Yinka Shonibare CBE , RA (nacido en 1962) es un artista británico-nigeriano que vive en el Reino Unido. Su trabajo explora la identidad cultural, el colonialismo y el poscolonialismo en el contexto contemporáneo de la globalización . Un sello distintivo de su arte es la tela de Ankara de colores brillantes que utiliza. Debido a que tiene una discapacidad física que paraliza un lado de su cuerpo, Shonibare utiliza asistentes para realizar trabajos bajo su dirección. [1]
Yinka Shonibare CBE , RA | |
---|---|
Nació | Londres, Reino Unido | 9 de agosto de 1962
Nacionalidad | Británico-nigeriano |
Movimiento | Jóvenes artistas británicos |
Sitio web | yinkashonibarembe |
Vida y carrera
Yinka Shonibare nació en Londres , Inglaterra, en 1962. [2] Cuando tenía tres años, su familia se mudó a Lagos , Nigeria , donde su padre ejercía la abogacía. Cuando tenía 17 años, Shonibare regresó a Gran Bretaña para hacer sus niveles A en la escuela Redrice . [3] [4] A la edad de 18 años, contrajo mielitis transversa , una inflamación de la médula espinal, que resultó en una discapacidad física a largo plazo donde un lado de su cuerpo está paralizado. [5] [6] Shonibare pasó a estudiar Bellas Artes primero en Byam Shaw School of Art (ahora Central Saint Martins College of Art and Design) y luego en Goldsmiths, University of London , donde recibió su título de MFA, graduándose como parte de la generación de Jóvenes Artistas Británicos . Después de sus estudios, Shonibare trabajó como oficial de desarrollo artístico para Shape Arts , una organización que hace que las artes sean accesibles para personas con discapacidades. [2] [7]
Ha expuesto en la Bienal de Venecia y en los principales museos del mundo. Fue sobre todo por encargo de Okwui Enwezor en Documenta XI en 2002 para crear su obra más reconocida galantería y Conversación Penal que lo lanzó en un escenario internacional.
En 2004, fue preseleccionado para el Premio Turner por su exposición Double Dutch en el Museo Boijmans van Beuningen en Rotterdam y por su exposición individual en la Stephen Friedman Gallery, Londres . De los cuatro nominados, parecía ser el más popular entre el público en general ese año. Una encuesta del sitio web de la BBC dio como resultado que el 64% de los votantes afirmaran que su trabajo era su favorito. [8]
Shonibare se convirtió en miembro honorario de Goldsmiths' College en 2003, fue galardonado con un MBE en 2004, [9] recibió un doctorado honorario (artista fino) de la Royal College of Art en 2010 y fue nombrado CBE en 2019. [10] Él fue elegido Real Académico por la Real Academia de las Artes en 2013. [11] Se unió al Patronato de Iniva en 2009. [12] Ha expuesto en la Bienal de Venecia e internacionalmente en los principales museos de todo el mundo. En septiembre de 2008, su principal encuesta a mitad de carrera comenzó en el MCA Sydney y realizó una gira por el Museo de Brooklyn , Nueva York, en junio de 2009 y el Museo Nacional de Arte Africano de la Institución Smithsonian , Washington DC, en octubre de 2009. En 2010, El barco de Nelson en una botella se convirtió en su primera comisión de arte público en el Cuarto Plinto en Trafalgar Square . [13]
El 3 de diciembre de 2016, una de las piezas de "Escultura de viento" de Shonibare se instaló frente al Museo Nacional de Arte Africano (NMAA) del Smithsonian en Washington, DC. La obra de fibra de vidrio pintada, titulada "Wind Sculpture VII", es la primera escultura que se instala permanentemente fuera de la entrada de la NMAA. [14]
Dirige Guest Projects , [15] un espacio de proyectos para artistas emergentes con sede en Broadway Market , al este de Londres. Está extendiendo esto a espacios en Lagos y Nigeria. [dieciséis]
Trabaja
