Doolittle es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies , lanzado en abril de 1989 en 4AD . El tema poco convencional y oscuro del álbum, con referencias al surrealismo , la violencia bíblica , la tortura y la muerte, contrasta con el sonido de producción limpio logrado por el productor Gil Norton, recién contratado. Doolittle fue el primer lanzamiento internacional de Pixies, con Elektra Records como distribuidor del álbum en Estados Unidos y PolyGram en Canadá.
Doolittle | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Álbum de estudio de Pixies | ||||
Liberado | 17 de abril de 1989 (Reino Unido) 18 de abril de 1989 (EE. UU.) | |||
Grabado | 31 de octubre - 23 de noviembre de 1988 | |||
Estudio | Downtown Recorders en Boston, Massachusetts y Carriage House Studios en Stamford, Connecticut | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 38 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Gil Norton | |||
Cronología de Pixies | ||||
| ||||
Solteros de Doolittle | ||||
|
Pixies lanzó dos sencillos de Doolittle , " Here Comes Your Man " y " Monkey Gone to Heaven ", los cuales fueron éxitos en las listas de Estados Unidos para Modern Rock Tracks . El álbum en sí alcanzó el número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido , un éxito inesperado para la banda. En retrospectiva, pistas de álbumes como " Debaser ", "Monkey Gone to Heaven" y "Hey" son muy aclamadas por la crítica, mientras que el álbum, junto con el LP debut Surfer Rosa , a menudo se considera el trabajo más fuerte de la banda.
Doolittle ha seguido vendiéndose consistentemente bien en los años desde su lanzamiento, certificado como oro en 1995 y platino en 2018 por la Recording Industry Association of America . El álbum ha sido citado como inspirador por muchos artistas alternativos, mientras que numerosas publicaciones musicales lo han clasificado como uno de los álbumes más influyentes de la historia. Una encuesta de 2003 de los escritores de NME clasificó a Doolittle como el segundo mejor álbum de todos los tiempos, [3] Rolling Stone colocó el álbum en 227 en su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " [4] y Pitchfork lo clasificó como el cuarto mejor disco de los 80. [5]
Fondo
Después de su muy respetado pero comercialmente fracasado álbum de 1988 Surfer Rosa , [6] la banda se embarcó en una gira europea con sus compañeros bostonianos Throwing Muses , antes de comenzar una gira por los estados de América del Norte. Durante este tiempo, Black Francis , el líder del grupo y compositor principal, comenzó a escribir nuevo material para un futuro álbum, con canciones como "Dead", "Hey", "Tame" y "There Goes My Gun" emergiendo a lo largo del curso. del año. [7] Las versiones de las canciones recién compuestas se grabaron durante varias sesiones para el programa de radio de John Peel en 1988, mientras que una grabación en vivo de "Hey" apareció en un EP gratuito que circuló con una edición de 1988 de Sounds . [8]
A mediados de 1988, los Pixies comenzaron a grabar sesiones de demostración mientras descansaban de sus giras. La banda se dirigió al estudio de grabación Eden Sound de Boston , que en ese momento comprendía una pequeña habitación en el sótano de una peluquería . Grabaron en el estudio durante una semana, en circunstancias similares a las sesiones de Purple Tape del año anterior . Francis le dio a la cinta de demostración y al próximo álbum el título provisional de Whore , aunque luego afirmó que su padre biológico había sugerido originalmente el nombre. Francisco ha aclarado que estaba pensando en la palabra "en el sentido más tradicional ... el sentido operístico, bíblico, ... como en la gran ramera de Babilonia ". [9] Después de completar la cinta de demostración, el manager de la banda Ken Goes sugirió dos productores para el álbum; Gil Norton de Liverpool y el estadounidense Ed Stasium . La banda había trabajado previamente con Norton mientras grababa la versión individual de " Gigantic " en mayo de 1988. Francis no tenía ninguna preferencia, aunque Ivo Watts-Russell , director del sello 4AD de la banda , quería que Norton produjera el próximo álbum. Norton fue contratado como productor, y Stasium ni siquiera fue abordado para el puesto. [10]
Norton llegó a Boston el 31 de octubre de 1988 y visitó por primera vez el apartamento de Francis para revisar las demostraciones del álbum. Los dos hablaron sobre los arreglos y pasaron dos días analizando intensamente las canciones del álbum. Norton aprendió a medir la reacción de Francis a los cambios de arreglos, y luego observó que al líder "no le gusta hacer nada dos veces". Norton pasó otras dos semanas en preproducción para familiarizarse con el sonido de Pixies. [11]
Grabación y producción
Las sesiones de grabación del álbum comenzaron el 31 de octubre de 1988 en Downtown Recorders en Boston, Massachusetts, en ese momento un estudio profesional de 24 pistas. 4AD permitió a los Pixies un presupuesto de $ 40,000, excluyendo los honorarios del productor. Esta fue una suma modesta para un álbum de sello importante de la década de 1980; sin embargo, cuadruplicó la cantidad gastada en el álbum anterior de la banda, Surfer Rosa . Junto con Norton, se asignaron al proyecto dos ingenieros de grabación asistentes y dos segundos asistentes. Las sesiones duraron tres semanas, concluyendo el 23 de noviembre [12] con la grabación de "casi una canción al día". [13]
