Doreen Garner (nacida en 1986) es una escultora y artista de performance estadounidense. [1] Su práctica artística explora dónde la historia, el poder y la violencia se encuentran en el cuerpo a través de la belleza o la medicina. [2] Garner ha expuesto en varios lugares, incluidos Abrons Arts Center , Pioneer Works , Socrates Sculpture Park , el Museo Nacional de Historia Afroamericana en Washington, DC, el Museo de Arte Diásporano Africano Contemporáneo en Brooklyn y el Museo de Arte Chrysler. en Norfolk, Virginia. Garner tiene un podcast mensual llamado #trashDAY con el artista Kenya (Robinson) . [3]Garner vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York .
Doreen Garner | |
---|---|
Nació | 1986 Filadelfia, Pensilvania |
Educación | Universidad de Temple, Escuela de Diseño de Rhode Island |
Ocupación | Artista, Escultor |
Sitio web | www |
Temprana edad y educación
Garner nació en Filadelfia, Pensilvania , en 1986. Se graduó de Tyler School of Art en Temple University y recibió un MFA en Rhode Island School of Design . [4]
Trabaja
Garner se mudó a Nueva York en 2014 después de graduarse de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . El cuerpo de trabajo de Garner incluye "esculturas corporales, efusivas, coloridas y complejas que incorporan cabello trenzado, silicona, vaselina, condones y varios otros materiales manipulados y encontrados para crear expresiones informadas médica e históricamente de la fisicalidad femenina negra". [5]
Al año siguiente, Garner fue artista residente en Henry Street Settlement en el centro de Manhattan. [6]
Esculturas
En 2016, Garner celebró dos exposiciones individuales simultáneas en Nueva York. En Essex Flowers, Removing the Veil: Vanity as Material for Incision, el artista exhibió varias esculturas que abordaban las prácticas de belleza y el cuerpo. Las obras escultóricas a la vista imitan la carne con silicona, e incluyen una masa peluda con cristales de Swarovski, perlas, mechones de cabello y más suspendidos en una jaula, y un retrato de una mujer arrancada de una revista situada en una bandeja de disección. En Wave Hill, Garner exhibió Flora: Viscera, una exhibición de trabajos que se asemejaban a cirugías fallidas. [7] Garner también apareció en una exposición colectiva comisariada por el artista de Nueva York Derrick Adams en Volta Art Fair en Nueva York. [8]
A principios de 2017, ARTnews anunció a Garner como uno de los artistas seleccionados para el Socrates Annual, anteriormente conocido como Emerging Artist Fellowship Exhibition, en el Socrates Sculpture Park. [9] Durante el verano de 2017, Garner realizó una exposición individual titulada, Doctor's Hours , en la galería Larrie. [10] La muestra exhibió varias obras escultóricas, varios dibujos y una biblioteca que contiene libros seleccionados que inspiraron la exhibición, como In the Flesh: The Cultural Politics of Body Modification de Victoria Pitts-Taylor y The Immortal Life of Henrietta Lacks. por Rebecca Skloot . [11]
Garner comisarió su primer espectáculo en Nueva York el mismo verano. Titulada Stranger Things , la exposición colectiva en Outpost Artists Resources exploró varios temas de "intimidad, higiene, sexualidad latente y violencia racial", como señaló Vanessa Thrill en Artforum . [12] Los artistas en el programa incluyeron a Jes Fan, Kenia (Robinson) , Tamara Santibañez, Erik Ferguson, Nakeya Brown , Ted Mineo y Elliott Jerome Brown, Jr. [13]
En el otoño de 2017, Garner realizó una exposición para dos personas en Pioneer Works, titulada White Man on A Pedestal , con Kenia (Robinson) . [14] La exposición a gran escala incluyó nuevas obras escultóricas, incluido un J. Marion Sims en 3D de gran tamaño en rojo y una serie de obras carnosas que cuelgan como percheros de carne, herramientas ginecológicas y un ejército de hombres de ( Robinson). La exhibición comenzó con una actuación de (Robinson), titulada #WHITEMANINMYPOCKET , y terminó con una actuación de Garner, titulada Purge . [15] La exposición cuestionó el legado de Sims, conocido coloquialmente como el "padre de la ginecología moderna", que ha caído en gran parte en desgracia en la comunidad médica por su brutal maltrato y experimentación con los cuerpos de las mujeres negras. [16] El escritor y crítico William J. Simmons escribió en Cultured Magazine que el programa "sigue que el trabajo de Garner está tan históricamente informado como visualmente llamativo", y que "hay una gran cantidad de investigación y documentación que saca sus imágenes del reino de la conmoción y en una apelación más profunda ". [17]