El trabajo de Shonibare explora temas del colonialismo junto con los de raza y clase, a través de una variedad de medios que incluyen pintura, escultura, fotografía, arte de instalación y, más recientemente, cine y performance. Examina, en particular, la construcción de la identidad y la intrincada interrelación entre África y Europa y sus respectivas historias económicas y políticas. Al explorar la historia del arte y la literatura occidentales, se pregunta qué constituye nuestra identidad contemporánea colectiva en la actualidad. Habiéndose descrito a sí mismo como un híbrido "poscolonial", Shonibare cuestiona el significado de las definiciones culturales y nacionales. Si bien a menudo hace trabajos inspirados en su propia vida y las experiencias que lo rodean, se inspira en todo el mundo cuando dice: "Soy un ciudadano del mundo, veo televisión, así que me ocupo de estas cosas". [17]
Un material clave en el trabajo de Shonibare desde 1994 es la tela "africana" de colores brillantes (algodón holandés impreso en cera) que él mismo compra en el mercado de Brixton en Londres. "Pero en realidad, las telas no son auténticamente africanas como piensa la gente", dice Shonibare. "Demuestran tener un trasfondo cultural mestizo propio. Y es la falacia de ese significado lo que me gusta. Es la forma en que veo la cultura, es una construcción artificial". Shonibare afirma que las telas se fabricaron primero en Europa para venderlas en los mercados de Indonesia y luego se vendieron en África, cuando fueron rechazadas en Indonesia. [18] En la actualidad, los principales exportadores de tejidos "africanos" de Europa tienen su sede en Manchester en el Reino Unido y en Vlisco Véritable Hollandais de Helmond en los Países Bajos. A pesar de ser un invento europeo, muchos africanos en Inglaterra como Shonibare usan la tela de cera holandesa. [19] Hace que estas telas se conviertan en vestidos europeos del siglo XVIII, cubriendo esculturas de figuras extraterrestres o extendidas sobre lienzos y pintadas densamente.
Shonibare es bien conocido por crear figuras escultóricas de tamaño natural sin cabeza colocadas meticulosamente y vestidas con patrones vibrantes de tela de cera para que la historia y la identidad racial se vuelvan complejas y difíciles de leer. [20] En 2003, Shonibare reconstruye la Conferencia de Berlín de 1884-1885 en Scramble for Africa cuando los líderes europeos negociaron y dividieron arbitrariamente el continente para reclamar territorios africanos. [21] Al explorar el colonialismo, particularmente en este cuadro, el propósito de las figurillas sin cabeza implica la pérdida de la humanidad, como explica Shonibare: "Quería representar a estos líderes europeos como insensatos en su hambre de lo que el rey belga Leopoldo II llamó ' un trozo de este magnífico pastel africano '". [22] La lucha por África no puede leerse como una' simple sátira ', sino que revela" la relación entre el artista y la obra ". [23] También es un examen de cómo la historia tiende a repetirse. Shonibare afirma: "Cuando lo estaba haciendo, realmente estaba pensando en el imperialismo estadounidense y la necesidad en Occidente de recursos como el petróleo y cómo esto anticipa la anexión de diferentes partes del mundo". [24]
Trumpet Boy de Shonibare , una adquisición permanente que se exhibe en The Foundling Museum , demuestra la colorida tela utilizada en sus obras. La escultura fue creada para adaptarse al tema de "encontrado", reflexionando sobre el patrimonio del museo, [25] mediante la combinación de trabajo nuevo y existente con objetos encontrados conservados por su importancia.
A veces, recrea pinturas famosas utilizando muñecos sin cabeza con la ropa "africanizada" en lugar de sus trajes originales, por ejemplo, El señor y la señora Andrews sin sus cabezas de Gainsborough (1998), [26] Reverend on Ice (2005) [27] (después de The Rev Robert Walker Skating on Duddingston Loch por Raeburn ) y The Swing (después de Fragonard ) (2001). [28] Una capa adicional a la pieza de Fragonard es que la tela utilizada está impresa con el logotipo de Chanel (aunque obviamente no es una tela de Chanel real).