La producción y la mezcla comenzaron el 28 de noviembre. La banda se trasladó a Carriage House Studios , un estudio residencial en Stamford, Connecticut , para supervisar la producción y grabar más pistas. [14] Norton reclutó a Steve Haigler como ingeniero de mezcla , con quien había trabajado en Fort Apache Studios . Durante la producción, Haigler y Norton agregaron capas de guitarras y voces a las canciones, incluidas guitarras sobregrabadas en " Debaser " y voces de doble seguimiento en "Wave of Mutilation". Durante las grabaciones, Norton aconsejó a Francis que modificara varias canciones; un ejemplo notable es "There Goes My Gun", que originalmente se concibió como una canción mucho más rápida al estilo Hüsker Dü . Sin embargo, siguiendo el consejo de Norton, Francis ralentizó el ritmo. [10]
Las sugerencias de Norton no siempre fueron bienvenidas, y varios ejemplos de consejos para agregar versos y aumentar la longitud de las pistas contribuyeron a la frustración del edificio del líder. Finalmente, Francis llevó a Norton a una tienda de discos, donde le entregó una copia de Buddy Holly 's Greatest Hits , en la que la mayoría de las canciones duran aproximadamente dos minutos. [15] Le dijo a Norton, "Si es lo suficientemente bueno para Buddy Holly ..." [16] En una entrevista de Rolling Stone , Francis más tarde recordó que "este disco es él tratando de hacernos, debo decir, comerciales, y nosotros tratando de permanecer algo sucio ". [17] La producción continuó hasta el 12 de diciembre de 1988, con Norton y Haigler añadiendo efectos extra, incluida la reverberación cerrada a la mezcla. Las cintas maestras se enviaron luego para la postproducción final ese mismo mes. [18]
Música
Doolittle presenta una mezcla ecléctica de estilos musicales. Aunque pistas como "Tame" y " Crackity Jones " son rápidas y agresivas, e incorporan la dinámica característica ruidosa y silenciosa de la banda, [19] otras canciones como "Silver", "I Bleed" y "Here Comes Your Man" revelan un temperamento más tranquilo, lento y melódico. [20] Con Doolittle , la banda comenzó a incorporar más instrumentos a su sonido; por ejemplo, "Monkey Gone to Heaven" presenta dos violines y dos violonchelos .
"Tame" se basa en una fórmula de tres acordes ; incluyendo la de Joey Santiago tocando un " acorde de Hendrix " sobre la progresión del bajo principal. [21] "I Bleed" es melódicamente simple y se forma alrededor de una sola repetición rítmica. Algunas canciones están influenciadas por otros géneros musicales ; mientras que "Crackity Jones" tiene un sonido claramente español , e incorpora tríadas G ♯ y A sobre un pedal C ♯ , la guitarra rítmica de la canción , tocada por Francis, comienza con una corchea descendente típica de la música punk rock . [22]
Letra
Los temas líricos explorados en Doolittle van desde el surrealismo de " Debaser ", hasta la catástrofe ambiental de " Monkey Gone to Heaven ". Las prostitutas de "Mr. Grieves", "Tame" y "Hey" comparten espacio con las analogías bíblicas de "Dead" y "Gouge Away". Black Francis a menudo afirmaba que las letras de Doolittle eran palabras que simplemente "encajaban muy bien", y que "el objetivo [del álbum] es experimentarlo, disfrutarlo, divertirse con él". [23] Francis escribió todo el material del álbum con la excepción de "Silver", que coescribió con Kim Deal . [24]
El tema de apertura del álbum, "Debaser", hace referencia al surrealismo , un tema que corre a lo largo del álbum. "Debaser" alude a la película surrealista de 1929 de Luis Buñuel y Salvador Dalí , Un Chien Andalou , y la letra "cortando globos oculares" se refiere a una escena temprana de la película. [25] El surrealismo influyó mucho en Francis en sus años universitarios y durante su carrera con los Pixies. En 1989, Francis expresó su interés por el surrealismo y su influencia en su método de composición a The New York Times afirmando: "Me metí en las películas de vanguardia y el surrealismo como un escape de la realidad ... Para mí, el surrealismo es totalmente artificial. Hace poco leí una entrevista con el director David Lynch, quien dijo que tenía ideas e imágenes, pero que no sabía exactamente lo que significaban. Así es como escribo ". [26]
Otro de los temas principales del álbum es la catástrofe medioambiental. "Monkey Gone to Heaven" trata sobre la destrucción del océano por parte del hombre y "la confusión del lugar del hombre en el universo". Como dijo Francis: "Por un lado, es este gran inodoro orgánico. Las cosas se tiran, se purifican o se descomponen y es un lugar grande, oscuro y misterioso. También es un lugar muy mitológico donde hay jardines de pulpos, el Triángulo de las Bermudas , la Atlántida y sirenas ". [27] "Monkey Gone to Heaven" se ocupa de la relación del hombre con lo divino, un tema compartido con "Mr. Grieves".
