Dmitry Yulianovich Sitkovetsky ( ruso : Дмитрий Юлианович Ситковецкий ; nacido el 27 de septiembre de 1954) es un violinista , director y arreglista clásico de origen soviético - ruso , en particular de un arreglo para cuerdas de las Variaciones Goldberg de JS Bach [1] [2] .
Vida temprana
Dmitry Sitkovetsky nació en Bakú , Azerbaiyán , hijo del violinista Julian Sitkovetsky y la pianista Bella Davidovich . Su padre murió en 1958, cuando Sitkovetsky tenía solo tres años y la familia se mudó a Moscú, donde Dmitry ingresó al prestigioso Conservatorio de Moscú. En 1977, a los veintidós años, decidió abandonar la Unión Soviética. Dmitry llegó a la ciudad de Nueva York el 11 de septiembre de 1977, donde inmediatamente comenzó a estudiar en la Juilliard School.
Biografía
Dmitry Sitkovetsky ha desarrollado una exitosa carrera como violinista, director, arreglista, músico de cámara y director de festivales. Nacido en Bakú, Azerbaiyán, creció en Moscú estudiando en el Conservatorio de Moscú y después de su emigración en 1977, en la Juilliard School de Nueva York. Hombre renacentista y fuerza creativa magnética, Dmitry Sitkovetsky es reconocido en todo el mundo por su versatilidad: violinista, director, creador, artista de grabación, transcriptor y facilitador. Ha tenido un impacto considerable en la sociedad musical. Sus intereses abarcan todos los aspectos de la vida musical y es visto como una personalidad gigante y también como un educador de renombre.
Dmitry Sitkovetsky siempre supo que estaba "predestinado" a ser intérprete y músico. Su madre, Bella Davidovich, ganadora del Concurso Chopin en 1949, provenía de una familia de 3 generaciones de músicos; su padre, Julian Sitkovetsky, fue ganador de varios concursos internacionales y ya se había establecido como violinista y artista de excepcional calidad en el momento de su prematura muerte a la edad de 32 años.
Durante las 4 décadas transcurridas desde el lanzamiento de su carrera en el Musikverein de Viena en 1979, Dmitry Sitkovetsky ha establecido estrechas relaciones y ha trabajado con muchos de los grandes directores y orquestas del mundo: Sir Neville Marriner, Mariss Jansons, Sir Colin Davis, Yuri Temirkanov; Berlin PO, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, Philharmonia, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, LA Philharmonic, Filadelfia, Leipzig Gewandhaus, Bayerischer RF, Munich PO y la NHK Symphony. Su célebre carrera como violinista está documentada en una extensa discografía de más de cuarenta grabaciones, lo que refleja la impresionante amplitud de su repertorio desde JSBach hasta Rodion Shchedrin.
Sitkovetsky también ha establecido una floreciente carrera como director y ha trabajado con orquestas como Academy of St-Martin-In-The-Fields, London Philharmonic, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestra della Toscana, San Francisco Symphony, Dallas Symphony, Sinfónica de Shanghai y Orquesta Metropolitana de Tokio.En 1990, fundó la New European Strings Chamber Orchestra (NES), que reunió a los intérpretes de cuerdas más distinguidos de los mejores conjuntos europeos, tanto de origen musical ruso como occidental (que refleja la propia historia de vida de Dmitry). . Desde 2003, Sitkovetsky se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Greensboro, Carolina del Norte, a quien ha traído solistas como Emmanuel Axe, Yefim Bronfman, Lynn Harrell y Pinchas Zukerman. Los cargos anteriores de liderazgo artístico han incluido la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Artista en Residencia, 2006-2009), la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia 'Evgeny Svetlanov' (Director Invitado Principal, 2002-2005) y la Orquesta Ulster (Director Principal y Asesor Artístico, 1996-2001).
Como violinista y director invitado, la temporada 2019/2020 de Dmitry Sitkovetsky estuvo ocupada y variada hasta que Covid-19 truncó toda la vida musical. Sitkovetsky actuó extensamente en Europa, América del Norte y Asia, con orquestas como la Sinfónica de Lucerna, la Orquesta della Toscana, la Orquesta Filarmónica Real, la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia 'Evgeny Svetlanov', la Sinfónica de Sapporo, la Sinfónica del Siglo de Japón y la Orquesta Filarmónica de Eslovenia. .