Shonibare también toma fotografías y videos cuidadosamente planteados que recrean famosas pinturas británicas o historias de la literatura, pero con él mismo tomando el centro del escenario como un dandy británico negro alternativo, por ejemplo, A Rake's Progress de Hogarth, que traduce en Diary of A Victorian Dandy (1998) [ 29] o Dorian Gray (2001) [30] después de la novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray .
Considerablemente más grande que un barco habitual en una botella , pero mucho más pequeño que el HMS Victory real , de hecho, un modelo a escala 1: 30, el barco Nelson de Shonibare en una botella , fue "la primera comisión en el Cuarto Plinto en reflejar específicamente sobre el simbolismo histórico de Trafalgar Square, que conmemora la Batalla de Trafalgar, y se vinculará directamente con la columna de Nelson ". [31] La obra se colocó allí el 24 de mayo de 2010 y permaneció hasta el 30 de enero de 2012. En 2011, Art Fund lanzó una campaña y recaudó dinero para la compra y reubicación de la escultura en el Museo Marítimo Nacional de Greenwich. donde ahora encontró su nuevo hogar permanente. [32]
Otras obras incluyen cerámicas impresas y zapatos forrados en tela, tapizados, paredes y cuencos.
En octubre de 2013, Shonibare participó en Art Wars en la Galería Saatchi comisariada por Ben Moore . El artista recibió un casco de soldado de asalto, que transformó en una obra de arte. Las ganancias se destinaron al Fondo Missing Tom creado por Ben Moore para encontrar a su hermano Tom, que ha estado desaparecido durante más de diez años. El trabajo también se mostró en la plataforma de Regent's Park como parte de Art Below Regents Park.
The Goodman Gallery anunció en 2018 que la Norval Foundation, el museo de arte más nuevo de Sudáfrica con sede en Ciudad del Cabo , ha realizado una adquisición permanente de Wind Sculpture (SG) III de Shonibare , lo que la convierte en la primera en el continente africano. La escultura se dará a conocer en febrero de 2019, aumentando la visibilidad del artista británico-nigeriano en el continente donde creció. [3] [33]
Shonibare ha colaborado con Bellerby & Co, Globemakers . [34]
Obras de arte / exposiciones seleccionadas
La primera exposición individual de Shonibare fue en 1989 en Byam Shaw Gallery, Londres. Durante 2008-09, fue objeto de una importante encuesta a mitad de carrera tanto en Australia como en EE. UU. a partir de septiembre de 2008 en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA), Sydney , y realizó una gira por el Museo de Brooklyn , Nueva York, en junio de 2009 y el Museo de Arte Africano de la Institución Smithsonian , Washington DC, en octubre de 2009. Para el En la exposición del Museo de Brooklyn de 2009, creó una instalación específica para el sitio titulada Madre y padre trabajaron duro para que yo pueda jugar, que se exhibió en varias de las salas de época del museo. Otra instalación específica del sitio, Party Time — Re-Imagine America: A Centennial Commission se exhibió simultáneamente en el Museo de Newark en Newark, Nueva Jersey , del 1 de julio de 2009 al 3 de enero de 2010, en el comedor del museo de 1885. Casa Ballantine.