Dos canciones de Doolittle están inspiradas en historias bíblicas: la historia de David y Betsabé en "Dead", y Sansón y Dalila en "Gouge Away". [28] La fascinación de Francisco por los temas bíblicos se remonta a su adolescencia; cuando tenía doce años, él y sus padres se unieron a una iglesia evangélica vinculada a las Asambleas de Dios . Este trasfondo iba a ser una influencia en Doolittle , donde se refirió a que el Diablo es "seis" y Dios es "siete" en "Monkey Gone to Heaven".
Otras canciones exploraban temas excéntricos, como en "Wave of Mutilation", que Francis describió como sobre "empresarios japoneses que cometen asesinatos-suicidios con sus familias porque fracasaron en los negocios y están conduciendo desde un muelle hacia el océano. . " [29]
Los temas marinos y submarinos de "Wave of Mutilation", que también aparecen en "Mr. Grieves" y "Monkey Gone to Heaven", son exploraciones de una arena para la muerte y destrucción del hombre. [30] Ben Sisario señala que el álbum comienza ("Debaser") y termina ("Gouge Away") con canciones sobre la violencia en los ojos. [31] " Crackity Jones " cubre otro tema poco convencional; Compañero de habitación de Francis en su viaje de intercambio de estudiantes a San Juan, Puerto Rico , a quien describió como un "extraño compañero de habitación psicópata gay". [32]
Doolittle también hace referencia a temas más aparentemente convencionales. "La La Love You", cantada por el baterista de la banda, David Lovering , es una canción de amor, aunque con su ruptura de "primera base, segunda base, tercera base, jonrón", se la conoce como "una excavación en la idea misma de una canción de amor ". [33] Francis se lo dio a Lovering como una canción para cantar, "como una cosa de Ringo "; Lovering al principio se negó a cantar, pero Norton dijo que pronto no pudo "alejarlo del micrófono". [34] Además de la voz principal en "La La Love You", Lovering tocó el bajo en "Silver", con Deal tocando la guitarra slide; este arreglo no volvió a ocurrir.
Embalaje y título
Doolittle fue el primer álbum en el que Simon Larbalestier , el fotógrafo de portada de Pixies, y Vaughan Oliver , el artista de portada de la banda, tuvieron acceso a la letra. Según Larbalestier, esto "marcó una diferencia fundamental". [35]
Las imágenes surrealistas y abstractas a lo largo del folleto del álbum están vinculadas al contenido del álbum. "Gouge Away" está representado por una imagen de una cuchara que contiene cabello, colocada sobre el torso de una mujer ; una representación pictórica directa de la heroína, con la cuchara y el pelo como caballos. [36] La imagen "Tan fuerte como el infierno" muestra "una campana que suena", con un conjunto de dientes; esto alude a la línea "me sacude los dientes" en la canción "I Bleed". "Walking with the Crustaceans" es una representación visual de la letra de "Wave of Mutilation". Larbalestier comentó más tarde que estaba interesado en "las primeras cosas surrealistas" en este momento. [35]
Durante las sesiones de grabación, Whore fue descartado como un título de álbum potencial, después de que Oliver cambiara la idea de la portada a una portada de mono y halo. Francis explicó más tarde su razón de ser de la mudanza: [37]
Pensé que la gente iba a pensar que yo era una especie de anticatólico o que me habían criado como católico y que estaba tratando de meterme en estas cosas de niño travieso católico. ... Un mono con un halo, llamándolo Puta , que traería todo tipo de mierda que no sería verdad. Entonces dije que cambiaría el título.