En la primavera de 2019, Garner creó un escaparate titulado She is Risen. Esta exhibición se llevó a cabo en JTT en Nueva York. Presentaba varias esculturas, una de las cuales honraba a Betsy Ross y Betsey titulada "Bandera de Betsey". La escultura tiene forma de bandera en la que un lado presenta una bandera que se parece al original hecho por Betsy Ross, y el otro lado presenta carne, sangre, células grasas y tejido muscular. Las 16 estrellas en la bandera debían representar la cantidad de catres dentro del laboratorio de J. Marion Sims en lugar de los 16 estados. [18] Otra pieza, titulada "Henrietta: After the Harvest" fue en honor a Henrietta Lacks , que mostraba un cuello uterino que había sido sometido a tratamiento de radiación y también contenía bandas negras para representar los tubos de radiación colocados dentro de la pieza. [19]
Para seguir a She is Risen , Garner lanzó una exhibición de continuación titulada, The Remains, que se ubicó en JTT en el invierno de 2020. Las piezas tituladas, "After Her Womb", "After Her Flag" y "After Her Tomb", todos están relacionados con las piezas de la colección She is Risen sobre Betsey y Anarcha, que eran mujeres con las que experimentaron injustamente mientras estaban esclavizadas. La pieza, "After Her Harvest", se refiere a la pieza, "Henrietta: After the Harvest", sobre Henrietta Lacks y las células cancerosas que le fueron extraídas sin su consentimiento. Las cuatro piezas muestran la carne de la experimentación de mujeres negras. [20]
Tatuajes
En el invierno de 2018, Garner celebró un salón de tatuajes emergente todos los viernes y sábados hasta el 3 de marzo de 2018 titulado Invisible Man Tattoo. Estaba ubicado en Recess en Clinton Hill, Brooklyn. Allí, permitió a las personas elegir entre sus diseños designados o crear los suyos propios. Estos tatuajes creados fueron desde flores de algodón hasta Martin Luther King Jr. y cabezas de pantera negra. Además, cualquier persona que se identifique como una persona de color marrón o negra recibiría un tatuaje gratis de una lista seleccionada. El propósito de este salón de tatuajes emergente era abordar la cultura del tatuaje, que tendía a eliminar la historia de los negros , y crear un espacio en el que las personas de color se sintieran bienvenidas. [21]
Pódcast
#trashDAY es un podcast dirigido por Garner y Kenya (Robinson) . Su podcast ofrece una amplia gama de ideas, desde estrategias para ayudarse a uno mismo hasta críticas intensivas. [22] El podcast aparece en Clocktower Radio y el propósito de este podcast es ser un punto de partida para los comentarios sociales mostrados con un poco de burla o sarcasmo. [23]
Exposiciones
Exposiciones individuales
- The Remains, JTT, Nueva York, NY, 2020 [24]
- Doreen Garner , CAPRI, Düsseldorf, DE, 2019 [25]
- Ella ha resucitado, JTT, Nueva York, NY, 2019 [26]
- Doreen Garner: Modos alternativos de penetración, MoMA PS1, Long Island City, NY (actuación), 2019 [27]
- Declaraciones, Art Basel , Basel, CH, 2018 [28]
- Horas del médico , Larrie, Nueva York, NY, 2017 [29]
- Doreen Garner: Cuerpo completo , Universidad George Mason , Washington, DC, 2017 [30]
- Ether and Agony , Antenna Gallery, Nueva Orleans, LA, 2016 [31]
- Removing The Veil: Vanity as Material for Incision , Essex Flowers, Nueva York, NY, 2016 [32]
- Flora: Viscera , Wavehill, Bronx, NY 2016 [33]
- Brillante / rojo / bombeo , Vox Populi Gallery, Filadelfia, PA, 2015 [34]
- Abjection , Bannister Gallery, Providence, RI, 2014
Exposiciones seleccionadas para dos personas