- 1994 Double Dutch - pequeños cuadrados profundos de tela estirada pintados sobre una pared de un rosa impactante [35]
- 1997 Sensation Una exposición colectiva extraída de la colección personal de Charles Saatchi - Shonibare tenía dos vestidos de estilo victoriano en la muestra al estilo de Dressing Down. [36]
- 1997 Cha Cha Cha - un par de zapatos de mujer de los años 50, cubiertos de tela y encerrados en un cubo de metacrilato [37]
- 1997 Rosa Pluma Más cuadrados de tela, pintados tanto en el frente como en los bordes, con fondo blanco [38]
- 1998 Diario de un dandy victoriano : fotografías de Shonibare en configuraciones grupales que recuerdan a A Rake's Progress de William Hogarth , encargadas para el metro de Londres [39]
- 1999 Exposición Dressing Down en la Ikon Gallery , Birmingham, Reino Unido. [40]
- 1999 Familia disfuncional : esculturas de extraterrestres cubiertas de tela [41]
- Vacaciones de 2000 - Hombres con traje espacial cubiertos con tela africana, ocupados en los techos junto a los candelabros [42]
- 2001 Dorian Gray - fotografías en blanco y negro de Shonibare como Dorian Gray de Oscar Wilde [43]
- 2001 The Swing (después de Fragonard): una recreación en tamaño natural sin cabeza del modelo de Jean-Honoré Fragonard vestido con tela africana [28]
- 2001 Henry James y Hendrik C. Andersen - dos modelos de tamaño natural vestidos y sin cabeza del escritor Henry James y el escultor Hendrik Christian Andersen , que simbolizan su amistad y encargados por The British School en Roma [44]
- 2001 Las Tres Gracias - Tres modelos sin cabeza de mujeres de diferentes proporciones, en tamaño natural, con vestidos victorianos hechos de tela africana [45]
- 2002 Gallantry and Criminal Conversation : una instalación que incluye un carruaje suspendido, cofres de madera y 18 figuras sin cabeza del siglo XVIII dedicadas a la cópula [46]
- 2002 Sin título (Dollhouse); del Proyecto de Navidad de la familia Peter Norton de 2002: una réplica de una casa de muñecas de un apartamento de estilo victoriano de dos pisos en el East End de Londres [47] [48]
- 2003 Maxa : círculos de tela parcialmente pintada en una pared azul oscuro [49] [50]
- 2004 Un Ballo in Maschera (A Masked Ball)] - su primera película, que muestra el asesinato del rey Gustavo III de Suecia a través de la danza [28]
- 2005 Lady on Monicycle - una dama victoriana sin cabeza en calzoncillos congelada a mitad de ciclo [51]
- 2008 Yinka Shonibare: exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo , Sydney, Australia [52]
- 2009 Yinka Shonibare: exposición individual en el Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos. [53]
- 2009-2010 Yinka Shonibare MBE: exposición individual en el Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano (organizada y visitada por el Museo de Arte Contemporáneo, Sydney, Australia) [54]
- 2010 "Antes y después del modernismo: Byam Shaw , Rex Vicat Cole , Yinka Shonibare MBE", Lethaby Gallery, Central St. Martin's , Londres, Inglaterra [55]
- 2010 Trumpet Boy participando en la exposición FOUND en The Foundling Museum en 2016 [25]
- 2010-2012 El barco de Nelson en una botella , cuarto pedestal , Trafalgar Square, Londres, Inglaterra [31] [56]
- 2013 FABRIC-ATION , la primera gran encuesta de trabajo del Reino Unido, en Yorkshire Sculpture Park , Inglaterra, Reino Unido [57]
- 2013 Wind Sculpture 1 , Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra. [58]
- 2015 "Rage of the Ballet Gods", James Cohan Gallery , Nueva York, Estados Unidos. [59]
- 2016 "Yinka Shonibare MBE", Yale Center for British Art , New Haven, Connecticut, Estados Unidos. [60]
- 2016 BODY / PLAY / POLITICS, Museo de Arte de Yokohama, Yokohama, Japón - Exposición colectiva con Yee I-Lann, Apichatpong Weerasethakul , UuDam Tran Nguyen, Ishikawa Ryuichi y Tamura Yuichiro. [61]
- 2016-2017 RA Family Album , Royal Academy of Arts , Londres, Inglaterra. [62]
- 2018 Wind Sculpture (SG) I , Doris C. Freedman Plaza, Central Park , Nueva York, Estados Unidos. [63]
- 2019 Yinka Shonibare CBE: The American Library , Speed Art Museum , Louisville, Kentucky , EE. UU. [64]