Francis luego nombró el álbum Doolittle , de la letra de "Mr. Grieves" "Ora por un hombre en el medio / Uno que habla como Doolittle". [38]
Lanzamiento
En los meses posteriores a Surfer Rosa , la gerencia de Pixies recibió llamadas de varias discográficas. Peter Lubin, el explorador de Elektra Records A&R , vio a la banda por primera vez en octubre de 1988, cuando abrieron para The Jesus and Mary Chain . Inmediatamente buscó convencer a la banda para que firmara con su sello. Los Pixies firmaron con Elektra Records durante una gira de primavera por el Reino Unido en 1989. Elektra lanzó un álbum promocional en vivo, que contenía dos canciones de su próximo álbum, "Debaser" y "Gouge Away", junto con una selección de material anterior. [8]
Sin embargo, Elektra aún no había obtenido los derechos de distribución del próximo álbum de la banda. 4AD, entonces un pequeño sello discográfico británico independiente, tenía los derechos de distribución mundial de Pixies, pero no tenía acceso a la distribución fuera del Reino Unido; la banda había tenido que importar todos sus discos anteriores de Europa. La dirección de Pixies buscó distribución internacional; y aunque las negociaciones con Elektra y otras compañías discográficas comenzaron en el tercer trimestre de 1988, solo se completaron solo dos semanas antes del lanzamiento de Doolittle el 2 de abril de 1989. PolyGram ya había asegurado los derechos de distribución canadienses en ese momento. [39]
Doolittle fue liberado en el Reino Unido el 17 de abril de 1989 y en los Estados Unidos al día siguiente. A lo largo de los Estados, ayudado por Elektra Records ' sello mayor estatus, mostradores se construyeron para el registro, y ' Monkey Gone to Heaven ', el primer sencillo del álbum, fue lanzado a las estaciones de radio para su inclusión en las listas de reproducción. [40] El desempeño de Doolittle en las listas de éxitos en los Estados Unidos no fue notable; el álbum entró en el Billboard 200 en el número 171. Sin embargo, con la ayuda de la obra de radio universitaria de "Monkey Gone to Heaven", Doolittle finalmente subió al número 98 y pasó dos semanas en el Top 100. [41] En Gran Bretaña, el récord alcanzó el número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido . [42] Esta posición en las listas fue un éxito inesperado para la banda, ya que sus dos discos anteriores, Come On Pilgrim y Surfer Rosa , no habían logrado llegar tan alto en las listas británicas. [43]
En junio de 1989, 4AD lanzó "Here Comes Your Man" como el segundo sencillo del álbum. Alcanzó el número tres en la lista de pistas de rock moderno de EE. UU . Y el número 56 en la lista de singles del Reino Unido . [42] [44] No fue el último single del álbum: en 1997, "Debaser" fue lanzado como single para promover la compilación Death to the Pixies .
Reediciones
Para celebrar el 25 aniversario del álbum, 4AD anunció que se lanzaría una edición de lujo del álbum, titulada Doolittle 25 , el 12 de enero de 2015, con caras B inéditas, demos y dos sesiones completas de Peel . [45]
El 9 de diciembre de 2016, se lanzó una versión limitada de Pure Audio Blu-Ray del álbum que contenía una mezcla de sonido envolvente 5.1 del álbum interpretada por Kevin Vanbergen y una mezcla estéreo de alta definición realizada por Mobile Fidelity Sound Lab . [46]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Licuadora | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 10/10 [51] |
Horca | 10/10 [52] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía del álbum de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La voz del pueblo | B + [56] |
Después de su lanzamiento, Doolittle se vendió de manera constante en Estados Unidos y rompió las ventas de 100,000 después de seis meses. A principios de 1992, mientras la banda apoyaba a U2 en su Zoo TV Tour , el álbum vendía 1.500 copias por semana. A mediados de 1993, dos años después del último álbum de la banda, Trompe le Monde , tuvo un promedio de ventas de 1.200 copias por semana. Doolittle fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en 1995. [57] Diez años después de la ruptura, Doolittle seguía vendiendo entre 500 y 1,000 copias a la semana; la gira de reunión vio cómo las ventas volvían a subir hasta 1.200 copias por semana. A finales de 2005, las mejores estimaciones sitúan las ventas totales en Estados Unidos entre 800.000 y un millón de copias. [58] A partir de 2015, las ventas en los Estados Unidos han superado las 834.000 copias, según Nielsen SoundScan . [59]
