Domenico di Bartolo (nombre de nacimiento Domenico Ghezzi), nacido en Asciano , Siena , fue un pintor de Siena que comenzó a trabajar durante el período del Renacimiento temprano. Según lo documentado en el texto del famoso pintor, escritor e historiador Giorgio Vasari , Domenico di Bartolo era sobrino del reconocido artista italiano Taddeo di Bartolo , que aparece en Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Vasari.. A principios del 1400, Domenico di Bartolo era uno de los artistas sieneses más influenciados por el nuevo estilo de pintura florentino. Durante el tiempo que estuvo activo y trabajando, Domenico fue el único pintor de Siena que recibió encargos de clientes en Florencia. Domenico también fue contratado por Lorenzo Vecchietta , también conocido como Lorenzo di Pietro, para trabajar junto a él en el fresco El cuidado de los enfermos , que hoy se considera una obra maestra de la Sala del Peregrino en el hospital Santa Maria della Scala (Siena) .
Domenico di Bartolo | |
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Nació | Domenico Ghezzi |
Fallecido | antes del 18 de febrero de 1446 |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | La Virgen de la Humildad y los cuatro ángeles músicos |
Domenico apareció por primera vez en el mundo del arte del Renacimiento temprano en 1420. Él, junto con varios otros artistas sieneses desconocidos, fue documentado como parte de un proyecto de restauración para pintar la Catedral de Siena . [1] Se registra por primera vez como maestro en 1428, en una lista del gremio de pintores ( ruolo dei pittori ). [1] Su primer trabajo firmado y fechado que se conserva data de 1433: "La Virgen de la humildad y los cuatro ángeles que hacen música". [2] En 1433 también pintó la "Virgen y el Niño rodeados de santos". [2] Un año más tarde, en 1434, Domenico proporcionó un diseño para una placa en el pavimento de la Catedral de Siena basado en un dibujo del emperador Segismundo, que residió en Siena de 1432 a 1433. De 1435 a 1440 Domenico estuvo comprometido encargo de frescos para la sacristía de la Catedral. Sin embargo, esta obra se interrumpió en 1438, lo que le dio tiempo a Domenico para ir a Perugia a pintar un retablo para la iglesia del monasterio de Santa Giuliana, que ahora se exhibe en la Galleria Nazionale dell'Umbria . En 1437 también asumió un contrato para ejecutar un retablo para los monjes de San Agostino en Asciano . En 1439, a Domenico se le había pagado para trabajar en el hospital de Santa Maria della Scala (Siena) .
Los frescos ejecutados en el Pellegrinaio del hospital entre 1439 y 1440 representan escenas de la historia y buenas obras de la institución; son las últimas obras terminadas del artista y se consideran sus obras maestras. En su mayor parte, las obras de Domenico se basaron en Perugia , y su única actividad conocida fuera de Siena puede haber sido en Florencia, ya que su primer biógrafo, Giorgio Vasari, registra las obras realizadas por él en el Carmine y Santa Trinita. En enero de 1440, Domenico di Bartolo se casó con Antonia Pannilini, y el 18 de febrero de 1446, Antonia Pannilini fue oficialmente mencionada como viuda.
Vida temprana
Domenico di Bartolo nació en Asciano , que era una provincia de Siena en la región italiana de Toscana . Domenico llevaba el apellido Ghezzi. Era sobrino de Taddeo di Bartolo , un pintor de renombre que apareció en Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari . [3] Solo hay un documento que podría haber estado asociado con Domenico antes de 1428. Como se observa por el profesor de historia del arte de Johns Hopkins Carl Strehlke, en los pagos de la Opera del Duomo para 1420, un tal Domenico di Bartolo -de otra manera no identificado- es recompensado con dos soldi (una moneda de plata italiana medieval) por su trabajo como " gharzone di bottega ". [1] El término gharzone puede definir la posición de alguien que va desde un aprendiz en toda regla hasta un mero ayudante o trabajador. [1] Si el documento realmente se refería a Domenico, lo más probable es que se encontrara en las etapas iniciales de su formación artística, y solo ocho años después, en 1428, finalmente se hizo famoso al ser reconocido en el gremio de pintores. Sobre la base de este documento de pago en 1420, lo más probable es que Domenico nació en algún momento entre 1400 y 1405. [1] Sin embargo, aún no se han descubierto fuentes más precisas que registren su fecha exacta de nacimiento.