- 2020 Yinka Shonibare CBE. End of Empire , Museum der Moderne Salzburg , Salzburgo , AT
- 2020 Yinka Shonibare CBE: Astronauta refugiado , Colección Wellcome , Londres Reino Unido [65]
Premios
- En 2004, Shonibare recibió el título de miembro de la Orden del Imperio Británico. Shonibare incorpora irónicamente el título a su identidad artística oficial, ya que afirma que "es mejor causar un impacto desde dentro que desde fuera ... es la noción del caballo de Troya ... pasas desapercibido. Y luego siembras el caos". [66]
- En 2019, Yinka Shonibare fue galardonada y condecorada con el ' Comandante de la Orden del Imperio Británico ' (CBE). [67]
- Yinka Shonibare recibió el premio Whitechapel Gallery Art Icon Award en marzo de 2021. [68] Es el octavo destinatario de este premio. El premio rinde homenaje a los artistas que han realizado contribuciones significativas a un medio en particular. [69]
Discapacidad
Shonibare es discapacitado, [7] [70] físicamente incapaz de hacer obras por sí mismo, y depende de un equipo de asistentes, operando él mismo como un artista conceptual. [71]
La discapacidad de Shonibare ha aumentado con la edad, lo que le ha llevado a utilizar una silla de ruedas eléctrica . En su vida posterior, Shonibare ha hablado de su discapacidad y su papel dentro de su trabajo como artista creativo. [72] En 2013, Shonibare fue anunciado como patrocinador de la exposición anual Shape Arts "Open" donde se invita a artistas discapacitados y no discapacitados a presentar trabajos en respuesta a un tema abierto. [73]
Referencias
- ^ "Yinka Shonibare, CBE (RA) | Biografía" . yinkashonibare.com . Consultado el 20 de febrero de 2020 .
- ^ a b Greenstreet, Rosanna (30 de abril de 2011). "Preguntas y respuestas: Yinka Shonibare" . The Guardian . Londres.
- ^ a b "Biografía" . Yinka Shonibare, MBE (RA) .
- ^ Gayford, Martin (19 de mayo de 2010). "Cuarto plinto: entrevista a Yinka Shonibare" . The Daily Telegraph . Londres.
- ^ "una revista única para la discusión de las artes y la cultura" . artes de la discapacidad en línea . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ Alakam, Japhet (1 de mayo de 2011). "Articulando la esperanza de Yinka Shonibare en la desesperanza" . Vanguardia . Nigeria . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ a b Wilson, Lucy (10 de enero de 2003). "Yinka Shonibare | Historias de artistas | Artistas hablando" . an . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ Bishop, Tom (19 de octubre de 2004). "BBC NEWS | Entretenimiento | Luz al final del programa de Turner" . Newsvote.bbc.co.uk . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare, MBE en conversación con Raphael Chikukwa y Michele Robecchi" . Revista Contemporánea . Mayo de 2006. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2012 . Consultado el 7 de abril de 2014 .
- ^ "Honores de año nuevo 2019: Twiggy, Michael Palin y Gareth Southgate en la lista" . BBC News . 28 de diciembre de 2018 . Consultado el 29 de diciembre de 2018 .
- ^ "AMIGOS DE HONOR DEL COLEGIO DE DIOSES" (PDF) . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare MBE" . Iniva. 1 de febrero de 2009 . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Blain | Sur | Artistas | Yinka Shonibare MBE" . Blainsouthern.com . Consultado el 22 de junio de 2014 .
- ^ "El Museo Nacional de Arte Africano será el hogar de una nueva escultura emblemática en el National Mall" . Smithsonian . 1 de diciembre de 2016 . Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
- ^ "Proyectos invitados" . Proyectos invitados . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ Shonibare, Yinka (13 de enero de 2020). "Yinka Shonibare: 'Veo lo que está sucediendo como un renacimiento africano ' " . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ Hynes, Nancy; Picton, John (2001). "Yinka Shonibare" . Artes africanas . 34 (3): 60–95. doi : 10.2307 / 3337879 . ISSN 0001-9933 .
- ^ Downey, Anthony (primavera de 2004). "Yinka Shonibare en conversación" (PDF) . Wasafiri . 19 (41). doi : 10.1080 / 02690050408589884 . Consultado el 2 de abril de 2019 .