La reacción a Doolittle fue positiva en general, y el álbum obtuvo elogios de varias publicaciones musicales importantes. El escritor de NME , Edwin Pouncey, comentó que "las canciones de Doolittle tienen el poder de hacerte literalmente saltar de tu piel de emoción". [60] El crítico de Q Peter Kane dijo que el "ruido cuidadosamente estructurado y la sencilla insistencia rítmica de Doolittle tienen perfecto sentido". [61] Tim Rolston de The Daily Telegraph elogió a Doolittle como "un brillante álbum de rock'n'roll" y la "mejor media hora hasta ahora" de los Pixies. [62] Varias otras publicaciones publicaron críticas positivas del álbum, incluido el semanario de música británico Record Mirror , The Philadelphia Inquirer , Los Angeles Times y Chicago Tribune . [60] Robert Christgau de The Village Voice escribió: "Están enamorados y no saben por qué, del rock and roll, que es alentador en una época en la que tantos desertores universitarios han perdido el contacto con las verdades". Sin embargo, concluyó que "hacerse famoso demasiado rápido podría arruinarlos", al tiempo que sugiere que la letra refleja una cierta desconexión con "el mundo exterior". [56]
Algunos revisores fueron más críticos. [61] Time Out dijo que "la producción de teatro de juguete de Gil Norton convierte en un drama lo que debería haber sido una crisis". Spin publicó una reseña de cien palabras del álbum, incluido el comentario del crítico Joe Levy "la locura menos surrealista y más tonta, y las canciones en sí mismas más como canciones y menos como aventuras". Rolling Stone , revisando el álbum en julio de 1989, le dio al álbum tres estrellas y media. [61] Doolittle apareció en varias listas de "Mejor álbum" de fin de año; tanto Rolling Stone como The Village Voice colocaron el álbum en el décimo lugar, y las revistas de música independientes Sounds y Melody Maker clasificaron el álbum como el segundo mejor del año. NME también clasificó al álbum en una posición alta, colocándolo en cuarto lugar en su lista de fin de año. [63]
Legado
La dinámica repentina de fuerte a silenciosa presente en Doolittle , más notablemente en "Tame", ha sido muy influyente en el rock alternativo . Después de escribir " Smells Like Teen Spirit ", tanto Kurt Cobain como Krist Novoselic de Nirvana pensaron: "esto realmente suena a Pixies. La gente realmente nos va a clavar por esto". [64] El productor Gil Norton suele recibir mucho crédito por la dinámica del álbum y es buscado por bandas que buscan un sonido similar. [65] El guitarrista de Smashing Pumpkins , James Iha, describió a Doolittle como menos crudo que Surfer Rosa pero "más escuchable" y "Here Comes Your Man" como un "disco pop clásico". El músico alternativo PJ Harvey estaba "asombrado" por "I Bleed" y "Tame", y describió la escritura de Francis como "asombrosa". [60] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [66] PopMatters lo incluyó en su lista de los "12 álbumes esenciales de rock alternativo de la década de 1980" diciendo: " Doolittle , capturó a los músicos en la cima de su juego cuando se lanzó en 1989". [67]
Relaciones de banda
Durante la grabación de Doolittle , las tensiones entre Francis y Deal se hicieron visibles para los miembros de la banda y el equipo de producción. Las disputas y los enfrentamientos entre los dos estropearon las sesiones de grabación y llevaron a un mayor estrés entre los miembros de la banda. [68] John Murphy, el marido de Deal en ese momento, más tarde recordó que con Doolittle "pasó de ser simplemente divertido a trabajar". [69] El agotamiento de las giras y de lanzar tres discos en dos años contribuyó a la fricción. Esto culminó al final de la gira estadounidense posterior a Doolittle "Fuck or Fight", donde estaban demasiado cansados para asistir a la fiesta de fin de gira. Poco después, la banda anunció que se estaban tomando un descanso. [70]
Después de que volvieron a reunirse en 1990, Francis comenzó a limitar las contribuciones de Deal a la banda. Escribió y cantó todo el material original de los dos álbumes posteriores de Pixies; Bossanova de 1990 y Trompe le Monde de 1991 (ambos producidos por Norton y mezclados por Haigler). Esta ruptura en la relación entre Deal y Francis, aparente por primera vez durante la grabación de Doolittle , finalmente llevó a la ruptura de la banda a fines de 1992 y principios de 1993. [71]
Reconocimientos
Desde entonces, diversas revistas de música han aclamado a Doolittle como uno de los álbumes de rock alternativo por excelencia de la década de 1980. Rolling Stone , revisando nuevamente a Doolittle en 2002, le dio al álbum una puntuación máxima de cinco estrellas, y señaló que sentó las bases para el rock de los noventa. [72] Doolittle ha recibido una serie de elogios internacionales y es considerado uno de los mejores álbumes de la década de 1980 en cualquier género. [63]
La información sobre los elogios atribuidos a Doolittle proviene de AcclaimedMusic.net. [63]
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
---|---|---|---|---|
Revista de actualidad | Irlanda | Top 100 álbumes [73] | 2006 | 34 |
Jugo | Australia | Los 50 mejores álbumes de todos los tiempos [74] | 1997 | 2 |
NME | Reino Unido | 100 mejores álbumes [3] | 2003 | 2 |
Panorama | Noruega | Los 30 mejores álbumes del año 1970–98 | 1999 | 1 |
Horca | nosotros | Top 100 álbumes de la década de 1980 [75] | 2002 | 4 |
Q | Reino Unido | Colección de música definitiva [76] | 2005 | * |
Girar | nosotros | 100 mejores álbumes, 1985-2005 [77] | 2005 | 36 |
Revista inclinada | nosotros | Mejores álbumes de la década de 1980 [78] | 2012 | 34 |
(*) designa listas desordenadas.
