Doug Chiang ( chino :江 道 格, nacido el 16 de febrero de 1962) es un diseñador y artista cinematográfico taiwanés-estadounidense . Actualmente se desempeña como vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm .
Vida temprana
Chiang nació en el condado de Yilan , Taiwán . [ cita requerida ] Su padre había ido a Michigan en los Estados Unidos para la universidad y se mudó con la familia a Dearborn, Michigan cuando Chiang tenía 5 años. [1] [2] Sus padres lo alentaron a que se asimilara a la cultura estadounidense hablando más inglés, que Chiang describió como una de las formas en que la familia trató de integrarse. Por lo tanto, Chiang perdió su capacidad de hablar chino a lo largo de los años. [2] No obstante, caracterizó su estilo de vida como "todavía muy culturalmente chino", citando la fuerte ética laboral impuesta por sus padres. [2]
Chiang se inspiró en la película original de Star Wars y el libro de diseño de arte que la acompaña . [3] Estudió diseño industrial en el College for Creative Studies hasta 1982. [4] Más tarde estudió producción cinematográfica en UCLA y se graduó en 1986. Durante su tiempo en la universidad, fue ilustrador y director de arte para el Daily Bruin y participó con la Asociación de Chino Americanos. [1]
Carrera profesional
A fines de la década de 1980, trabajó en varios estudios de producción, incluidos Rhythm and Hues . Chiang finalmente se unió a Industrial Light & Magic como director creativo, donde trabajó en películas como Terminator 2: Judgment Day (1991) y Forrest Gump (1994). En 1995, fue contratado para dirigir el departamento de arte de Lucasfilm; [3] fue el director de diseño de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) y Episodio II - El ataque de los clones (2002). [5] Posteriormente, fue el diseñador de producción de Robert Zemeckis ' The Polar Express . Fuera del cine, colaboró con el autor Orson Scott Card en un libro ilustrado de ciencia ficción llamado Robota .
Fundó DC Studios [6] en 2000 con su creación, Robota, como proyecto principal. Junto con Sparx Animation Studios en Ho Chi Minh City , creó varios cortos animados que representan el mundo de Robota en acción.
En 2004, Chiang cofundó Ice Blink Studios y trabajó para Zemeckis en Beowulf . Ice Blink cerró en 2007, convirtiéndose en el núcleo de las instalaciones de ImageMovers Digital , un estudio de animación de captura de rendimiento pionero .
Chiang regresó a la franquicia de Star Wars como artista conceptual de The Force Awakens y como diseñador de producción de Rogue One .
Todavía trabaja en Industrial Light & Magic en películas de Star Wars como Solo y The Rise of Skywalker . También trabajó en The Mandalorian , que es su primer programa de Star Wars .
Premios
Chiang ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos un Oscar y un BAFTA por Death Becomes Her , un BAFTA por Forrest Gump , un premio FOCUS por su película independiente Mental Block , un premio Clio por su trabajo en un comercial de Malaysia Airlines y The Premio BrandLaureate.
Filmografia
- Ghost (1990) (director de arte de efectos visuales: ILM)
- The Doors (1991) (director de arte de efectos visuales: ILM)
- Switch (1991) (director de arte de efectos visuales)
- Terminator 2: Judgment Day (1992) (director de arte de efectos visuales: ILM)
- Death Becomes Her (1992) (director de arte de efectos visuales: ILM)
- Forrest Gump (1994) (director de arte de efectos visuales: ILM)
- The Mask (1994) (supervisor de dirección de arte de efectos visuales)
- Jumanji (1995) (director de arte de efectos visuales: ILM)
- Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) (director de diseño, diseñador de producción de efectos visuales: ILM)
- Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) (supervisor de diseño de concepto)
- The Polar Express (2004) (diseñador de producción)
- Guerra de los mundos (2005) (artista conceptual)
- Monster House (2006) (supervisor de diseño de concepto)
- Beowulf (2007) (diseñador de producción)
- A Christmas Carol (2009) (diseñador de producción)
- Mars Needs Moms (2011) (diseñador de producción)
- Star Wars: El despertar de la fuerza (2015) (artista conceptual)
- Rogue One: Una historia de Star Wars (2016) (diseñador de producción)
- Solo: A Star Wars Story (2018) (jefe de diseño)
- The Mandalorian (2019-presente) (supervisor de diseño, director de arte)
- Star Wars: The Rise of Skywalker (2019) (jefe de diseño)
Bibliografía
- Robota (2003) (coguionista, ilustrador)
- Mechanika: Creando el arte de la ciencia ficción con Doug Chiang (2008, 2015) (escritor, ilustrador) [7]
- Star Wars Art: Concepts (Star Wars Art Series) (2013) (introducción, artista conceptual)
- El arte de Star Wars: El despertar de la fuerza (2015) (artista conceptual)
Videojuegos
- Card Soldier Wars (2008) (artista)
- The Looking Glass Wars Card Game (2009) (artista)
Ver también
- Arte taiwanés
Referencias
- ^ a b "El ex Bruin aporta arte a las" precuelas de ˜Star Wars " . dailybruin.com . Consultado el 1 de mayo de 2019 .
- ^ a b c " " Hay una fuerza en la cultura asiática ": una conversación con la leyenda de Lucasfilm Doug Chiang" . StarWars.com . 2021-05-19 . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
- ^ a b Chiang, Doug (2016). El arte de Rogue One: Una historia de Star Wars . Nueva York: Abrams. pag. 10. ISBN 978-1-4197-2225-7.
- ^ "Doug Chiang" . Facultad de Estudios Creativos . Consultado el 1 de mayo de 2019 .
- ^ Christopher, James (12 de abril de 2000). "Saludos, Terrestres; Artes". The Times . pag. dieciséis.
- ^ "Estudio de Doug Chiang" . www.dchiang.com .
- ^ "Libro" . ArtistsNetwork .
enlaces externos
- Doug Chiang en IMDb
- Doug Chiang en la base de datos de ficción especulativa de Internet
- Estudio Doug Chiang
- Estudios Ice Blink