- ^ Downey, Anthony; Shonibare, Yinka (2005). "Yinka Shonibare" . BOMBA (93): 24–31. ISSN 0743-3204 .
- ^ Stamberg, Susan (16 de noviembre de 2009). "Actores sin cabeza en un patio de recreo global" . NPR.org . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Lacayo, Richard (26 de julio de 2009). " " Descaptivando " " . Tiempo . 173 (26): 60 - a través de EBSCOhost.
- ^ "ENFOQUE: Yinka Shonibare MBE | Museo de Arte Moderno de Fort Worth" . www.themodern.org . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Reilly, Samuel (abril de 2020). " " Historial se repite " " . Apolo . 191 (685): 36–41 - vía Proquest Central.
- ^ "Yinka Shonibare MBE || Lucha por África" . africa.si.edu . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ a b "ENCONTRADO - Museo de los expósitos" .
- ^ "Dar y recibir - Información del artista" . Vam.ac.uk . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Reverendo sobre hielo" . Yinka-shonibare.co.uk . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ a b c "Premio Turner 2004: Yinka Shonibare" . Tate . Consultado el 3 de octubre de 2012 .
- ^ "Diario de un Dandy Victoriano" . Iniva. 29 de octubre de 1998 . Consultado el 2 de abril de 2019 .
- ^ "Dorian Gray de cerca" . Yinka-shonibare.co.uk . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ a b "El alcalde de Londres presenta el cuarto plinto | Yinka Shonibare MBE" . London.gov.uk. Archivado desde el original el 24 de junio de 2012 . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "¡La campaña se cierra con un nuevo hogar permanente asegurado para el Barco en una botella de Nelson! - Registro del capitán - Ayude a llevar el Barco en una botella de Nelson a Greenwich" . Artfund.org. 23 de abril de 2012. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2012 . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Fundación Norval compra primera escultura de viento Yinka Shonibare de África" . www.salonprivemag.com . 27 de junio de 2018 . Consultado el 27 de junio de 2018 .
- ^ "Trabajo reciente con Yinka Shonibare - Globemakers" . Bellerbyandco.com. 16 de abril de 2015 . Consultado el 12 de junio de 2015 .
- ^ "Doble holandés" . inIVA . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2004.
- ^ "Vestirse" . inIVA . Archivado desde el original el 4 de junio de 2007.
- ^ "Yinka Shonibare - 'Cha Cha Cha ' " . La Repubblica de las Artes . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare - 'Rosa pluma ' " . La Repubblica de las Artes . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Diario de un Dandy Victoriano: 21.00 horas" . inIVA . Archivado desde el original el 21 de junio de 2007.
- ^ RJ Preece (15 de septiembre de 2009). "Yinka Shonibare en Ikon Gallery (1999) | Reseña de la exposición Dressing Down en Birmingham, Inglaterra" . artdesigncafé . Consultado el 20 de julio de 2012 .Publicado por primera vez en la revista Sculpture , 18 (6), p. 77, 1999.
- ^ "Familia disfuncional, Yinka Shonibare" . Yinka-shonibare.co.uk. 8 de octubre de 2000 . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ Universes in Universe - Pat Binder, Gerhard Haupt (4 de noviembre de 2001). "Yinka Shonibare, auténtico / excéntrico" . Universes-in-universe.de . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Dorian Gray" . Yinka-shonibare.co.uk . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare," Henry James y Hendrik C. Andersen ", 2001" . La Repubblica de las Artes . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare," Las Tres Gracias " " . La Repubblica de las Artes . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ Universes in Universe - Pat Binder, Gerhard Haupt (15 de septiembre de 2002). "Documenta 11: Yinka Shonibare, Cervecería de encuadernación" . Universes-in-universe.de . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Intercambio: sin título (casa de muñecas); del proyecto de Navidad de la familia Peter Norton de 2002" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ "Intercambio: sin título, el proyecto de Navidad de la familia Peter Norton 2002" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ "Finalista del premio Turner 2004: Yinka Shonibare, Maxa 2003 | Guardian Unlimited - Arts" . The Guardian . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare | Juega conmigo" . likeyou.com . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2007.