Listado de pistas
Todas las pistas fueron escritas por Black Francis , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Debaser " | 2:52 | |
2. | "Domar" | 1:55 | |
3. | "Ola de mutilación" | 2:04 | |
4. | "Yo sangro" | 2:34 | |
5. | " Aquí viene tu hombre " | 3:21 | |
6. | "Muerto" | 2:21 | |
7. | " Mono ido al cielo " | 2:56 | |
8. | "Sr. Grieves" | 2:05 | |
9. | " Crackity Jones " | 1:24 | |
10. | "La La Love You" | 2:43 | |
11. | "No. 13 bebé" | 3:51 | |
12. | "Ahí va mi arma" | 1:49 | |
13. | "Oye" | 3:31 | |
14. | "Plata" | Francis, Kim Deal | 2:25 |
15. | "Gubía de distancia" | 2:45 | |
Largo total: | 38:38 |
Doolittle 25 discos extra
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Dead" (Peel Session 9 de octubre de 1988) | 3:18 |
2. | "Tame" (Peel Session 9 de octubre de 1988 (inédito)) | 1:58 |
3. | "Ahí va mi arma" (Peel Session, 9 de octubre de 1988) | 2:18 |
4. | "Manta Ray" (Peel Session 9 de octubre de 1988) | 1:49 |
5. | "Into the White" (Peel Session 16 de abril de 1989 (inédito)) | 4:11 |
6. | "Ola de mutilación" (Peel Session 16 de abril de 1989) | 2:31 |
7. | "Down to the Well" (Peel Session 16 de abril de 1989) | 2:14 |
8. | "Manta Ray" (Monkey Gone to Heaven B-side) | 2:04 |
9. | "Weird at My School" (Monkey Gone to Heaven B-side) | 1:58 |
10. | "Dancing The Manta Ray" (Monkey Gone to Heaven B-side) | 2:14 |
11. | "Wave of Mutilation (UK Surf)" (Aquí viene tu hombre, lado B) | 3:02 |
12. | "Into the White" (Aquí viene tu hombre, lado B) | 4:43 |
13. | "Bailey's Walk" (Aquí viene tu hombre, cara B) | 2:24 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Debaser" | 3:00 |
2. | "Tame" (inédito) | 2:01 |
3. | "Wave of Mutilation" (primera demostración; inédita) | 2:04 |
4. | "I Bleed" (inédito) | 1:46 |
5. | "Here Comes Your Man" (demostración de 1986) | 3:07 |
6. | "Dead" (inédito) | 1:35 |
7. | "Monkey Gone to Heaven" (inédito) | 2:52 |
8. | "Mr. Grieves" (inédito) | 1:42 |
9. | "Crackity Jones" (inédito) | 1:21 |
10. | "La La Love You" (inédito) | 2:08 |
11. | "No. 13 Baby - VIVA LA LOMA RICA" (primera demostración; inédita) | 2:17 |
12. | "There Goes My Gun" (inédito) | 1:29 |
13. | "Hey" (primera demostración; inédita) | 3:22 |
14. | "Silver" (inédito) | 2:11 |
15. | "Gouge Away" (inédito) | 1:42 |
dieciséis. | "My Manta Ray Is All Right" (inédito) | 2:03 |
17. | "Santo" (Cara B de Excavar en busca de fuego) | 2:17 |
18. | "Weird at My School" (primera demostración; inédita) | 1:53 |
19. | "Ola de mutilación" (inédito) | 1:03 |
20. | "No. 13 bebé" | 3:07 |
21. | "Debaser" (primera demostración; inédita) | 3:37 |
22. | "Gouge Away" (primera demostración; inédita) | 2:08 |
Personal
Pixies
- Black Francis - voz, guitarra rítmica, guitarra acústica
- Kim Deal : bajo, voz y guitarra acústica con diapositivas en "Silver"
- Joey Santiago - guitarra principal, coros
- David Lovering - batería, voz principal en "La La Love You", bajo en "Silver"
Músicos adicionales
- Arthur Fiacco - violonchelo en "Monkey Gone to Heaven"
- Karen Karlsrud - violín en "Monkey Gone to Heaven"
- Corine Metter - violín en "Monkey Gone to Heaven"
- Ann Rorich - violonchelo en "Monkey Gone to Heaven"
Producción
- Steve Haigler - ingeniero de mezcla
- Matt Lane - ingeniero asistente
- Simon Larbalestier - imagen de portada, imágenes del folleto del álbum
- Gil Norton - producción , ingeniería
- Vaughan Oliver - imágenes del folleto del álbum
- Dave Snider - ingeniero asistente
- Burt Price - segundo asistente
- Rob Sylvain - segundo asistente
- Publicado por Rice 'n' Beans Music BMI
Rendimiento gráfico
Álbum
Gráfico (1989) | Posición pico |
---|---|
Cartelera estadounidense 200 | 98 [41] |
Lista de álbumes del Reino Unido | 8 [42] |
Lista de álbumes franceses | 66 [80] |
Individual
Año | Único | Gráfico (1989) | Posición pico |
---|---|---|---|
1989 | " Aquí viene tu hombre " | Pistas de rock moderno de Billboard de EE. UU. | 3 [44] |
Lista de singles del Reino Unido | 54 [42] | ||
1989 | " Mono ido al cielo " | Pistas de rock moderno de Billboard de EE. UU. | 5 [44] |
Lista de singles del Reino Unido | 60 [42] | ||
1997 | " Debaser " | Lista de singles del Reino Unido | 23 [42] |
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [81] | Oro | 50.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [82] | Oro | 100.000 * |
Reino Unido ( BPI ) [83] | Platino | 300.000 * |
Estados Unidos ( RIAA ) [84] | Platino | 1.000.000![]() |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Citas
- ^ "500 CD que debes tener: Rock alternativo" . Blender . 15 de marzo de 2003. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2010 . Consultado el 9 de mayo de 2021 .