Carl Brendon Strehlke explica además que los documentos de pago de la Ópera del Duomo muestran que, en ese momento, la Ópera supervisaba varios encargos escultóricos importantes: un nuevo púlpito para el Concilio de Siena, la decoración del pavimento de la Catedral y, lo más importante, el construcción de una nueva pila bautismal . Se registra que algunos de los artistas más progresistas de toda la Toscana participaron en estos proyectos, nombres que incluyen a Ghiberti , Donatello , Francesco di Valdambrino , Domenico di Niccolo 'de Cori y Jacopo della Quercia . Por lo tanto, no es una sorpresa que la primera pintura existente de Domenico, la Virgen de la Humildad de 1433, poseyera fuertes cualidades escultóricas. Historiadores del arte como Strehlke y Bruce Cole afirman que es muy probable que durante el tiempo que Domenico trabajó como Gharzone para los proyectos de la Ópera, recibió muchas influencias de muchos de los escultores mencionados. Otros artistas contemporáneos que existieron durante la época de Domenico di Bartolo fueron Stefano di Giovanni y Giovanni di Paolo , que ya eran maestros pintores activos a los veinte años. Tanto di Giovanni como Giovanni di Paolo enfatizaron más las cualidades lineales y emotivas del dibujo, mientras que di Bartolo concibió formas en masas redondeadas.
Virgen de la Humildad (1433)
La Virgen de la Humildad de 1433 de Domenico di Bartolo está registrada como la primera obra de arte encargada al artista. [3] El erudito renacentista Bruce Cole se refiere a la Virgen de la humildad con ángeles de Domenico como "una de las obras más hermosas del primer Quattrocento de Siena". [3] Cuando se observa comparativamente, la pintura se remonta a indicios de Masaccio y del escultor Jacopo della Quercia . Es probable que Jacopo haya influido más directamente en la pintura de Domenico, por la razón práctica de que los dos artistas estaban más cerca el uno del otro y, además, tenían la experiencia de trabajar juntos para la Ópera del Duomo. [3] Por tanto, también es muy posible que Jacopo della Quercia pudiera haber proporcionado alguna guía en la creación de la obra de Domenico di Bartolo. Este tipo de tutoría es comparable a la de Lorenzo Ghiberti en Florencia , quien, como se dice en el Comentario, brindó el mismo tipo de asistencia a los pintores de esa ciudad durante su tiempo. [4] Otra situación que puede dar fe de la relación profesional de Jacopo y Domenico proviene del registro escrito que después de que Jacopo fue elegido para ser el operador supervisor de las obras de la Catedral de Siena, Domenico di Bartolo se aseguró obras para pintar en la sacristía. [5] Eruditos como Bruce Cole elogian la Virgen de la humildad de Domenico , porque no se parece a ninguna pintura sienesa de su tiempo. Esto se debe a varias razones técnicas y estilísticas, todas las cuales dan una idea del buen ojo de Domenico di Bartolo para la adaptación y la observación de otros artistas. En particular, muchas de las críticas de arte reconocen la pintura de Domenico por sus fuertes referencias escultóricas, muchas de las cuales se alinean con el estilo de Jacopo della Quercia. [6]