- ^ "Yinka Shonibare: movilidad" . Galería James Cohan . Consultado el 2 de abril de 2019 .
- ^ "Yinka Shonibare MBE en Artabase" . Artabase.net . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare MBE" . Museo de Brooklyn . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare MBE || Museo Nacional de Arte Africano" . Nmafa.si.edu . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Yinka Shonibare en conversación con Tim Barringer" . Grace Barrett Bellas artes. 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 16 de marzo de 2013 .
- ^ Bell, Rebecca (26 de mayo de 2010). "Barco de Yinka Shonibare Nelson en una botella" . Revista Slashstroke / . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ "Parque de esculturas de Yorkshire" . Ysp.co.uk . Consultado el 22 de junio de 2014 .
- ^ "Yinka Shonibare MBE en Greenwich: Eventos: Qué hay" . RMG . Consultado el 22 de junio de 2014 .
- ^ "Yinka Shonibare MBE Rage of the Ballet Gods" . Galería James Cohan . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .
- ^ "Yinka Shonibare MBE (RA)" . Centro de Yale para el arte británico . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .
- ^ Joy, Alicia (24 de octubre de 2016). "CUERPO / JUEGO / POLÍTICA en el Museo de Arte de Yokohama" . theculturetrip . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .
- ^ "Álbum de la familia RA Yinka Shonibare MBE RA" . Real Academia . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .
- ^ "Yinka Shonibare MBE: Escultura de viento (SG) I" . Fondo de Arte Público . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .
- ^ "Yinka Shonibare CBE: la biblioteca americana" . Museo de Arte Speed . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
- ^ Smith, Gwendolyn (2 de octubre de 2019). "Conoce la emergencia climática" . Colección Bienvenida . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ STILLING, ROBERT (2013). "Una imagen de Europa: la decadencia poscolonial de Yinka Shonibare" . PMLA . 128 (2): 299–321. ISSN 0030-8129 .
- ^ "Yinka Shonibare, CBE (RA) | Biografía" . yinkashonibare.com . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
- ^ "Yinka Shonibare, CBE (RA) | Biografía" . yinkashonibare.com . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
- ^ "Icono de arte de Whitechapel Gallery con Swarovski" . Galería Whitechapel . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
- ^ "Yinka Shonibare: beca de Adam Reynolds" . artes de la discapacidad en línea . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ Sontag, Deborah (17 de junio de 2009). "Cuerpos sin cabeza de una imaginación sin fondo" . The New York Times .
- ^ Shonibare, Yinka (4 de enero de 2013). "Lo que veo en el espejo" . The Guardian .
- ^ "Se anunció el patrón de la exposición abierta Shape" . Artes de la forma . Archivado desde el original el 7 de abril de 2014.
Otras lecturas
- Shonibare, Yinka; Kent, Rachel; Hobbs, Robert C .; Downey, Anthony (2008). Yinka Shonibare, MBE . Múnich: Prestel. OCLC 228358419 .
- Shonibare, Yinka; Guldemond, Jaap; Mackert, Gabriele; van Kooij, Barbera (2004). Yinka Shonibare: Doble holandés . Rotterdam: Museo Boijmans Van Beuningen. OCLC 55649109 .
enlaces externos
- Página web oficial
- 1 obra de arte de Yinka Shonibare o después en el sitio de Art UK
- "Yinka Shonibare CBE" , Galería Stephen Friedman
- Yinka Shonibare, MBE en James Cohan Gallery, Nueva York
- Yinka Shonibare, MBE (RA) en Pearl Lam Galleries, Hong Kong
- Yinka Shonibare, MBE (RA) en Blain | Southern Galleries, Berlín
- Yinka Shonibare MBE: Catálogo de la exposición Magic Ladders Barnes Foundation, 2014