Cuando la actuación en vivo llegó a su fin en la primavera de 2020, Dmitry Sitkovetsky centró su atención en crear una innovadora presencia en línea con las legendarias New European Strings. Dada su inigualable habilidad para convertir cualquier proyecto en un evento artístico muy esperado, Sitkovetsky reunió remotamente a un distinguido conjunto de músicos, interpretando las transcripciones que él llama su Opus Coronavirus. Tomó el ciclo de piano de Leonid Desyatnikov los Preludios de Bukovina, los transcribió y luego los grabó a distancia con su NES Virtual Ensemble. Estas, así como las nuevas transcripciones de Bach Dance Suite, han sido recibidas con entusiasmo por una audiencia virtual de 250.000 en las redes sociales.
Como orador elocuente y dinámico, Dmitry fue invitado a debutar en TEDx Talk ("El poder de la curiosidad"), en el que se centró en la importancia y la alegría inesperada de pensar fuera de la caja, así como en la necesidad de reinventarse siempre. . Su serie de entrevistas de 10 capítulos en Medici.tv ("No es necesariamente así"), con estrellas como Evgeny Kissin, Mischa Maisky, Leonidas Kavakos y Yefim Bronfman, se mostró nuevamente el verano pasado e inspiró una nueva serie "Sitkovetsky & Friends ”Donde Sitkovetsky entrevista a los solistas de la próxima temporada de la Sinfónica de Greensboro. Sitkovetsky lanzó recientemente su nuevo programa, “Transformación: el arte de la reinvención en el momento de la pandemia”, que sale en vivo en su canal de YouTube todos los domingos y presenta conversaciones con sus amigos y colegas como Sir Antonio Pappano, Viktoria Mullova. , Barry Douglas, Roger Vignoles y otros.
Fue esta misma inventiva y enfoque imaginativo lo que llevó a Sitkovetsky a ser buscado e invitado a crear, desarrollar y dirigir varios festivales: el Festival de Música de Korsholm, Finlandia (1983-1993 y 2002), el Festival Internacional de Música de Seattle (1992). -1997), la Ruta de la Música de la Seda, Azerbaiyán (1999) y el Festival del Sole, Toscana (2003-2006). En 2018/2019, fue invitado como Artista en Residencia del Festival Transiberiano de Vadim Repin. Es un socio cercano y un invitado habitual de otros distinguidos festivales, por ejemplo, el Festival de Verbier, Ljubljana y los Festivales de Música Enescu.
El nombre de Dmitry Sitkovetsky es ahora sinónimo del arte de la transcripción. Sus icónicas versiones orquestales y de trío de cuerdas de las Variaciones Goldberg de JS Bach establecieron un punto de referencia en la transcripción y, a lo largo de los años, han cobrado vida propia y continúan escuchándose regularmente en actuaciones y grabaciones de muchos de los principales intérpretes del mundo. Tras el extraordinario éxito de las Variaciones Goldberg, Sitkovetsky ha llegado a organizar más de cincuenta obras del mayor repertorio de compositores como Bartók, Beethoven, Brahms, Haydn, Schnittke y Shostakovich. En 2015, dio a conocer su transcripción de Le baiser de la fée de Stravinsky, encargada por la Orquesta de Cámara Orpheus y estrenada por Augustin Hadelich en el Carnegie Hall; En la temporada 2017/2018, el estreno de una nueva obra multigénero / multimedia, Devil, Solider & Violin (inspirada en A Soldier's Tale de Stravinsky) se realizó en la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú con actuaciones agotadas en toda Rusia. En el verano de 2018, el Festival de Verbier encargó y dio el estreno mundial de la transcripción de Sitkovetsky de Navarra Fantasy de Sarasate. Esta actuación, que marcó el 25 aniversario del Festival, fue transmitida en vivo en todo el mundo por Medici.tv, con una alineación estelar de músicos, incluidos Lisa Batiashvili, Leonidas Kavakos, Mischa Maisky, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Tabea Zimmermann y Pinchas. Zukerman, también, por supuesto, como el propio Dmitry Sitkovetsky.
Desde 1987 reside en Londres con su esposa Susan y su hija Julia, quien asistió al Queen's College de Oxford y es cantante de ópera profesional.