La composición de la pintura está centrada con una Madonna muy volumétrica y triangular representada. Detrás de ella hay cinco ángeles, que forman un semicírculo que le da más movimiento y profundidad al espacio pintado. Refiriéndose a varios de los paneles de Madonna de Masaccio que han sobrevivido hasta hoy, una similitud entre ellos y la Madonna de Domenico es que las grandes figuras crearon formas geométricas dominantes que le dan a la imagen general un fuerte sentido de estabilidad escultórica y gravedad. [3] Los historiadores del arte también mencionan que la paleta de colores de la pintura es de especial habilidad y consideración. [3] El verde, rosa y azul de las túnicas de la Virgen en contraste con la palidez de las vestimentas de los ángeles y el verde pálido de la tela del bebé se unen para mostrar un rasgo que era peculiar de las pinturas sienesas que se produjeron. alrededor del siglo XV. Tal peculiaridad proviene del hecho de que la mezcla de estos colores fue más definitiva para el arte de estilo florentino. [7] Por lo tanto, el color, la orientación geométrica, el vestuario y los rostros se unen para sugerir que Domenico habría recibido su primera formación de aprendiz de alguien en Siena con fuertes influencias florentinas. Dos posibles candidatos que presenta Bruce Cole son Paolo di Giovanni Fei o Taddeo di Bartolo . [6] Logísticamente, Taddeo sería una posibilidad especialmente probable debido a sus aparentes estilos florentinos en su arte. Tener este tipo de tutoría definitivamente habría alentado a Domenico a observar e intentar adaptar los últimos estilos, técnicas, tendencias y desarrollos artísticos florentinos. Más que cualquier otro pintor sienés de su tiempo, Domenico comprendió bien el reconocido estilo de pintura realista y directo de Masaccio. [8] En particular, fue capaz de incorporar los estilos de Masaccio en sus propias pinturas sin distorsionarlos o tergiversarlos. Domenico di Bartolo debe haber visitado Pisa y Florencia en algún momento a fines de la década de 1420, donde habría presenciado pinturas ejecutadas por Masaccio, quien fue considerado por Giorgio Vasari como uno de los mejores pintores de su tiempo, así como el primer gran pintor italiano. del Renacimiento del Quattrocento. [9] Masaccio fue elogiado por sus refinadas habilidades para imitar la naturaleza, recreando movimientos realistas en sus sujetos, así como por su éxito constante en la creación de una convincente tridimensionalidad en sus pinturas. [8] Las observaciones de Domenico de la pintura de Masaccio habrían resultado ser una experiencia educativa, ya que más tarde se ve que utiliza un tipo de técnica artística llamada composición de arco circular dentro de la Virgen de la Humildad. [1] Los cinco ángeles están dispuestos en semicírculo, creando un espacio significativamente más tangible para la presentación de la Virgen, sin afectar, sin embargo, el plano de la imagen plana causado por la distribución isocefálica de las cabezas de los ángeles. [1] Masaccio utilizó este tipo de composición semicircular en obras como la Adoración de los Magos para el retablo de Pisa. [8] Esta técnica se consideró una forma eficaz de organizar una gran cantidad de figuras que existen en una escena narrativa complicada, en una única configuración geométrica simple.