- White Man on a Pedestal with Kenya (Robinson) , Pioneer Works , Brooklyn, NY, 2017 [35]
- Piel sustituta: La biología de los objetos con Keisha Scarville , Museo de Arte de la Diáspora Africana Contemporánea , Brooklyn, NY, 2016 [36]
Exposiciones colectivas seleccionadas
- El Proyecto Hela , Museo Nacional de Historia Afroamericana, Washington, DC, 2017 [37]
- Exposición de artistas emergentes , Socrates Sculpture Park , Queens, NY, 2017 [38]
- Cosas más extrañas , Outpost Gallery, Queens, Nueva York, 2017 [39]
- Fragmentos sexuales ausentes , Paddles, Nueva York, NY 2017 [40]
- Something I Can Feel , comisariada por Derrick Adams , Volta Art Fair, Nueva York, NY 2016 [41]
- Sujeto a Capital , Abrons Art Center , Nueva York, NY 2016 [42]
- Young and Loving , Galería S12, Bergen, Noruega, 2015 [43]
- Pussy Don't Fail Me Now, Cindy Rucker Gallery, Nueva York, NY, 2015 [44]
- Girl Bye, Rush Arts Gallery, Nueva York, NY, 2014 [45]
- No muestra signos de detenerse , Galería de proyectos AS220, Providence, RI, 2014 [46]
Premios y reconocimientos
Garner ha recibido el premio Toby Devan Lewis (2014), la beca de investigación The Wood Institute Fellowship Research (2013), el premio Presidential Scholarship Award (2012) y la Creative Research Fellowship Grant (2010). [47]
Referencias
- ^ "Portafolio de Doreen Garner - Revista BOMB" . bombmagazine.org . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "10 artistas milenarios excepcionales para ver | noticias de artnet" . Artnet News . 15 de septiembre de 2016 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Costa, Cassie da (28 de enero de 2017). "El podcast como arte escénico" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Portafolio de Doreen Garner - Revista BOMB" . bombmagazine.org . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Costa, Cassie da (28 de enero de 2017). "El podcast como arte escénico" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Sujeto a Capital | Abrons Arts Center" . Centro de Artes Abrons . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "El dolor y el privilegio de diseccionar cuerpos" . Hiperalérgico . 12 de octubre de 2016 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Confesiones de un novato en la Semana de la Armería - noticias de artnet" . Artnet News . 4 de marzo de 2016 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Scher, Robin (24 de agosto de 2017). "Amado Sculpture Park en Queens anuncia artistas en la nueva 'Anual de Sócrates ' " . ARTnews . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Del futuro del feminismo al arte felino: 12 cosas para ver en Nueva York esta semana | artnet News" . Artnet News . 12 de junio de 2017 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Las" horas del doctor "de Doreen Garner es una exposición, un taller de tatuajes y una escuela de historia" . Humor y lo abyecto . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Thill, Vanessa. " " Cosas más extrañas "en recursos de artistas de puesto de avanzada" . artforum.com . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Arte que evoca el cuerpo siniestro" . Hiperalérgico . 30 de junio de 2017 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Derribando al Hombre Blanco en el Pedestal" . Hiperalérgico . 21 de diciembre de 2017 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Los editores de ARTnews (6 de noviembre de 2017). "9 eventos de arte para asistir en la ciudad de Nueva York esta semana" . ARTnews . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Purga: Doreen Garner | Pioneer Works" . Obras pioneras . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Doreen Garner: jóvenes artistas 2018 | Revista cultivada" . www.culturedmag.com . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Visceral, esculturas corporales de Doreen Garner confrontan el trauma racial" . Hiperalérgico . 20 de mayo de 2019 . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ Mitter, Siddhartha (26 de abril de 2019). "Cuatro artistas intrépidos para ver esta temporada" (PDF) . The New York Times . Consultado el 9 de mayo de 2020 .
