 de septiembre de 2005). "Alison Lapper Pregnant de Marc Quinn presentada en Trafalgar Square" . Comunicado de prensa . Autoridad del Gran Londres. Archivado desde el original el 14 de abril de 2012 . Consultado el 9 de febrero de 2012 .
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enlaces externos
- http://www.disabilityartsonline.org.uk
- http://exhibits.haverford.edu/whatcanabodydo/
- http://www.creativityexplored.org/
- http://www.blindatthemuseum.com/
- http://www.aarts.net.au/
- https://web.archive.org/web/20100527164852/http://www.davidson.edu/reformations/