En lo que respecta al escultor Jacopo della Quercia , Madonna of Humility de Domenico muestra indicios de adaptación al mostrar similitudes con la Madonna de Jacopo en la Fonte Gaia . Ambos retratan un nuevo tipo de flexibilidad gótica en el drapeado, que crea suaves bolsillos de sombras que agregan un nuevo tipo de peso a la figura y a la imagen en general. La Virgen de la Humildad de Domenico terminó contribuyendo significativamente más al arte florentino que al de Siena. Durante el tiempo que la pintura fue lanzada al público, la apreciación y el reconocimiento de los críticos de arte sieneses fueron mínimos. [3] Para servir como evidencia de que había existido algún tipo de asociación entre Jacopo y Domenico, la investigación de John Pope-Hennessy confirma que las principales obras de Domenico para la Catedral de Siena fueron encargadas en el momento en que Jacopo fue el director operativo supervisor de la Opera del Duomo. Cuando Jacopo Quercia dejó Siena en 1435, había seleccionado dos consejeros para continuar con su trabajo. Domenico fue uno de los dos testigos que aprobaron las decisiones de nominación de Jacopo. [10]
En la pintura, la Virgen también está representada de una manera que había sido popularizada en Siena por Gentile da Fabriano : un pintor italiano que era mejor conocido por su estilo de pintura gótica internacional. [11] Otros artistas que representaron a la Virgen de manera similar durante este tiempo fueron Giovanni di Paolo por su Branchini Madonna de 1427 y Andrea di Bartolo por su Madonna de la Humildad . [11] Sin embargo, hay varios elementos artísticos dentro de la Virgen de la Humildad de Domenico que se derivan de técnicas frecuentemente observadas en las obras florentinas. Se dice que la vista frontal de La Virgen, que se presenta en una composición asimétrica, se inspiró en la Virgen de la Humildad de Masaccio. [12] Los halos acortados y la corona de la Virgen fueron raros durante el tiempo en que se ejecutó la pintura de Domenico di Bartolo, y solo se pueden encontrar en el retablo de Pisa ejecutado por Masaccio. Allí también hay una ilustración del bebé con los dedos en la boca, que recuerda fuertemente al retablo de Pisa de Masaccio, que ilustra al niño Jesús comiendo uvas. [13] Madonna of Humility de Domenico modela con éxito luces y sombras dentro de los tonos de piel, y esto también se hace al estilo de Masaccio. Sin embargo, el renombrado historiador de arte británico John Pope-Hennessy afirma en sus artículos que Domenico di Bartolo no puede ser un pintor completamente masacciesque. Mientras que pintores como Filippo Lippi o Andrea di Giusto representan sus figuras de forma rígida, los de Domenico di Bartolo poseen una cierta "flexibilidad gótica". [10] Hennessy observa cierta fluidez en las pinturas de Bartolo. Por ejemplo, la rodilla de la Virgen está doblada y los ángeles a la izquierda de la Virgen tienen cuerpos curvos. Como resultado, es infinitamente más probable que Domenico dibujara influencias más fuertes para los detalles de la pintura de Jacopo della Quercia. [10]
Domenico di Bartolo fue elogiado por capitalizar los elementos florentinos y fue considerado un pintor de Siena increíblemente talentoso por lo temprano en su carrera que había logrado adoptar el estilo renacentista florentino. [14] Giorgio Vasari señala que en algún momento de su carrera, Domenico di Bartolo pintó retablos para iglesias florentinas, lo que confirma tales apreciaciones y evaluaciones que Domenico era lo suficientemente competente para analizar e inferir de los aspectos florentinos del arte renacentista. Sin embargo, muchos críticos de arte de Siena y del Renacimiento en general consideran que Domenico sigue siendo un pintor de Siena, con gustos florentinos adquiridos, y no un pintor florentino progresista. Su obra de la Virgen de la Humildad se considera en última instancia sienesa, y muchos historiadores del arte concluyen que en ese momento el propio Domenico era un artista joven que se sentía atraído y ansiosamente abierto a nuevas ideas, pero que tal vez aún no las había asimilado a un significado profundo. [5]