- ^ a b Kot, Greg (21 de noviembre de 2009). "El ruido pop perfecto de los Pixies" . Chicago Tribune . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
- ^ a b "Los 100 mejores álbumes de NME" . Rocklist.net . Consultado el 16 de marzo de 2007 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . Consultado el 17 de noviembre de 2018 .
- ^ "Top 100 álbumes de la década de 1980 - Página 10" . Pitchfork . Consultado el 19 de enero de 2017 .
- ^ Frank, Josh; Ganz, Caryn. Fool the World: La historia oral de una banda llamada Pixies . Libros vírgenes , 2006. ISBN 0-312-34007-9 . pag. 87
- ^ Frank, Ganz, 2005. p. 104
- ^ a b "4AD - Perfil de Pixies" . Archivado desde el original el 6 de junio de 2011 . Consultado el 16 de noviembre de 2014 .
- ^ Sisario, Ben. Doolittle 33⅓ . Continuum, 2006. ISBN 0-8264-1774-4 . pag. 21
- ↑ a b Sisario, 2006. p. 45
- ^ Frank, Ganz, 2005. p. 112
- ^ Sisario, 2006. p. 47
- ^ Ganz, Caryn. "Pixies - Doolittle ". Girar . Julio de 2005.
- ^ Frank, Ganz, 2005. p. 116
- ^ Frank, Ganz, 2006. p. 114
- ^ Sisario, pág. 46
- ^ Sisario, 2006. p. 52
- ^ Sisario, 2006. págs. 55–56.
- ^ Edwards, Mark (8 de agosto de 2004). "Pop: Fuerte, silencioso, fuerte" . The Sunday Times . Londres . Consultado el 16 de marzo de 2007 .
- ^ "Reseñas de albumvote - Doolittle de Pixies" . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2007 . Consultado el 16 de marzo de 2007 .
- ^ Sisario, 2006. págs. 80–82
- ^ Sisario, 2006. p. 102
- ^ Sisario, 2006. propaganda
- ^ Folleto de portada del CD de Doolittle .
- ^ Ebert, Roger (16 de abril de 2000). "Un Chien Andalou" . RogerEbert.com . Consultado el 19 de marzo de 2007 .
- ^ Sisario, 2006. p. 26.
- ^ Sisario, 2006. p. 96
- ^ Spitz, Marc. "Vida para los Pixies". Girar . Septiembre de 2004.
- ^ Sisario, 2006. p. 83
- ^ Sisario, 2006. p. 85
- ^ Sisario, 2006. p. 119.
- ^ Sisario, 2006. p. 12
- ^ Sisario, 2006, 104.
- ^ Frank, Ganz, 2005. p. 113
- ↑ a b Frank, Ganz, 2005. p. 117
- ^ Frank, Ganz, 200. insertar.
- ^ Sisario, 2006. p. 54
- ^ Francis, negro. Letra. " Sr. Grieves ". Doolittle . LP . 4AD 1989.
- ^ Sisario, 2006. p. 22
- ^ Sisario, 2006. p. 61
- ^ a b "Historial de listas de canciones y álbumes de Pixies" . Cartelera . Consultado el 17 de abril de 2011 .
- ^ a b c d e f "PIXIES - The Official Charts Company" . La compañía oficial de gráficos del Reino Unido . Archivado desde el original el 30 de abril de 2011 . Consultado el 17 de abril de 2011 .
- ^ Sisario, 2006. p. 63
- ^ a b c "Pixies Album & Song Chart History - Alternative Songs" . Cartelera . Consultado el 17 de abril de 2011 .
- ' ^ "Pixies: Doolittle 25 'Anunciado, Reserva ahora". 4AD.com. 16 de octubre de 2014. Consultadoel 24 de julio de2019.
- ^ "Pixies: Pure Audio Blu-Ray Edition de Doolittle el próximo mes " . 4AD.com . 11 de noviembre de 2016 . Consultado el 24 de julio de 2019 .
- ^ Phares, Heather. "Doolittle - Pixies" . AllMusic . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ Dolan, Jon (diciembre de 2008 - enero de 2009). "Pixies: Doolittle" . Blender (76): 86. Archivado desde el original el 21 de abril de 2009 . Consultado el 19 de octubre de 2015 .
- ^ Kot, Greg (11 de mayo de 1989). "Los Pixies: Doolittle (Elektra)" . Chicago Tribune . Consultado el 24 de octubre de 2015 .