- ^ Musser, Amber Jamilla (5 de febrero de 2020). "Doreen Garner: los restos" . El carril de Brooklyn . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ Gittlen, Ariela (1 de febrero de 2018). "Este artista construyó un salón de tatuajes dedicado al orgullo negro" . Artístico . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ Costa, Cassie da. "El podcast como arte escénico" . The New Yorker . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "Clocktower - Radio" . clocktower.org . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "JTT / EXPOSICIONES / Anterior / 2020.01 Doreen Garner: Los restos" . www.jttnyc.com . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "Doreen Garner en CAPRI" . capri-raum.com . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "JTT / EXPOSICIONES / Anterior / 2019.04 Doreen Garner: Ella ha resucitado" . www.jttnyc.com . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "Doreen Garner | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "JTT / EXPOSICIONES / Anterior / 2018.06 Doreen Garner: Art Basel, CH" . www.jttnyc.com . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "Las" horas del doctor "de Doreen Garner es una exposición, un taller de tatuajes y una escuela de historia" . Humor y lo abyecto . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Doreen Garner: cuerpo completo | La escuela de arte" . soa.gmu.edu . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Bookhardt, D. Eric. "Revisión: éter y agonía y reaparición de la felicidad moderna" . Gambito . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Flores, Essex. "Doreen Garner: quitar el velo - la vanidad como material para la incisión" . essexflowers.us . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Doreen Garner || Wave Hill - Centro Cultural y Jardín Público de Nueva York" . Wave Hill . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Populi, Vox. "Vox Populi> Doreen Garner" . voxpopuligallery.org . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Kenia (Robinson) y Doreen Garner: hombre blanco en un pedestal | Pioneer Works" . Obras pioneras . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Piel sustituta: la biología de los objetos | MoCADA" . mocada.org . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ HBO. "LA VIDA INMORTAL DE HENRIETTA FALTA, una nueva película de HBO, lanza presencia en Nueva York con la inauguración de" The HeLa Project " " . www.prnewswire.com . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Parque de Esculturas de Sócrates" . socratessculpturepark.org . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Cosas más extrañas: 9 de junio - 9 de julio de 2017 | Recursos de artistas de OUTPOST" . www.outpostartistsresources.org . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Práctica curatorial SVA MA" . Práctica curatorial SVA MA . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "CURATOR 2016: VOLTA NY" . ny.voltashow.com . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Sujeto a Capital | Abrons Arts Center" . Centro de Artes Abrons . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "¡Joven y cariñoso!" . Estudio y galería de acceso abierto S12 . 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Coño no me falle ahora: Doreen Garner, Sophia Narrett, Kenia (Robinson) | Galería Cindy Rucker" . cindyruckergallery.com . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Girl-Bye - Fundación Rush Philanthropic Arts" . Fundación Rush Philanthropic Arts . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ "Gallery Talk Tonight con Nafis White y García Sinclair" . AS220 . 19 de diciembre de 2013 . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
- ^ Populi, Vox. "Vox Populi> Doreen Garner" . Vox Populi . Consultado el 8 de mayo de 2020 .