La teología que parece haber influido en la Virgen de la Humildad se alinea con el predicador y proclamado san Bernardino Albizzeschi, también conocido como Bernardino da Siena (1380-1444, canonizado 1450). [1] Se considera que Albizzeschi es una de las principales figuras religiosas y políticas que ha dado forma a los resultados de las obras de arte de Domenico di Bartolo y que ha influido en el éxito general de Domenico como artista. Durante su tiempo, Bernardino Albizzeschi fue considerado uno de los hombres más seguidos, amados y vilipendiados en Italia. [15] Él mismo no estaba familiarizado con el mundo del arte durante su tiempo, y era conocido por favorecer las imágenes artísticas canonizadas del Trecento de Siena , por lo que influyó en la producción posterior de muchas obras de arte de Siena. En la Virgen de la Humildad de Domenico , el saludo común en la pintura - "Ave María" - es reemplazado por el término "Ave Stella Maris", que significa "Ave María Estrella del Mar". [16] Aunque este atributo antiguo se originó temprano en la etimología cristiana para el nombre de María, no existe ningún registro existente de un autor antes de Bernardino que haya escrito de manera tan intrincada sobre el significado del término. [15]
En lo que respecta a quién encargó realmente el primer trabajo de Domenico di Bartolo, la respuesta sigue siendo completamente ambigua. Sin embargo, el investigador Carl Strehlke observa y concluye que dos posibles candidatos a considerar en este aspecto son Casini y Bartoli, ambos obispos de Siena desde 1408 y 1427 respectivamente. Tanto Casini como Bartoli eran cercanos a Bernardino da Siena , y en ese entonces Bartoli fue el rector del Hospital de Santa Maria della Scala de 1410 a 1427. Bernardino promueve la posición de Bartoli a un obispo como un medio para acercar la relación entre la iglesia de la ciudad y el hospital Santa Maria della Scala (Siena) . [1]
La placa de Segismundo (1434)
En 1434, Domenico también concibió y diseñó un panel al fresco con la representación del emperador Segismundo entronizado ( Segismundo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico ) para la Catedral de Siena , sin embargo, se desconoce la fecha específica de finalización. [1] El crítico de arte e historiador Cesare Brandi ha elogiado el panel de frescos de Domenico en sus escritos debido a sus cualidades florentinas. Similar a Madonna of Humility de Domenico , que se completó menos de un año antes de que comenzara a tomar forma la comisión del panel. La placa del emperador Segismundo está dibujada con una composición de semicírculo simple. [17] Brandi comenta la arquitectura del panel al fresco, ya que, aunque no es del todo correcto en perspectiva, se puede ver con éxito desde abajo. [17] Carl Strehlke comenta la imagen del emperador como una presentación jerárquica de la corte del emperador Segismundo porque, como un santo o una virgen, se representa con una altura significativamente mayor en comparación con las otras figuras de la obra de arte. [1] Domenico también utiliza principios de simetría para la composición del fresco; como se observa, el hombre del sombrero a la izquierda es reflejado por otro a la derecha. Hay aspectos de este panel de frescos que se pueden ver nuevamente en las obras posteriores de Domenico, como el fresco de la Concesión Papal de Privilegios al Hospital en Santa Maria della Scala (Siena).
Carrera adulta
De las obras completadas por Domenico en la última parte de sus treinta, solo tres pinturas de estos años han logrado sobrevivir. Primero, un retablo de Perugia para Santa Giuliana. [7] En segundo lugar, una Madonna y un niño firmada y fechada en la Colección Johnson, [3] y finalmente, una pequeña Madonna del Refugio en Siena. [1] Domenico también pintó frescos en las paredes de la sacristía en la Catedral de Siena , sin embargo, un fragmento muy pequeño de ellos ha logrado sobrevivir hasta hoy. El investigador Carl Strehlke menciona en sus disertaciones que tales frescos en la catedral estaban en tan mal estado de mantenimiento que sus temas y la historia no pudieron ser identificados. [1] Se dice que Domenico produjo un promedio de un fresco por año, en el que parece haber producido pocas otras obras durante este tiempo. Para estos frescos, sin embargo, Domenico pareció alejarse de sus influencias e intereses florentinos, ya que comenzó a reflejar estilos góticos más tradicionales. [3] Esto es especialmente aparentemente para un retablo pintado en 1438 para Santa Giuliana, Perugia. [7] De 1440 a 1444, Domenico produjo una de sus obras más significativas, otra obra maestra, que fueron una serie de frescos para el hotel de peregrinos en el Ospedale di Santa Maria della Scala (Siena) . Se dice que los frescos fueron encargados por Giovanni Buzzichelli, que era el rector del hotel. [6] Los frescos ilustran la vida cotidiana y la historia del hospital de Siena. A Domenico se le asignaron cinco escenas: tres con episodios de la vida cotidiana y las otras dos con hechos ocurridos en la historia del hospital.