- ^ Hochman, Steve (28 de mayo de 1989). "Pixies: 'Doolittle'. (Elektra)" . Los Angeles Times . Consultado el 24 de octubre de 2015 .
- ^ Pouncey, Edwin (15 de abril de 1989). "¡Mono-ocalipsis ahora!" (PDF) . NME . Consultado el 23 de agosto de 2015 .
- ^ Powell, Mike (25 de abril de 2014). "Pixies: Catálogo" . Pitchfork . Consultado el 25 de abril de 2014 .
- ^ Kane, Peter (mayo de 1989). "Pixies: Doolittle". Q (32).
- ^ Kemp, Mark (28 de noviembre de 2002). "Pixies: Doolittle" . Rolling Stone (910). Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2007 . Consultado el 23 de agosto de 2015 .
- ^ Wolk, Douglas (2004). "Los duendecillos". En Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Nueva York: Simon & Schuster . págs. 640–41 . ISBN 0-7432-0169-8.
- ^ a b Christgau, Robert (21 de noviembre de 1989). "Guía del consumidor" . La voz del pueblo . Consultado el 1 de junio de 2013 .
- ^ RIAA . "Certificación RIAA" . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2007 . Consultado el 16 de marzo de 2007 .
- ^ Sisario, 2006. p. 69
- ^ http://www.capradio.org/music/eclectic/2015/02/03/the-record-unfinished-business/
- ^ a b c Frank, Ganz, 2005. p. 120
- ↑ a b c Sisario, 2006. p. 62–63
- ^ Bie, Jean-Michel; Gourraud, Christophe. "Cotizaciones de Pixies Press" . Alec Eiffel . Consultado el 28 de enero de 2007 .
- ^ a b c "Doolittle en AcclaimedMusic.net" . Consultado el 28 de enero de 2007 .
- ^ Azerrad, Michael. Ven como eres: la historia de Nirvana . Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8 , pág. 176
- ^ Revista Buzz. "Entrevista a Joe Eskimo" . Revista Buzz Australia . Consultado el 10 de septiembre de 2006 .
- ^ Dimery, Robert; Lydon, Michael (23 de marzo de 2010). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada . Universo. ISBN 978-0-7893-2074-2.
- ^ Makowsky, Jennifer (11 de febrero de 2020). "Esperanza a pesar de los tiempos: 12 álbumes de rock alternativo esenciales de la década de 1980" . PopMatters . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
- ^ Sisario, 2006. p. 53
- ^ Frank, Ganz, 2005. p. 115
- ^ Stephen Thomas Erlewine. "Pixies> Biografía" . Allmusic . Consultado el 10 de septiembre de 2006 .
- ^ Frank, Ganz, 2005. p. 176
- ^ Mark Kemp (28 de noviembre de 2002). "Doolittle: revisión" . Rolling Stone . Consultado el 28 de enero de 2007 .
- ^ "Electric Ladyland (100/100 mejores álbumes de todos los tiempos)" . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2007 . Consultado el 16 de marzo de 2007 .
- ^ "Juice All Time 50 álbumes" . Rocklist.net . Consultado el 16 de marzo de 2007 .
- ^ "Top 100 álbumes de la década de 1980" . Pitchfork . 20 de noviembre de 2002 . Consultado el 1 de junio de 2009 .
- ^ "Colección Q Ultimate Music" . Rocklist.net . Consultado el 16 de marzo de 2007 .
- ^ "SPIN.com: 100 mejores álbumes, 1985-2005" . 20 de junio de 2005. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2007 . Consultado el 16 de marzo de 2007 .
- ^ "Los 100 mejores álbumes de la década de 1980 - Reportaje - Slant Magazine" . Revista inclinada .
- ^ "Doolittle 25" . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014 . Consultado el 1 de noviembre de 2014 .
- ^ "Tous les" Chart Runs "des Albums classés despuis 1985" (en francés). InfoDisc. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2008 . Consultado el 17 de abril de 2011 . Nota: Los Pixies deben buscarse manualmente.
- ^ "Certificaciones de álbumes canadienses - Pixies - Doolittle" . Music Canada .
- ^ "Certificaciones de álbumes franceses - Pixies - Doolittle" (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique . Consultado el 16 de abril de 2019 .
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - Pixies - Doolittle" . Industria fonográfica británica .Seleccione álbumes en el campo Formato. Seleccione Platinum en el campo Certificación. Escriba Doolittle en el campo "Buscar premios BPI" y luego presione Entrar.
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - Pixies - Doolittle" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 16 de abril de 2019 . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
Trabajos citados
- Frank, Josh; Ganz, Caryn. Fool the World: La historia oral de una banda llamada Pixies . Libros vírgenes, 2005. ISBN 0-312-34007-9 .
- Sisario, Ben. Doolittle 33+1 ⁄ 3 . Continuum, 2006. ISBN 0-8264-1774-4 .
enlaces externos
- Doolittle ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia transmitida si tiene licencia)
- Doolittle en Last.fm
- Doolittle en Google Music