divya mehra


Divya Mehra es una artista canadiense de Winnipeg, Manitoba . [1] Conocida por su meticulosa atención a la interacción de la forma, el medio y el lugar, el trabajo de Mehra trata sobre sus experiencias diaspóricas y narrativas históricas . Incorpora artefactos encontrados y objetos confeccionados como significantes activos de resistencia o como recordatorios de las difíciles realidades del desplazamiento, la pérdida, la neutralidad y la opresión. [2]

Mehra nació en 1981 en Winnipeg, Canadá, la segunda más joven de cuatro hijos. Recibió su BFA (con honores) en Artes Visuales de la Escuela de Arte de la Universidad de Manitoba en Winnipeg en 2005 [3] y su MFA en Artes Visuales de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York en 2008. [4]

Mehra trabaja en una multitud de formas, que incluyen escultura, impresión, dibujo, libros de artista, instalación, publicidad, performance, video y cine. [5] A menudo usa el humor como punto de entrada a su trabajo y explica: "El humor que todos pueden entender... crea espacio porque es realmente lo más accesible y eso se convierte en el camino hacia mi trabajo". [6] Mehra alienta a los espectadores a considerar sus reacciones a menudo incómodas a las preguntas difíciles sobre la raza (ismo) y la representación. Ella pregunta: "¿Cómo puedo tener una conversación sobre algo tan complejo como la raza y la representación? Si... bromeas al respecto, creo que se crea un espacio para que mucha gente entre y luego piense en lo que se está riendo. en." [7]Al combinar la investigación sobre la cultura popular, incluidos los cómics y las redes sociales, con su experiencia como artista dentro de la diáspora india , crea obras provocativas pero divertidas que desarman a los espectadores mientras desafían los estereotipos y contribuyen a las conversaciones sobre la diversidad, el colonialismo y los impactos del racismo. La producción artística de Mehra es una forma de resistencia, tanto a ser consumido como a satisfacer las necesidades y deseos de la audiencia. [8] [9]

Mehra es conocida en parte por sus obras basadas en texto. Uno de sus primeros trabajos de este tipo, Actualmente a la moda , se creó en 2009 y se mostró como parte de su exposición, Tienes que decirles, no soy racista, presentada por primera vez en 2012 en La Maison des artistes visuels francophones, en St. Boniface, Manitoba , y nuevamente en 2017 en Georgia Scherman Projects en Toronto . Las obras de texto aparecen en inglés, hindi y francés. [ cita requerida ] En su ensayo de exhibición de 2017 “Abolir, ella dijo”, Kendra Place resume la crítica institucional de Mehra: “Los cambios de personal son necesarios y urgentes. Sin embargo, donde la inclusión es sospechosa, Divya está esperando algo más sustancial que lo que a veces puede simbolizar la diversidad o el multiculturalismo espectacular, de modo que los blancos ya no sean la influencia curatorial, editorial y de dirección hegemónica, y las personas de color no se reduzcan. a una tendencia fugaz.”

En 2012, Mehra fue uno de los diez artistas encargados por MTV , MoMA PS1 y Creative Time para reinventar "Art Breaks", una serie de videos en MTV en la década de 1980 que mostró por primera vez el trabajo en video de Keith Haring , Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. Art Breaks 2012 presentó videos de Sema Bekirovic, Cody Critcheloe, Andrew Kuo, Mads Lynnerup, Tala Madani, Mehra, Rashaad Newsome, Jani Ruscica, Mickalene Thomas y Guido van der Werve. [10] En la contribución de Mehra a la serie, titulada On Tragedy: ¿Escuchaste la del indio? , ella "se basa en el video de [Richard] Prince de 1985, en el que compra un cono de vainilla de un camión de helados afuera del Museo Guggenheimy se autoproclama 'uno de los secretos mejor guardados del mundo del arte'”. [11] Está modelado de la misma manera que la obra Príncipe; el público ve a Mehra pagar y esperar un cono de helado suave que ha pedido a un vendedor de helados estacionado afuera del Guggenheim. “Cuando finalmente lo consigue, el helado arremolinado se apila tan alto que incluso antes de que pronuncie una sola palabra, se cae a la acera con un evocador chapoteo. Es casi una payasada”. [12]


Divya Mehra, Mujeres peligrosas (Blaze of Glory) , 2017, imagen digital. Este trabajo es la inauguración de la Comisión de Arte Llamada a la Acción de Arte + Feminismo .