Frescos de la sacristía de la catedral de Siena
Si bien Domenico es mejor conocido por sus frescos para el Hospital Santa Maria della Scala en Siena, los frescos de la Sacristía que había completado para la Catedral de Siena jugaron una parte integral para establecer el nombre de Domenico como un pintor de frescos en ascenso en Siena. [1] Domenico comenzó a trabajar en los frescos de la sacristía un mes después de que su mentor, el escultor Jacopo della Quercia, fuera nombrado director operativo del proyecto de restauración artística de la catedral. [18] Como se mencionó anteriormente, está claro que había existido alguna forma de asociación antes de la elección de Jacopo della Quercia, debido a la sincronización eficiente en la que Domenico había sido convocado para completar obras de arte para la catedral. [18] Sin embargo, Domenico solo pudo producir en la Catedral un fresco al año, ya que Strehlke y otros investigadores observan que Domenico debe haber estado ocupado con otras obras encargadas. [1] Casi ninguno de estos frescos de la catedral ha podido sobrevivir hasta hoy.
La Virgen y el Niño entronizados (1437)
En 1437, cuatro años después de la Virgen de la Humildad, Domenico di Bartolo pintó una Virgen y un Niño. Giorgio Vasari identifica el cuadro "La Virgen y el Niño entronizados" como un fragmento de un retablo para el altar mayor de Santa Maria del Carmine, Florencia e. [19] Como observó el historiador de arte Carl Strehlke, el acortamiento puntiagudo de los bordes superiores y el punto de vista bajo del abdomen de la Virgen son todos indicios de que la composición de las pinturas originalmente poseía diferentes dimensiones. [1] Los lados del panel parecen haber sido cepillados y el borde inferior cortado. Se desconoce exactamente dónde residía Domenico durante el tiempo que estaba pintando esta pieza. Tres posibles ubicaciones son Siena , Florencia o Perugia , ya que no hay documentos que hayan recibido comisiones de registro que Domenico haya recibido fuera de estas tres ubicaciones mencionadas. [1]
El erudito Bruce Cole observa que las dos figuras representadas en gran parte, la Virgen y el niño , parecen tener la misma "fuerza incómoda pero convincente" que se puede detectar en las pinturas de Masaccio. [3] Alejándose de las características más populares y predominantes en las pinturas de Siena, la pintura de la Virgen y el Niño de Domenico evita cuidadosamente cualquier expresión elegante de belleza; en cambio, se describe a los dos individuos como sencillos y modestos. Existe un marcado contraste emocional en las expresiones faciales entre el niño y su aprensiva madre. [3] Algunas posibles fuentes de inspiración para esta pintura podrían haber sido las obras de Ambrogio Lorenzetti , pues se evidencian similitudes en el gesto corporal tierno y temeroso de la madre, junto con la protección y entrelazamiento con el bebé. Además, la mano derecha extendida de la Virgen en la pintura de Domenico se puede rastrear hasta varias de las manos que aparecen en las pinturas de Ambrogio.
Santa Maria della Scala (1439-1444)
Entre 1439 y 1444, Domenico di Bartolo participó en la decoración de la sala del peregrino en el Hospital de Santa Maria della Scala , donde siguió los estilos artísticos del artista Lorenzo Vecchietta y, en consecuencia, produjo seis frescos, todos ellos firmados por el propio Domenico. [6] Como resultado, este encargo de cinco años del hospital se convirtió en una gran proporción de la carrera artística de mediados de los treinta de Domenico. [1] Si bien se pueden identificar seis frescos como ejecutados por Domenico, pequeñas obras decorativas del hospital han logrado sobrevivir hasta hoy. Muchos de estos frescos (incluidos los realizados por otros artistas sieneses) se encuentran en muy malas condiciones, en las que los temas y el contenido de los frescos a veces son imposibles de identificar. Vecchietta introdujo en el mundo del arte de Siena una especie de estilo naturalista que pronto siguió Domenico, sin embargo, las pinturas de Domenico en el hospital todavía mostraban un estilo y un enfoque un poco más góticos. [1] Su estilo interdisciplinario, que cita a los principales artistas florentinos, un pintor sieneso en ascenso y sus propios elementos góticos, muestra una profunda conciencia de una especie de nuevo lenguaje artístico del período del Renacimiento.
Santa Maria della Scala, Siena fue uno de los primeros hospitales de Europa y, si bien ahora es un museo en exhibición, sigue siendo uno de los edificios hospitalarios más antiguos que sobreviven en la actualidad. [20] El hospital está convenientemente ubicado frente a la Catedral de Siena y la Ópera del Duomo, [3] donde Domenico también completó las obras encargadas casi al mismo tiempo. El hospital también fue, en algún momento, una de las instituciones más ricas y poderosas de Siena. [3] La importancia del hospital se extendió más allá de servir como sala central de la ciudad y sus territorios circundantes. También funcionó como una institución benéfica. El hospital fue facilitado por una amplia y diversa gama de comités que fueron considerados ciudadanos prominentes. [3] En particular, el comité incluyó a los principales artistas que emplearon a su propio grupo de pintores y escultores para ayudar a decorar las salas y la iglesia dentro del edificio. [9] Algunos de los primeros colaboradores del hospital del período Trecento incluyen Ambrogio Lorenzetti y Pietro Lorenzetti . El hospital se convirtió en el destino definitivo para albergar obras de arte sienesas significativas. Durante el tiempo que Domenico di Bartolo estuvo empleado para pintar secciones del hospital, el artista principal a cargo de decorar los frescos interiores fue Bartolomeo Bulgarini . [21] Cada fresco que se iba a producir mostraría algún tipo de atribución al trabajo filantrópico del hospital. Domenico no era más que un artista menor para contribuir a las obras artísticas dentro del edificio. [6] Sin embargo, los seis frescos que produjo fueron reconocidos por muchos historiadores del arte como únicos e incorporadores de estilos góticos. [1] En consecuencia, uno nunca podría confundir los frescos de Domenico con ser ejecutados por un florentino. Durante este tiempo, Domenico comenzó a mostrar un mayor interés en su propio arte nativo, y muchas de las pinturas fueron realizadas con fuertes elementos sieneses. [3]
Los frescos que produjo Domenico se ubicaron en las paredes del Pellegrinaio di Santa Maria della Scala, que en ese momento servía como sala para pacientes enfermos. Pellegrinaio se conoce alternativamente como la Sala del Peregrino, y el arte que decora los interiores de la sala sirve para representar como una fuerte prueba del desarrollo artístico durante los años progresivos desde que el hospital se construyó por primera vez en 1268. [22] El proyecto para decorar el La sala del peregrino fue propuesta por primera vez por Giovanni di Francesco Buzzichelli (1434-1444). [23] Giovanni es quien convocó tanto a Vecchietta como a Domenico di Bartolo para llevar a cabo el proyecto. [23] Ambos renovaron con éxito la sala de una manera que representa las realidades de la animada existencia diaria. [22] Como lo mencionó Strehlke, no se sabe que exista documentación de una comisión para este muro del hospital. También observa que si bien los frescos realizados por Domenico di Bartolo (así como por Vecchietta) que han logrado sobrevivir hasta el día de hoy presentan una escena pictórica unificada, detalles como cambios en el encuadre y desafíos con la arquitectura del hospital muestran que las adaptaciones fueron realizado durante la ejecución de las obras de arte. [1] No está claro qué puesto ocupaba Domenico en la decoración del hospital, y no hay registros de que sirviera como planificador o director del proyecto.
Cuidado de los enfermos
El primero de sus seis frescos de Domenico se llama "Cuidado de los enfermos", que está firmado por Domenico con inscripción en latín y fechado en 1440. [1] El fresco muestra, con detalles impresionantes, la distribución interior de la sala del hospital. Se representa a médicos y enfermeras ayudando a los pacientes, así como realizando otras acciones generosas. [3] El fresco también representa en el centro en primer plano el lavado de los pies del paciente, lo que se infiere directamente de la conocida imagen de Cristo lavando los pies de sus discípulos. [23] A lo largo de toda la pintura, Domenico resalta vívidamente el color del traje y su decoración bien elaborada. Debido a tal imitación a una ubicación real, se dice que Domenico siguió las obras de Vecchietta, [9] donde ambos artistas allanan el camino hacia un área completamente nueva de realismo descriptivo en el mundo del arte sienesa. Otros pintores de la época, como Gentile da Fabriano y Pisanello, podrían haber representado paisajes realistas o naturalistas, pero se sabía que creaban imágenes que surgían de la fantasía y la creatividad. Por lo tanto, era nuevo en el mundo del arte que tanto Domenico como Vecchietta produjeran imágenes que parecieran imitar un lugar específico. [9] Los frescos de Domenico son también una de las primeras obras realizadas en el arte de Siena que incluye pistas visuales para sus espectadores. [1]
Educación y compromiso de los expósitos
El segundo fresco más reconocido producido por Domenico se tituló Educación y compromiso de los expósitos. Toda la base sobre la que se orienta la pintura depende casi por completo de la formación arquitectónica. [23] La pintura muestra a los expósitos prometidos bajo un edificio detallado y elaborado con grandes arcos. Debido al diseño arquitectónico dominante, las figuras dentro del fresco están todas formadas y colocadas para estar en una construcción espacial matemáticamente precisa, en la que todas las ortogonales se unen en el único punto de "fuga" en el horizonte de la pintura. Lo que hace que este fresco sea peculiar para su época es su espacio medible, expresado matemáticamente, que es una cualidad que rara vez se produjo en la pintura de Siena durante la primera mitad del Quattrocento . [3] Sin lugar a dudas, la decisión de Domenico de representar uno de sus frescos con tal precisión medida debe haber estado influenciada por realistas de la pintura florentina como Masaccio , Masolino da Panicale y Filippo Lippi . [3] Aún así, Bruce Cole escribe sobre este fresco como uno que se mantiene excéntrico y estilísticamente distante de los antepasados sieneses de Domenico y los contemporáneos florentinos. [3] Cole escribe que el fresco es una "mezcla peculiar de realismo y fantasía, de inmediatez y distancia". Debido a esto, el efecto general de la imagen contrarresta su diseño realista. [3] Algunos de los detalles más minuciosos de la educación y el compromiso de los expósitos se pueden encontrar en las baldosas del piso, las alfombras, las túnicas decoradas y las molduras del piso al techo.
El ultimo fresco
Domenico no pudo terminar los seis frescos a tiempo. Domenico comenzó a tener complicaciones en su relación con el hospital después de que no pudo entregar un sexto fresco completo. [23] Además de esto, el hospital también le había encargado a Domenico que produjera una Madonna della Misericordia, que tampoco pudo terminar. Strehlke presenta documentos que prueban que Domenico fue puesto en libertad condicional y se redujo su nómina. Strehlke sugiere que una razón importante por la que Domenico no pudo terminar su trabajo se debió a una enfermedad, de la cual murió poco después de enfermarse. [1]
Ultimos años
El último encargo (fechado) de Di Bartolo fue el fresco de la Coronación de la Virgen en la Cancelleria di Biccherna, para el Palazzo Pubblico de Siena. [23] Comenzó a pintar cuatro cabezas de ángeles, pero su trabajo fue interrumpido por su muerte en 1445. Poco después, el fresco fue completado por otro artista de Siena, Sano di Pietro. [23]
Referencias
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- ↑ a b c d e f g Christiansen, Keith, Laurence B. Kanter y Carl Brendon Strehlke. Pintura en la Siena renacentista. Museo Metropolitano de Arte, 1988